¿Cuáles son las obras del pintor impresionista Monet?

Las obras de Monet

En el mundo de la pintura, existe un tipo de pintura llamada Impresionismo, y Monet es la figura representativa que creó y desarrolló el Impresionismo. Le gusta pintar colores intensos. A la pintura también le gusta usar diferentes luces y ángulos para dibujar el mismo objeto. La pintura fue algo muy importante en su vida y también tuvo un impacto significativo en la historia de la pintura. Aunque Monet falleció, las obras de Monet aún permanecen en el mundo. Entonces, ¿qué incluyen las obras de Monet?

Monet fue un escritor muy diligente que dedicó toda su energía a la pintura, dejó una gran cantidad de obras. , incluido "El estuario del Sena en Honfelle", "Sunrise Impression" y "Dama de verde", etc. Su alta producción hizo que sus obras fueran innumerables. Entre todas las obras de Monet, "Sunrise Impression" también es una pintura muy representativa. . Este cuadro fue pintado por él en 1872. En aquel momento, esta obra no tenía nombre cuando fue enviada a la primera exposición impresionista. Algunos periodistas incluso se burlaron de que sólo podía dar una impresión a la gente, mientras que Monet I aprovechó la oportunidad para hacerlo. Nombra esta obra Impresión.

Como una pintura de una escena marina, esta obra está envuelta en tonos grises. En la superficie, parece que el proceso de pintura es muy aleatorio, incluso un poco desordenado, porque esto es lo que la pintura quiere mostrar. La gente es el escenario de la niebla que se mezcla en la mañana. La niebla en el mar se mezcla con el color del sol en el agua, transmitiendo a la gente la hermosa sensación de ese momento al amanecer. De hecho, poder pintar obras con un estilo tan desordenado y relajado requiere mucho coraje, y también refleja el temperamento rebelde de un artista en Monet.

Introducción a Monet

El nombre de Claude Monet es muy famoso en el mundo. Es uno de los pintores más famosos de Francia y el líder de los pintores impresionistas que impulsó a casi todos. Los principios y prácticas del impresionismo, y la característica más importante de sus obras es la interpretación más perfecta de luces y sombras. Por lo tanto, Claude Monet tiene una influencia de gran alcance en la historia de la pintura.

Claude Monet nació en 1840. Primero vivió en el área de París y luego se mudó a Le Havre. Su padre originalmente esperaba poder hacerse cargo de la tienda de comestibles, pero Monet se embarcó en el camino de. arte. Su fama surgió primero de los cómics al carboncillo, y luego sirvió como soldado durante dos años mientras su tía lo enviaba a la universidad, momento en el que su vida empezó a cambiar. En 1862 conoció a muchos pintores en el estudio, y juntos crearon una nueva técnica, que fue el impresionismo. Las pinturas de esta escuela se refieren a cuadros con colores fuertes pintados al aire libre o con luz natural.

En 1870, Monet se casó con la mujer que le gustaba, pero su esposa murió nueve años después. Quería pasar el resto de su vida pintando en su gran jardín, así que comenzó a crear una serie de cuadros. es decir, pintar continuamente el mismo objeto en diferentes ángulos y niveles de luz y sombra. "La Catedral de Rouen" fue la primera serie que pintó durante ese período, en 1883. Entre 1908 y 1908 se fue al Mediterráneo a pintar diferentes paisajes y marinas. En 1923 fue operado dos veces a causa de cataratas y no murió hasta 1926.

Los logros de Monet

Monet fue un pintor impresionista. Sus esfuerzos y búsqueda promovieron el desarrollo del arte. Bajo su influencia, cada vez más personas prestan atención a la naturaleza y a la combinación de colores de las pinturas.

Las obras de Monet dan a la gente una sensación de belleza, y sus pinturas combinan perfectamente la luz y el color. Esta forma creativa única ha inspirado a la gente en gran medida una búsqueda diferente de la belleza. Uno de los logros de Monet es que sus diferentes métodos de pintura dieron a sus obras una vida diferente, permitiendo que más personas vieran este método creativo y lo desarrollaran.

Los logros de Monet también incluyen que durante su carrera artística, creó muchas obras exitosas, incluidas más de 2.000 pinturas al óleo, más de 500 bocetos, etc. El volumen por sí solo es suficiente para asombrar, y mucho menos el impacto que estas obras han tenido en el arte.

Se centró en el realismo natural durante toda su vida. Al observar las características de la luz en diferentes momentos y utilizar combinaciones de colores, creó obras famosas.

De las obras de Monet podemos ver vidas diferentes, porque la creación de cada una de sus obras tiene una vida diferente. Estas vidas les fueron dadas por la exploración de las cosas por parte de Monet que efectivamente formó su propio estilo. Lo más importante es que bajo su influencia, muchos pintores también emprendieron este camino, añadiendo más elegancia al arte.

Los logros de Monet se pueden resumir en dos aspectos.

Primero: Monet creó muchas obras, y estas obras todavía son apreciadas y estudiadas por todos hoy en día. Se puede decir que es un logro eterno.

Segundo: el estilo creativo de Monet ha sido estudiado por todos, liderando un camino artístico novedoso. Por lo tanto, Monet ha logrado mucho. Incluso hoy en día, Monet sigue siendo elogiado por el mundo exterior.

