¿Cuál es la diferencia entre componer y arreglar?
1. Diferencia conceptual: la composición generalmente se refiere a componer letras; el arreglo generalmente se refiere al acompañamiento de canciones; la composición significa escribir música existente en partituras, pentagramas, etc.
2. Diferencia en el orden: primero composición, luego arreglo y composición.
3. Diferencia de dificultad: Arreglar y componer es más difícil que componer.
Los conocimientos básicos de arreglo son los siguientes:
1. Teoría musical: Aprender teoría musical es la base para aprender composición, incluido el conocimiento de notas, intervalos, modos, ritmos y acordes. , etc. Comprender la estructura y los patrones de la música puede ayudarte a crear.
2. Acústica Armónica: Estudia la relación armónica entre notas y aprende la construcción y aplicación de acordes. Comprender la armonía y la acústica puede ayudarle a crear ricos efectos armónicos durante su composición.
3. Estructura musical: Aprende diversas estructuras musicales, como contrapunto, trilogía, estructura de suite, etc. Comprender diferentes formas y estructuras musicales te ayudará a organizar el material musical y crear una forma musical general.
4. Habilidades de arreglos: aprenda a utilizar las características de los instrumentos y partes para arreglar y organizar materiales musicales, incluido el timbre, el rango, la orquestación y otros aspectos de las habilidades.
5. Análisis auditivo: Cultivar la sensibilidad hacia la música y la capacidad de análisis auditivo analizando y apreciando diversas obras musicales. A través del análisis de obras, podrás comprender mejor los diferentes estilos y efectos creativos y aplicarlos a tus propias obras.
Perspectivas laborales después de aprender composición;
1. Composición: Convertirse en compositor a tiempo completo es la dirección de desarrollo más directa para aprender composición. Puede crear obras musicales, incluidas sinfonías, partituras de películas, música pop, música escénica, etc. y escribe música para una variedad de medios y actuaciones.
2. Músicos de cine y televisión: Las películas, series de televisión, anuncios y otros medios generalmente requieren música. Como compositor, puedes crear música para obras de cine y televisión para agregar atmósfera musical y expresión emocional a la trama. .
3. Diseñador de música de juegos: El rápido desarrollo y la demanda de la industria de los juegos han aumentado la demanda de música profesional. Como diseñador de música de juegos, puedes producir música y efectos de sonido para juegos para mejorar la experiencia de juego.
4. Creación de música publicitaria: La industria publicitaria necesita música atractiva y única para moldear la imagen de marca. Como compositor, puedes crear música para comerciales trabajando con agencias de publicidad.
5. Productor musical: El productor musical es responsable de ayudar a los artistas y bandas musicales a producir, grabar y mezclar obras musicales. Al estudiar composición, puedes asumir este rol y trabajar con artistas para crear y producir música.