Cambridge College of Art Illustration: cómo “hablan” las imágenes
Universidad de las Artes de Londres.
ArtsLondon), con solo escuchar el nombre de la universidad, puedes entender que es un paraíso para las artes plásticas. La facultad es una universidad de artes profesionales con numerosos y completos cursos. Esta es una universidad federal privada ubicada en Londres. Consta de seis escuelas donde expertos enseñan artes plásticas, conceptos de diseño, tendencias de moda y medios de comunicación. La Universidad de las Artes de Londres es la universidad más grande de Europa.
Una institución de educación y capacitación para artes plásticas, creatividad en diseño, entrega de medios de noticias y desempeño artístico. La Universidad de las Artes de Londres es una universidad ideal a nivel de tesoro nacional en la mente de muchos estudiantes. La escuela ofrece dos especialidades relacionadas con la ilustración, a saber: Ma.
Artes visuales: ilustraciones e ilustraciones
Medios, los requisitos del IELTS no son altos, con una puntuación total de 6,5 y cuatro ítems individuales de no menos de 5,5.
2. Universidad de Edimburgo
La Universidad de Edimburgo es una de las universidades famosas de los Estados Unidos. Los estudiantes internacionales que quieren venir a China probablemente hayan oído hablar de ella. Con siglos de historia, esta escuela es una de las universidades más antiguas de Estados Unidos. Y es una universidad muy conocida que se ha clasificado varias veces entre las 20 mejores del mundo en varios rankings universitarios mundiales. La Universidad de Edimburgo, junto con la Universidad de Cambridge y la Universidad de Cambridge, es la primera universidad integral multidisciplinaria clasificada entre el Instituto de Educación y Formación de Frederick. La especialización en Ilustración de la Universidad de Edimburgo se establece en el Edinburgh College of Art en el Reino Unido y es un curso de dos años. Los requisitos para el IELTS no son muy altos, con una puntuación total de 6,5 y nada menos que 6,0 en los cuatro componentes individuales.
3. Universidad de Nottingham Trent
La Universidad de Nottingham Trent tiene una historia de más de 100 años. Su escuela está ubicada en Nottingham. Primero fue conocida como una universidad de química y luego se convirtió gradualmente en una universidad integral. La Universidad de Nottingham Trent es una universidad con una creciente especialización en artes liberales, por lo que se espera que la gente considere postularse más a las artes plásticas. La especialización en ilustración de la escuela es un programa universitario de un año de duración. Los requisitos del IELTS para estudiar en el extranjero no son altos, con una puntuación total de 6,5 y no menos de 5,5 en los cuatro elementos individuales.
¿Cómo “hablan” las imágenes? A través de él, podemos ver más claramente cómo las imágenes "hablan" a su manera en el libro y así escuchar más atentamente la voz significativa de cada libro ilustrado. El "Curso completo de ilustración de libros infantiles de la Escuela de Arte de Cambridge" es una monografía poco común que se centra en la práctica de la creación artística de ilustraciones infantiles. Basado en una breve historia de las ilustraciones de libros infantiles europeos y americanos, este libro se centra en las técnicas creativas básicas y los conocimientos artísticos relacionados con las ilustraciones de libros infantiles y las explica vívidamente con ejemplos. El objetivo principal de este libro son los libros ilustrados para niños. Sin embargo, en comparación con los estudios de libros ilustrados habituales, lo especial de esta obra es que su autor, Martin Salis Berry, también es ilustrador de libros infantiles. Al mismo tiempo, también tiene el primer título de maestría en ilustración de libros para niños del Reino Unido: el programa de maestría en ilustración de libros para niños de la Escuela de Arte de Cambridge. Este libro está basado en la propia experiencia docente de Salis Berry. Esto hace que el "Curso completo sobre ilustración de libros para niños de la Escuela de Arte de Cambridge" sea diferente de algunos libros ilustrados para niños anteriores en términos de su postura, intención, perspectiva y contenido al observar libros para niños. Los libros infantiles ilustrados tienen una larga tradición de más de 400 años en Europa, pero su verdadera prosperidad llegó después de mediados del siglo XIX, especialmente después de que comenzaron a aparecer los libros ilustrados en el sentido moderno. A lo largo del siglo XX, los libros ilustrados para niños experimentaron un período de desarrollo que puede describirse como una "explosión artística". El rico y único potencial de la ilustración de libros infantiles en términos de medio, técnica, estilo y poder expresivo la ha convertido rápidamente en un campo de arte único, atrayendo cada vez a más artistas a participar en él. Sin embargo, aunque las imágenes han sido reconocidas durante mucho tiempo como un "lenguaje" importante en la creación de libros para niños, la mayoría de la gente todavía sabe muy poco sobre la textura interna del arte de la ilustración de libros ilustrados. Desde finales del siglo XX, hemos visto una serie de estudios. Centrándose en libros ilustrados para niños, pero estos trabajos se basan básicamente en el punto de vista de la investigación literaria o la enseñanza de los niños, analizando teóricamente el conocimiento artístico relevante de los libros ilustrados o dando ejemplos prácticos de enseñanza, y rara vez reflejan la perspectiva del lenguaje ilustrado. Hay razones objetivas. Como dice Salis Berry: "La mayoría de los ilustradores evitan escribir libros sobre su trabajo, pero siempre están dispuestos a dejar que los dibujos hablen por sí mismos. Como resultado, la mayor parte del trabajo sobre el tema es realizado por personas entrenadas en palabras en lugar de pintura. el autor". Obviamente, diferentes antecedentes y posiciones de investigación tienen diferentes preocupaciones.