La obra maestra de Monet

Impresión, Amanecer

Serie Notre Dame de Rouen RouenNotre-Dame

Serie de nenúfares Waterlilies (nombre francés de Nymphéas)

El estuario del Sena en Honfelle "El estuario del Sena en Honfelle"

Esta pintura se exhibió en el salón oficial en 1865 y fue bien recibida cuando un crítico la comentó. En esta pintura, dijo: "Los colores armoniosos compuestos de tonos... pueden atraer el sentimiento de audacia del espectador". Esto demuestra que es completamente comprensible que a la gente le guste este cuadro. La pintura al óleo expresa ricos tonos medios y gradaciones de colores oscuros y tranquilos. El espacio que se expande hacia las profundidades se maneja con éxito a través de la orilla del río. Tradicionalmente, la orilla del río marca los planos medios y largos. En este cuadro, lo propio de Monet es el "sentimiento audaz que atrae al espectador" expresado en las pinceladas de agua y nubes en primer plano. Estas pinceladas refuerzan el efecto tradicional del cuadro.

"Impresión del amanecer"

Monet creó la mundialmente famosa "Impresión del amanecer". Este óleo representa el amanecer en el puerto de Havre a través de la niebla. Los trazos de pintura que tocan directamente los puntos representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Los distintos colores dan a la superficie del agua un brillo infinito, pero la representación imprecisa hace que los barcos sean vagamente visibles. Representa verdaderamente la impresión visual que le causó al artista la luz y el color del amanecer en la ciudad portuaria francesa. Debido a que rompió las cadenas de los métodos tradicionales de pintura, un crítico tomó prestado el título de esta pintura para burlarse de un grupo de jóvenes pintores representados por Monet que exigían innovación y creación como "impresionismo". Esta escuela de pintura recibió su nombre. Esta pintura se exhibió en la 1ª Exposición Conjunta de Pintores Impresionistas, que se inauguró en 1874. Esta obra es la más típica de las pinturas de Monet.

Catedral de Rouen "Catedral de Rouen Saint-Germain"

Esta pintura tuvo mayor importancia para el desarrollo de su futuro estilo. Pintó este cuadro desde un balcón del Louvre para mostrar los reflejos en las hojas. Las pinceladas una al lado de la otra expresan vívidamente la vibración del aire, y el efecto vívido de la luz verde-amarilla y la sombra verde-negra se logra mediante la combinación de estas pinceladas. La pincelada aquí ya es impresionista, pero los colores aún no son lo suficientemente transparentes, e incluso los tonos de azul todavía son turbios y parecen pintados en negro; Las iglesias y las casas parecían demasiado densas en comparación con las hojas temblorosas. No hay una imagen general en la pintura, pero la forma en que están pintadas las hojas revela un poco del ideal de color de Monet.

"La Dama de Verde - Kamei"

El retrato de la Dama de Verde - Kamei ha causado controversia, pero en general es un éxito, algunos incluso lo comparan con los retratos de Manet; Este retrato dice mucho sobre la personalidad de Monet: su indiferencia hacia la forma, así como el movimiento de la mujer y la luz temblorosa en su vestido, dan al cuadro una persuasión especial. La imagen aquí está básicamente organizada a partir de una fotografía, lo que demuestra que a Monet no le importaba someter la composición a la naturaleza accidental de la escena. La foto debería haberle recordado a Monet el profundo efecto del espacio, pero a Monet no le importó. Pero este óleo carece de efectos tonales: la luz y la sombra caen en el mismo plano ocupado por las figuras, por lo que la luz no puede penetrar el cuerpo humano y convertirse en una entidad física. El color inherente del éxito de taquilla juega un papel demasiado importante.

Todo esto en conjunto es más una fórmula que una verdadera representación de lo que se ve, pero esta fórmula es un programa audaz sin precedentes. Una vez que desaparezca la formalidad de este programa, la luz penetrará en los tonos medios, la vida impregnará cada pincelada y se formará la unidad del todo, entonces el arte se convertirá en una flor y el impresionismo alcanzará su plena madurez.

"Gare Saint-Lazare"

Cualquiera que estudie el desarrollo de las actividades creativas de Monet encontrará que si el destino inicial contribuyó a la tendencia de desarrollo de Monet, entonces él mismo creó su destino. La razón por la que Monet se convirtió en el fundador del estilo "impresionismo" y fue reconocido por sus amigos como el "líder de la clase" es por la fuerte voluntad inquebrantable de Monet. Como todos sabemos, el Impresionismo significó un cambio en la forma de sentir y observar, no solo cambió la pintura, sino que también cambió la escultura, la música y la literatura, y aún hoy no ha perdido su influencia y nos sigue cambiando. Pintada en 1877, "Gare Saint-Lazare" es una pintura que muestra una estación de tren de París, que es una "impresión" real de una escena de la vida cotidiana. Monet quedó fascinado por el efecto de la luz que brillaba a través del techo de cristal sobre las nubes de vapor, y por las formas de las locomotoras y vagones que emergían del caos. Monet creía que los efectos mágicos de la luz y el aire eran los más importantes. Equilibró hábilmente el tono y el color de la pintura. Esta pintura expresa brillantemente poder, espacio, contraste y movimiento.

"Nenúfares"

Estanque de Nenúfares y Nihonbashi Una de las obras más importantes de Monet en sus últimos años es la serie de "Nenúfares". Esta es una magnífica epopeya y la "Novena Sinfonía" más brillante de su vida. Después de 1880, Monet se alejó de otros pintores impresionistas. Construyó un pequeño jardín en Giverny y vivió en él para pintar. Le gusta combinar el agua y el aire con un toque artístico, lo que dio como resultado la serie de pinturas "Nenúfares". A lo largo del agua, hermosos nenúfares se extienden hasta la distancia del lago. El pintor utilizó el reflejo de los árboles para resaltar las capas de flores, lo cual es una idea muy creativa. Monet dedicó todo su cuerpo y mente a este estanque y a sus nenúfares, que se convirtieron en el tema de su pintura en sus últimos años. En los siguientes 27 años, casi nunca abandonó este tema.