Ilustración de un solo personaje de dibujos animados: ¿Cómo crear ilustraciones de personajes de dibujos animados en PPT?
El método de dibujo simple de personajes de dibujos animados es lindo.
El método de dibujo simple de personajes de dibujos animados se puede lograr a través de los siguientes aspectos:
1. y combinación de gráficos
En primer lugar, debes determinar la proporción de tamaño de todo el personaje de dibujos animados y la combinación de gráficos básicos. En términos generales, el rostro es el centro, la cabeza es la base, las extremidades y el cuerpo se extienden gradualmente hacia abajo y finalmente se delinea toda la imagen.
2. Los elementos individuales representan extremidades y partes
Expresa el verdadero estilo de dibujos animados delineando las formas básicas del cuerpo y las extremidades, luego reduciendo los detalles y aumentando la simplicidad de los elementos. Por ejemplo, las curvas de los brazos y las manos compuestas de múltiples ángulos se simplifican en unas pocas palancas, y las piernas se simplifican en una postura hacia adelante en el mismo lado de un triángulo rectángulo.
3. Utiliza líneas simples para delinear rasgos.
Si quieres que un personaje de dibujos animados tenga personalidad y particularidad, debes confiar en ciertos rasgos para distinguirlo de otros personajes de dibujos animados. En este momento, también podríamos comenzar con los ojos, porque los ojos representan el núcleo de la personalidad del personaje y gradualmente podemos crear otras características inolvidables más adelante.
4. Sea conciso y claro, enfatizando las expresiones.
La característica más importante de los personajes de dibujos animados son sus bocetos dinámicos, por lo que deben ser simples, fáciles de entender y ágiles al representarlos. Se pueden utilizar algunas formas curvas y redondas. Se utilizan líneas continuas para expresar la postura del cuerpo, y la técnica se practica con extrema sencillez.
5. Detalles y combinación de colores
La elección de detalles y colores es una parte importante para resaltar el estilo de dibujos animados. Por ejemplo, al delinear líneas, puede usar el blanco y negro para complementarse y agregar un contraste nítido; al distinguir los ojos, el clima, el color y otros aspectos, puede elegir colores intensos con una rica personalidad.
6. Inspírate en la vida real
Si quieres crear personajes de dibujos animados interesantes y creativos, debes seguir observando el entorno y los detalles de la vida en todo momento, y buscar. caminos a Elementos y pistas que inspiran tus creaciones. Por ejemplo, puedes incorporar en la imagen las características de las mascotas, parientes o amigos que te rodean y utilizarlas como boceto para crear un personaje de dibujos animados más simple y vívido.
7. Practicar y mejorar continuamente las habilidades
Las habilidades de dibujo de dibujos animados deben moderarse y mejorarse constantemente. Sólo mediante la práctica, la prueba y la exploración continuas podemos comprender y captar mejor la esencia de los dibujos animados. personajes y esencia. Por lo tanto, debes practicar y estudiar más en tu proceso de pintura diario, mejorar tus habilidades básicas y tu imaginación, y gradualmente incorporar de manera más vívida los métodos simples de pintura de personajes de dibujos animados.
8. Utiliza herramientas digitales para crear
En la era digital actual, cada vez más artistas están empezando a utilizar diversas herramientas digitales para crear. Con el software de dibujo digital, puede crear de manera más conveniente y eficiente imágenes de dibujos animados llenas de personalidad y características, y lograr la vectorización y la estandarización de la pintura.
En resumen, el método de dibujo sencillo de los personajes de dibujos animados debe centrarse en el sentido de la imagen, utilizando contornos de líneas simples y suaves, y potenciando su viveza y vitalidad mediante la combinación de figuras geométricas y elementos corporales y la expresión de detalles característicos, la innovación continua y la mejora de habilidades son las claves para crear mejores imágenes de dibujos animados. ¿Cómo crear ilustraciones de personajes de dibujos animados en PPT?
Lo primero que quiero señalar acerca de esta pregunta es que la pregunta es sobre cómo "hacer" ilustraciones de personajes de dibujos animados en PPT, no cómo "dibujarlas"; esto significa que no debemos hacerlo. Esfuérzate mucho en dibujar al villano tú mismo.
Después de todo, hay dos formas de hacer PPT. Algunas deben hacerse manualmente y otras se pueden hacer con la ayuda de materiales. Las ilustraciones de personajes de dibujos animados son más de lo último.
