La experiencia personal de Miguel Ángel Antonioni.
En 1940 Antonioni se traslada a Roma para trabajar en la revista Cinema. La revista era la publicación oficial de películas fascistas y fue editada por Vittorio, el hijo de Benito Mussolini. Antonioni fue despedido unos meses después. Posteriormente, ingresó al Centro experimental ale di Cinematografia para estudiar tecnología cinematográfica.
Director italiano. Antes de los 20 años me fascinaban las maquetas arquitectónicas y más tarde el teatro. Intentó rodar documentales en hospitales psiquiátricos, lo que hizo que sus trabajos posteriores abogaran por el realismo interior, y también presagiaba que sus trabajos posteriores se centrarían en la patología y la alienación del estado mental de las personas. De 1939 a 1940 fue editor de Cinema, la revista cinematográfica de mayor autoridad en Roma. Después de estudiar un tiempo en el Centro de Cine Experimental de Roma, comencé a escribir guiones. Primera película
En 1942, colaboró con Roberto Rossellini en el guión de "Pilotta Ritorna" y dirigió Enrico Fulchioni. Fue asistente de dirección en la película "Debo Foscari". En 1943, Antonioni viajó a Francia para ayudar a Marcel Canet en el rodaje de "Les Visiteurs du soir" (también traducida como "Los visitantes nocturnos" o "Los caminantes nocturnos"). Antonioni comenzó a realizar cortometrajes en la década de 1940. Gente del Po es la historia de un pescador pobre en el río Po (donde trabajó Antonioni de 1943 a 1947). Estos cortometrajes utilizan un estilo neorrealista para estudiar la vida de los residentes locales en un formato semidocumental.
Pero el primer largometraje de Antonioni, "Cronaca di Unamor" (Traducido como "Registro de amor, Historia de amor, Historia de amor, Crónica de amor o Registro de cierto amor", 1950), escapa del neorrealismo describiendo a la clase media. . Luego realizó una serie de películas: "Aventi" (1953), una serie sobre la delincuencia juvenil en diferentes países (Francia, Italia, Inglaterra); "Madame", que describe a una joven estrella de cine y su caída. Le Amiche (1955), por otra parte, describe a las mujeres de clase media en Turín. Il Grido (también traducido como "El Grito", "El Errante y el Grito", 1957) vuelve a la historia de la clase trabajadora y cuenta la historia de un trabajador de una fábrica y su hija. Cada historia trata sobre la alienación social.
English Films
Antonioni luego firmó un contrato con el productor [Carlo Ponti] para que MGM pudiera estrenar las siguientes tres películas en English Movie. En primer lugar, la película Blowup (1966), ambientada en Inglaterra, logró un éxito sin precedentes. Aunque abordó el desafiante tema de "la imposibilidad de establecer estándares objetivos", la película tuvo un gran éxito y fue un éxito de taquilla. Por supuesto, las escenas de sexo abiertamente explícitas de la película también ayudaron a la taquilla. La película está protagonizada por David Hemings y Vanessa Redgrave.
En su segunda película en inglés, Zabriskie Point (también traducida como Dune, Zabriskie Point o Death Point, 1970), Antonioni ambienta por primera vez los Estados Unidos. Aunque la banda sonora de la película incluía artistas populares de la época como Pink Floyd (que escribió nuevas canciones específicamente para la película), Grateful Dead y los Rolling Stones, no fue tan popular como sus predecesoras. La película, que describe un movimiento contra la cultura tradicional, fue duramente criticada por las actuaciones monótonas de los actores novatos.
Professione: reporter, la tercera película en inglés protagonizada por Jack Nicholson, fue bien recibida por la crítica, pero el desempeño en taquilla siguió siendo débil.
La película no ha estado disponible comercialmente durante muchos años, pero se reprodujo en cines selectos en junio de 2005 y luego se lanzó en DVD.
Trabajos posteriores
En 1980, Antonioni rodó "Il Mistero di Oberwald", que fue un experimento de procesamiento electrónico del color: primero utilizando una cámara de televisión. utilizando un formato de 625 líneas y 50 campos) y luego convertirlo a película es diferente del método general de filmar directamente a partir de negativos de película. También fue el primer largometraje rodado con una cámara de televisión y se puede decir que fue el pionero del cine digital. La película está protagonizada por la colaboradora habitual de Antonioni, la actriz Monica Vitti, y está basada en la historia "L'aigle à deux têtes" (Las dos águilas) de Jean Cocqueteaux, que trabajó en la película de 1948 "La muerte de las dos águilas".
La película "La identidad de una mujer" (1982), rodada en Italia, vuelve a tratar el mismo tema de la trilogía.
En 1985, Antonioni sufrió un derrame cerebral que lo dejó paralizado e incapaz de hablar. Sin embargo, continuó haciendo películas, incluida Al di Rader Noor (1995) con Wim Wenders, y compiló cuatro de sus cuentos. La novela fue adaptada al cine. Winwenders fue el director suplente responsable de filmar escenas de cuatro películas. La película, junto con Cyclo, ganó el Premio FIPRESCI de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.
Ese mismo año, ganó el premio Oscar estadounidense a la trayectoria. Se lo concedió Jack Nicholson. Unos meses más tarde, la estatuilla fue robada por ladrones y posteriormente devuelta. Antes de eso, recibió nominaciones al Oscar al Mejor Director y Mejor Guión por "Spring".
Reconocido internacionalmente
En la película "Le Amiche", Antonioni probó un estilo nuevo y original: abandonó las técnicas narrativas tradicionales y utilizó una serie de eventos relevantes aparentemente diferentes y que usa mucho. de tiros lejanos.
Un estilo tan lento puede fácilmente hacer que las personas se sientan deprimidas y pierdan la motivación para seguir adelante. El regreso de Antonioni a este estilo en su obra "L'Avventura" (también traducida como "Aventura o amor perdido", 1960) también le dio fama internacional por primera vez. Si bien la película recibió elogios de la crítica y elogios en el Festival de Cine de Cannes, se ha vuelto bastante popular en los cines de autor de todo el mundo. En 1962, la revista British Sound incluyó a "Love" como una de las diez mejores películas de la historia del cine.
Antonioni pasó a filmar "La Notte" (1961) y "L'Eclisse" (también traducida como "Flores para el mar", 1962). Debido a que estas tres películas tienen estilos similares y todas exploran la alienación humana en el mundo moderno, a menudo se las llama la "Trilogía de la alienación (amor)". Describe que la gente moderna está deprimida y sola debido a la falta de comunicación efectiva, y busca el amor como sustento en sus corazones. Sin embargo, esto muchas veces no resulta reconfortante. En cambio, se sienten frustrados por los muros invisibles de separación y caen en la desesperación y una soledad más profunda.
Su primera película en color, Il Deserto rosso (1964), trató temas similares, por lo que en ocasiones se la considera su cuarta película.
65438-0940 comienza el rodaje de diversos cortometrajes y documentales. En 1950 encontró a su jefe detrás del escenario y comenzó a filmar su primer largometraje, "Love Story". Se desvió del neorrealismo popular de la época, se centró en las relaciones interpersonales y desarrolló visualmente una tendencia "anti-cinematográfica". es una película "interior". "Eclipse" y "Amplification" ganaron el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes; "Red Desert" ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.