Materiales de solicitud y requisitos del portafolio para estudiar arte en el extranjero en los Estados Unidos
Materiales de solicitud
1. Cartera de inversiones.
Esta es la parte más importante al solicitar una especialización en arte en una universidad estadounidense. En otras palabras, si solicita una especialización en arte, debe tener las obras de arte correspondientes para esta especialización. Por ejemplo, si desea postularse para una especialización en fotografía, debe tener trabajos de fotografía. Si su trabajo gana un premio, definitivamente será más beneficioso para su solicitud. O si desea postularse para la especialización en escultura, simplemente envíe sus esculturas más orgullosas a la escuela a la que desea postularse. Al presentar la solicitud, es mejor enviar sus obras de arte en forma de colección, lo que será más útil para la solicitud.
2. Expediente universitario y título de licenciatura.
Los solicitantes deben proporcionar expedientes académicos de pregrado (GPA) y título de licenciatura. Tu GPA no debe ser inferior a 2,7 para demostrar que eres un buen estudiante en la escuela. Además, se requiere una licenciatura de cuatro años.
3. Declaración personal y tres cartas de recomendación.
La declaración personal es similar a la que se utiliza al solicitar otras carreras. Las cartas de recomendación deben estar escritas por profesores o profesionales que te hayan enseñado, normalmente tres o cuatro.
4. Pruebas estandarizadas.
Las especialidades de arte generalmente solo necesitan proporcionar puntajes TOEFL cuando solicitan estudiar en los Estados Unidos. Los requisitos de puntaje son muy diferentes a los de las escuelas de posgrado en las universidades estadounidenses. Generalmente, puedes ser admitido con una puntuación de 80 o más, y las escuelas más promedio pueden incluso obtener alrededor de 60 puntos. Por lo general, no se requieren puntajes GRE, dependiendo de los requisitos de la escuela específica, pero ciertamente es mejor tener puntajes GRE.
Redacción de tesis
Innovación: el arte y el diseño de la madera tienen una tradición de centrarse en la innovación y la creatividad. Los trabajos mientras estudias en el extranjero primero deben ser creativos y luego puedes hacer los diseños de otras personas. Incluso si no es plagio, sigue siendo imitación. El plagio y la imitación son tabúes en las escuelas extranjeras.
Diferencia: La obra necesita distinguirse y diferenciarse de la obra. Por ejemplo, en la especialidad de diseño industrial, el primer trabajo importante trata sobre el diseño de productos de PC, por lo que es mejor que los trabajos principales restantes no se centren exclusivamente en el diseño de productos electrónicos, sino que reflejen de manera integral las habilidades de uno a través del diferencial. conductividad de la obra.
Integridad: Un proceso de diseño completo es esencial para una solicitud de estudio en el extranjero o un diseño real. Generalmente dividimos una obra en tres etapas: investigación y análisis preliminar/concepción creativa a medio plazo/expresión post-efecto. Las universidades extranjeras conceden gran importancia a la integridad de los trabajos y muchos socios persiguen ciegamente la frescura de las representaciones al realizar sus portafolios. De hecho, lo que más valora la escuela es la demostración de su proceso de pensamiento de diseño. Por lo tanto, ya sea una obra grande o una obra pequeña, debe haber un proceso completo a la hora de exhibirla.
Enriquecimiento: El llamado enriquecimiento significa no limitarse a la carrera que estás solicitando. Por ejemplo, si está solicitando diseño industrial, ¿pueden aparecer en el portafolio trabajos de otras carreras? La respuesta es sí, tu fotografía es lo suficientemente buena como para poner algunos trabajos fotográficos y tu artesanía es lo suficientemente buena como para exhibirla adecuadamente. Sólo necesitas alcanzar cierto grado.
Requisitos del portafolio
Estudios de pregrado en el extranjero
El portafolio para solicitar una licenciatura en arte en los Estados Unidos se divide en tres partes: 1. Trabajos profesionales; 2. Parte del cuaderno de bocetos; 3. Otros trabajos.
1. Trabajos profesionales
Esta parte del trabajo se basa principalmente en la especialidad que solicitó, como diseño arquitectónico. , por lo que esta parte El trabajo debe basarse principalmente en el diseño arquitectónico y no existen requisitos sobre el tipo y forma de trabajo. Puede ser una obra pintada a mano o un modelo hecho a mano que muestre el proceso de pensamiento de diseño al que se debe prestar atención en esta parte. El proceso de cambio de sus propias ideas de diseño puede expresar mejor su creatividad y comprensión del diseño, por lo que debe prestar especial atención a la visualización del proceso de diseño.
2. Cuaderno de bocetos
Para las solicitudes de pregrado, el cuaderno de bocetos es la parte más importante. ¿Qué es un cuaderno de bocetos? Puede verse como un registro del proceso de realización de una obra. Muchas escuelas exigen explícitamente que los estudiantes universitarios recopilen cuadernos de bocetos, como la mayoría de las escuelas de arte en Canadá y Estados Unidos. Al mismo tiempo, será más convincente si puedes llevar un cuaderno de bocetos durante la entrevista.
3. Otras obras
Esta parte es un complemento de las otras dos partes. Los trabajos pueden ser diversos, como pequeñas manualidades y trabajos de fotografía que realizas habitualmente. En resumen, no hay límite para el tema. Simplemente coloque sus trabajos creativos allí.
Estudios de maestría en el extranjero
Para las carreras de arte y diseño, los portafolios son similares a algunos trabajos profesionales, lo que permite a las escuelas tener la comprensión más intuitiva de nuestras habilidades y comprensión profesionales. Hay pocas habilidades básicas, como el aprendizaje de dibujo a mano/software a nivel de maestría (por lo que los amigos que cambian de especialización deben fortalecer su práctica en estos aspectos).
Los instructores enseñan a los estudiantes sus propios conceptos de diseño y métodos de investigación durante el proceso de orientación. Muchos estudiantes caerán en un malentendido al preparar su portafolio de estudios en el extranjero, que es hacer que todos sus trabajos sean de alta calidad. Esto es incorrecto. La naturaleza gradual de las obras es muy importante, por lo que se recomienda que al preparar un portafolio, los amigos generalmente tengan de 3 a 5 obras grandes perfectas + algunas obras pequeñas. Muchas escuelas exigen explícitamente que cada trabajo del portafolio esté marcado con el tiempo de finalización. De hecho, es para ver el progreso de los estudiantes y la sublimación de los conceptos de diseño durante sus estudios universitarios.