Por ejemplo, en el caso de los libros ilustrados, muchos investigadores literarios tienden a centrarse en cómo interpretar significados verbales específicos de las imágenes, en lugar de examinar los patrones lingüísticos de las imágenes mismas. Sin embargo, Salis Berry señaló que los ilustradores no utilizan palabras como medio creativo, sino que "ven" y "pensan" directamente a través de imágenes. Por lo tanto, para los libros ilustrados, comprender cómo funciona el lenguaje de la imagen en sí puede ser hasta cierto punto más fundamental que comprender el contenido textual correspondiente a la imagen. Por supuesto, los lectores objetivo del "Curso completo de ilustración de libros para niños" de la Escuela de Arte de Cambridge son principalmente pintores que han ingresado o pueden ingresar al campo de la creación de ilustraciones de libros para niños. Su objetivo principal es ilustrar a los estudiantes creativos sobre las técnicas de ilustración de libros para niños. El autor Salis Berry enfatizó que las ilustraciones de libros para niños son ante todo pinturas, pero no son simplemente arte pictórico ordinario. Desde la creación de imágenes hasta la creación de ilustraciones para libros infantiles, no es tan simple y fácil como cruzar desde un extremo. del puente al otro. Requiere que los pintores tengan una comprensión completa de las características de los niños y la naturaleza de los libros infantiles, e integren esta comprensión en la exploración de las técnicas de pintura, generando así ideas de ilustración únicas para libros infantiles y completando su presentación de significado único. Por ello, en los capítulos segundo y tercero de este libro, el autor no escatima esfuerzos en presentar, explicar y analizar en detalle la composición, los medios y las técnicas de las ilustraciones infantiles. En los capítulos que siguen, esta explicación también cubre diferentes técnicas de ilustración para lectores de diferentes edades y tipos de libros infantiles, así como los detalles de la ilustración desde la portada hasta el diseño y el diseño tipográfico. Vale la pena mencionar que todas estas experiencias que solo se pueden obtener a través de la práctica creativa no son solo un resumen de la propia experiencia creativa y docente del autor, sino también materiales preciosos recopilados a través de conversaciones con muchos ilustradores de libros infantiles. Esto hace que este libro no sea sólo un trabajo de experiencia personal, sino también un trabajo de investigación con cierta amplitud de práctica creativa. Cómo promover la práctica creativa de las ilustraciones de libros infantiles contemporáneos es el tema que más preocupa a Salis Berry en su libro, pero sabe que la creación artística está lejos de ser una imitación rígida y seguir la tendencia, por lo que nunca espera aprobar un libro así. Resuelve el problema de las ilustraciones de libros infantiles de una vez por todas. El autor deja claro en el prefacio que este libro "no es una guía de ilustración, ya que no creo que exista un método de dibujo que sea particularmente adecuado o apropiado para ilustrar libros para niños. Más bien, el propósito de este libro es brindar a los lectores una mayor comprensión sobre cómo hacer que sus propias creaciones sean lo mejor posible." , alcanzando el nivel de publicación”. Precisamente porque tiene una comprensión tan "perfecta" de las características artísticas de los libros para niños, lo que el autor presenta en este libro no es sólo un análisis técnico, sino que considera las habilidades pictóricas como parte de la expresión artística general del libro, teniendo en cuenta su relevancia para los libros para niños está estrechamente relacionada con otros elementos del libro. Por ejemplo, en el capítulo "Libros ilustrados", el autor no sólo habla de las ilustraciones de los libros ilustrados, sino que también presta