Según mi experiencia personal, los materiales de personajes de dibujos animados provienen principalmente de las siguientes fuentes:
Sitios web de materiales
Aquí solo recomiendo un sitio web: Freepik:
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Busca las palabras clave de material que desees (inglés):
Comprueba las categorías Vectores (vector) y Selección (gratuito) en la estructura:
Así Después de la selección, se encuentran todos los materiales de dibujos animados gratuitos:
Después de descargar los materiales, obtendrá archivos Ai (necesita instalar el software Ai para abrirlos) en lugar de imágenes. que cualquier parte de ellos sea Puede seleccionar e importar PPT individualmente para modificarlo. Por ejemplo, solo puedo querer que aparezca un niño determinado en la imagen y quiero modificar su ropa, color de cabello, etc.
Si quieres ser más detallado, incluso puedes usar la función de edición de vértices en PPT para modificar los movimientos del personaje.
Hice un material educativo no hace mucho. En el material, el niño tiene dolor de estómago:
Seleccionelo individualmente en Ai:
Después de importarlo a PowerPoint ( Izquierda) Desagrupar (derecha):
Modifica el color del cabello y las cejas para convertirte en un niño chino:
Selecciona el brazo y gira el ángulo, además edita los vértices y ajusta la posición de los elementos auxiliares para convertirse en dolor en el pecho:
Finalmente, expresa lo que quiero expresar en el PPT:
Piénsalo, si lo dibujas todo tú mismo, ¿cuánto tiempo duraría? ¿Te llevará dibujar una imagen para lograr este nivel de precisión? Hay tres personajes en esta página. ¿Cuánto tiempo planeas hacer un conjunto de PPT en este estilo?
PPT plug- en
Si los requisitos no son tan altos, no. Si necesita realizar modificaciones secundarias al material y no desea instalar Ai, puede instalar los complementos iSlide y Pocket Animation.
Ambos complementos tienen funciones de recursos de biblioteca de vectores similares:
“Biblioteca de ilustraciones” de iSlide:
“PNG en línea” de Pocket Animation:
Todos son muy útiles.
Por el bien de tu ratón y tu muñeca, ¡no intentes dibujarlo tú mismo fácilmente! Dibujo sencillo de personajes de anime, estilo femenino, sencillo y antiguo.
1. personajes
Cómo dibujar bocetos de personajes de dibujos animados con dibujos simples de personajes de anime
Si las habilidades de dibujo no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, es Se recomienda que la mejor manera es comenzar copiando.
Se pueden copiar las obras de varios maestros de la pintura. En particular, se debe prestar atención a los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como a la representación de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Esta es una herramienta de formación muy útil y eficaz.
Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos. Si copias más, llegarás a ser mucho". sentirse más cómodo con ciertas expresiones, movimientos y ángulos fijos y de uso común. El segundo es copiar más fotos reales.
Después de todo, la llamada viveza es hacer que la pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".
En cuanto a cómo son los movimientos reales y cómo son los ojos reales, todavía hay que ver cómo se hacen los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de cómic realistas, como las obras de ilustradores como Fanfan, Chen Shufen, Zhengzi Gongye o incluso Zhang Wang, entonces es muy necesario dibujar basándose en fotografías.
Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, las proporciones del cuerpo humano son las más importantes.
Si las proporciones están mal, por muy excelentes que sean los detalles, seguirá siendo un fracaso. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Shin-chan, Maruko-chan y Garfield, ignora este elemento automáticamente.
(Pero, de hecho, este tipo de personajes de cómic también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante) La proporción del cuerpo humano es realmente muy importante (¿creo que lo he enfatizado?). Si no tienes mucha confianza en esto, se recomienda empezar desde lo básico.
Leer libros de texto de arte más formales, al menos dos partes, una, el principio de perspectiva, y dos, la proporción del cuerpo humano.
Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado y el dinero en la billetera.
De hecho, no es difícil aprender estas dos cosas. Puedes entenderlas todas en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujarlo sin errores.
No hay otra forma de pensar en esto, excepto leer más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Todo el mundo ha practicado de esta manera y no somos genios, así que, naturalmente, tenemos que trabajar más duro.
——Por supuesto, si no quieres ser ese tipo de súper maestro, no tienes que practicar pintando huevos todos los días. ——Solo dibuja algunas manzanas más, pimientos verdes, etc.
El cuerpo humano es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién dijo esto.