especial atención a la coordinación entre las imágenes y las palabras del libro, y entre el pintor y el escritor. La versión en inglés del curso completo de ilustración de libros infantiles de la Escuela de Arte de Cambridge se publicó en 2004. En aquella época, los libros ilustrados para niños en el sentido moderno ya habían experimentado más de un siglo de desarrollo. La discusión en el libro se basa en las alturas artísticas alcanzadas por las ilustraciones de libros ilustrados europeos y americanos durante los últimos 100 años. Obviamente, la publicación de un libro de este tipo significa una oportuna e importante iluminación creativa para la incipiente industria de libros ilustrados originales de China. Este libro presenta sistemáticamente el dibujo de ilustraciones, la composición tipográfica, la producción de libros de muestra, la publicación y promoción de libros para niños, etc., y puede proporcionar una valiosa inspiración a muchos artistas locales interesados en las ilustraciones de libros para niños. Y obviamente no es sólo un libro que pertenece al creador. Para muchos lectores e investigadores de libros ilustrados para niños, la discusión en el libro también proporciona otra perspectiva necesaria para interpretar este estilo artístico desde el lenguaje pictórico de los libros ilustrados. A través de él, podemos ver más claramente el papel de las imágenes en Cómo el libro; "Habla" a su manera le permite escuchar más de cerca el significado de cada libro ilustrado. Creo que todos los que se preocupan por los libros ilustrados para niños pueden obtener diferentes inspiraciones de este libro.
Cursos y tasas de matrícula de Cambridge Art School;
El sistema académico tiene una duración de 1 a 3 semestres, con matrícula en junio, abril y septiembre de cada año. La matrícula es de £ 8.225.
Arte y Diseño (Escuela de Arte y Diseño y Diseño antes de su creación)
Curso preparatorio de pregrado:
El programa de 1 año es en septiembre cada uno; año.
Arte y Diseño (Inart & Design): certificación UAL, matrícula 24675.
DramaFoundation): Certificación RADA, matrícula 15.000.
MusicFoundation, matrícula 24675.
Diseño de moda/Diseño gráfico e ilustración (Progreso garantizado - Licenciatura (con honores)):
Puede avanzar a estudios universitarios en la Universidad de Kingston, Reino Unido. Las admisiones son en enero y septiembre de cada año; , La matrícula es de 18.000.
Licenciatura universitaria:
Cooperación con la Universidad de Kingston en el Reino Unido
Tutoría Toba (con honores) para el curso preparatorio de arte;
Duración del estudio es de 8 semanas; la admisión es en agosto de cada año y el costo de la matrícula es de £9,000.
Especialidad en arte (tercer año de licenciatura);
La duración académica es de 1 año, la admisión es en septiembre de cada año y el costo de la matrícula es de 13.500.
Cursos de pregrado:
Coopera con la Universidad de Kingston en el Reino Unido; la duración académica es de 3 años; la admisión es en septiembre de cada año y la matrícula es de 13.500 al año.
Diseño de Moda (Licenciatura en Artes)
Diseño Gráfico e Ilustración (Licenciatura en Diseño Gráfico e Ilustración; Ilustración)
Cursos Preparatorios de Posgrado:
El sistema académico tiene una duración de 1 o 2 semestres, con matrícula en septiembre y junio de cada año. La matrícula es de £ 7.500 por semestre.
Curso preparatorio de Maestría Sinart & Design)
Curso de verano:
La duración académica es de 1 a 6 semanas; el ingreso es en julio y agosto de cada año, y el costo de la matrícula es 871 por semana.
Moda y Textiles
Fotografía: Digital y Cine (Fotografía: Digital y Cine)
Gráfica Aplicada
Restaurante de Música
Cuerpo/Drama corporal (Actuación/Salud física)
Curso preparatorio de inglés:
La duración del curso se puede elegir de forma flexible según sus propias necesidades, £775/ semana (incluido alojamiento); 5175/semestre; 15525/año