Pero tiene sentido. La cantidad de acciones que el ser humano puede realizar es casi incalculable.
Entonces, después de familiarizarte con las proporciones del cuerpo humano, debes comenzar a practicar los movimientos del dibujo de personajes. En general, no hay muchos movimientos faciales. Por supuesto, alguien como Jim Carrey que puede hacer más de cien expresiones no está dentro de la categoría ordinaria.
Así que lo principal que hay que ejercitar son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica.
Observa cómo es caminar, cómo es hablar por teléfono mientras caminas, cuál es el momento en el que estás hablando por teléfono, tomando café, mirando a las hermosas mujeres a tu lado Y tropezar con una piedra y estar a punto de caerse (de hecho, si puedes dibujar con precisión la descripción anterior, será una caricatura muy interesante). Por supuesto, en términos generales, no es tan afortunado. Vemos una escena así, pero nuestro cerebro puede imaginarla. Una vez que domines algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.
En cuanto a las expresiones faciales, puedes mirarte al espejo con más frecuencia y adoptar tú mismo varias poses y expresiones. Por supuesto, practica solo.
De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante por un momento y halagadora al siguiente, tu compañero de piso entrará en pánico. El espejo no solo se usa para expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchas de las acciones que deseas dibujar tú mismo primero para comprender el ángulo de los brazos y cómo se tuerce la cintura. ¿Y cómo serán las arrugas en las perneras del pantalón?
Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, hay un nivel de dificultad completamente diferente entre dibujar según el dibujo y dibujar pensando en él. Otro punto importante a mencionar es el dibujo de manos.
La mano es algo muy complejo y un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.
Y cada tenedor está dividido en tres pequeñas secciones. Aunque la posición de la mano en la imagen es muy pequeña, es muy importante que si el dibujo de la mano es rígido o incluso irrazonable, los personajes no serán. vívido. No puedo levantarme. En general, mi experiencia es dibujar tus propias manos cuando practicas.
Puedes verlo bien, y hay dos de ellos. Son los mejores modelos. No tienes que desperdiciar tu otra mano para dibujar. Cuando practicaba, solía dibujar mis manos en varias posiciones.
Este ejercicio es muy eficaz para la mano izquierda. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se colocan las sombras, etc. Lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y en cualquier lugar.
Siempre y cuando tengas lápiz, papel y un escritorio. Una vez que se practique bien la mano izquierda, la mano derecha se volverá autodidacta.
Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convertirá en la mano derecha. Luego está la ropa.
La ropa sobra, porque hay problemas de estilo y de material. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único.
El objetivo es practicar cómo expresar las curvas corporales de los personajes cubiertos por la ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, una vez que domines, podrás avanzar a dos direcciones de desarrollo diferentes, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.
La primera dirección de desarrollo que elegí fueron los diferentes materiales.
Entonces los personajes vestían camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón puro y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol?) Porque las texturas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes. diferente, por lo que esto es muy útil para practicar técnicas de dibujo y coloración.
Es como una ropa de cuero con muchas arrugas, pero la extensión no es grande sino relativamente larga y suave, con un fuerte contraste entre luces y sombras. Las arrugas de las camisas de puro algodón son grandes y largas, pero no suaves, y los límites son muy claros.
Las arrugas generales de las camisas de seda son muy ligeras y las ondulaciones son muy suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas están ahí, pero son pequeñas y en su mayoría redondeadas. También es una mirada multifacética.
Bocetos de personajes de dibujos animados y animación (imágenes)
: Los lápices para principiantes deben usar lápices 8B6B4B2BHBB. Cuanto mayor sea el número de lápiz, más suave será, y será fácil de colorear y cambiar. no es fácil dañar la superficie del papel.
A partir de HB está H2H3H.
Hasta 6H, estos son lápices duros, que son difíciles de dibujar en negro. No se recomienda usarlos en la etapa inicial cuando el control de la técnica es inmaduro. Borrador: el borrador 4B es más suave que el borrador 2B. Se puede limpiar y es menos probable que rompa el papel.
El siguiente paso es una servilleta o papel suave. Debido a que dibujar personajes de anime involucra inevitablemente la superficie fotosensible, es necesario limpiarla con una toalla de papel para esparcir el polvo de carbón del lápiz de manera uniforme y en la superficie. Al mismo tiempo, limpie la capa fotosensible con un paño limpio. No es fácil "contaminarse" con tóner después de limpiarlo con toallas de papel. .