¿Qué nos dice la película “Érase una vez en América”? profundamente arraigado

"Érase una vez en América" ​​contiene todo lo que una persona puede encontrar en este mundo. Se fotografía la amistad, el amor, los pensamientos, la responsabilidad, los conflictos, la traición, el perdón, la redención, todo lo que las personas encuentran en la vida. Es más bien un sueño del que la gente no quiere despertar. Este sueño comienza cuando Noodles está acostado en la cama, regresando a esos años perdidos bajo la cálida luz y el confuso sonido del teléfono. No fue hasta que el último fideo finalmente sonrió que volvimos a la vida y continuamos con las infinitas historias. No importa qué pandilla o vendetta sea. Todo lo que puedo recordar es a un niño rizado viendo bailar a una hermosa niña. Sólo había un hermano que tenía la conciencia culpable y se acostaba temprano todos los días; sólo había un anciano canoso que hablaba con calma y sin emoción ante una amistad traicionada. "Érase una vez en América" ​​te sumerge en un sueño de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La vida es como un sueño, este puede ser el único sentimiento.

El director de esta película, Sergio Leone, es italiano y profundamente influenciado por Hollywood. Él cree que las películas de Hollywood son las que mejor pueden despertar el interés de la audiencia, por eso la mayoría de sus películas están relacionadas con los Estados Unidos. Lionel es un director serio con intereses artísticos. Es mejor conocido por sus spaghetti westerns (también conocidos como "spaghetti westerns"). Entre sus obras maestras se incluyen "Un puñado de oro", "Un poco más de dólar" y "El bueno, el feo y el malo". Las tres obras fueron protagonizadas por la famosa actriz estadounidense Esther Wood y lograron un éxito mundial. Su obra de la que más se enorgullece es la "Trilogía americana", basada en la historia casi centenaria de los Estados Unidos, a saber, "Érase una vez en Occidente", "Érase una vez en la revolución" y "Érase una vez en América". "Érase una vez en Occidente" muestra la vida de los inmigrantes en Estados Unidos desde finales de 1965 hasta principios de 2009 y la historia de su desarrollo en Occidente. "Revolutionary Past" toma la política como trasfondo y describe el papel de la política en los Estados Unidos y la relación entre los Estados Unidos y sus países vecinos. "Érase una vez en América" ​​es un microcosmos de la vida en las grandes ciudades de Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1960. "Érase una vez en América" ​​tiene una perspectiva única y es la imagen de América a los ojos de los italianos. Se puede decir que esta película es una crítica a la imagen de Estados Unidos creada por Hollywood.

Cuando Lionel vio la novela en los años 60, se dio cuenta de un vistazo que la obra original estaba "filmada" y parecía una voz en off de una película de Hollywood, así que decidió convertirla en una película de gánsteres. Pasaron 65.438,03 años desde la preparación del guión hasta su estreno. Durante este período, contrató a cinco escritores italianos famosos para que le adaptaran el guión, entre ellos Leonardo Benvanuti y Piero De Bernardi, Franco Fellini, Enrico Metioli y Franco Arcani. Finalmente, varios escritores adaptaron la obra de Lionel. "Érase una vez en América" ​​encarna de forma bastante concentrada la "imaginación" del director sobre los Estados Unidos. La película original tiene una duración de 4 horas y 25 minutos. La versión proyectada en el Festival de Cine de Cannes tiene una duración de 3 horas y 40 minutos. En Estados Unidos, solo 2 horas y 30 minutos. Después de su estreno, la película no sólo fue reconocida por el público estadounidense. Incluso los críticos estadounidenses críticos pensaron que esta película del inframundo era elegante y estaba bien hecha. La película ocupó el primer lugar entre las 10 mejores películas de 1984 por Los Angeles Times y entre las diez mejores películas de la década de 1980 por los críticos de cine franceses. "Érase una vez en América" ​​también está en la lista.

Noodles es un inmigrante judío, un niño pobre que vive en los barrios marginales de Mobile, Nueva York. Pone la palabra "justicia" en primer lugar y pasa por fuego y agua por sus amigos. Es una persona romántica e imaginativa. Es impulsivo, lo que determina que vengará a su hermano y sufrirá prisión. Su personaje no puede cambiar su estatus social de clase baja, pero determina su destino de culpa y arrepentimiento a lo largo de su vida. Su salida es escapar a un sueño lleno de humo. Escapar de la realidad.

Méquez es un hombre pragmático y ambicioso. Es despiadado y bueno escondiéndose. Es astuto, indulgente, egoísta y sin escrúpulos. No es casualidad que el autor lo empujara a la escena política y finalmente lo colgara en un camión de basura.

Noodles y Mequez son un grupo de contradicciones. Cuando aparecieron por primera vez en la calle lateral, estaban codo a codo. Pero desde el momento en que empiezan a trabajar juntos, la película muestra sus diferentes personalidades y comportamientos, mostrando que no están en el mismo barco.

La película utiliza causa y efecto melodramático para retratar con éxito a estos dos personajes que no son perfectos ni simpáticos. Está claro que el director no quiere que el público se identifique con estos dos personajes.

La estructura temporal y espacial de la película es bastante singular. El momento principal de la historia es el período de la prohibición, que atiende a algunas de las tendencias ascéticas de los cristianos protestantes y se centra en el autocontrol, el ahorro, la frugalidad y la moralidad estadounidenses. La película comienza en un hotel, y luego conduce a un ahumadero regentado por chinos en Chinatown, un teatro de marionetas de sombras regentado por indonesios, y aparece en Estados Unidos el antiguo mito indio "Ramayana", que simboliza el atraso de la antigua civilización oriental, que Simboliza la civilización occidental. El autor lo dispuso deliberadamente de esta manera. La película utiliza las malas calles donde viven los inmigrantes, los hoteles ilegales, los burdeles clandestinos, las ventas ilegales de licores y el comportamiento desenfrenado de los gánsteres como vehículos narrativos, dando a entender que Estados Unidos en ese momento era un país de las maravillas al estilo de Coney Island, y también era el Recreación del director del mito americano perdido. La historia comienza y termina en el Pabellón Dayan. Después de la muerte de los hermanos, Noodles fue al fumadero de opio, donde la alucinación creada por el opio alivió instantáneamente sus preocupaciones. Ese momento fue perfecto, feliz y trascendió el tiempo y el espacio. Al final de la historia, Noodles regresa a Chinatown y observa a los actores de marionetas de sombras temblando y escondiéndose en el éxtasis del opio. Esta vez sonrió, la mayor parte de la culpa y el arrepentimiento se desvanecieron con el humo, y el tiempo se detuvo en el momento en que disfrutó plenamente de la alegría. Noodles parece entender que el pasado es sólo un sueño de Conan.

"Érase una vez en América" ​​utiliza muchos flashbacks y flashbacks, cruzando el tiempo y el espacio. Esta estructura contribuye en gran medida a transmitir contenidos y emociones específicos en esta película. Al principio, decenas de segundos de timbre de teléfono en el Tobacco Hall recuerdan los acontecimientos que preocuparon al protagonista, y el público se adentra en 1933. Treinta y cinco años después, Noodles regresa a Nueva York. A través de un par de ojos en un agujero en la pared, la película se remonta a 1921 y rastrea la experiencia de vida de Noodles desde la niñez hasta la juventud. Noodles ve una noticia en la televisión y su memoria desencadena un flashback. A través de los recuerdos de Noodles, la audiencia aprende sobre la relación de Merquez y O'Donnell. Cuando Noodles se enfrentó al congresista, este no fue tan impulsivo como cuando vengó a su hermano pequeño. La película utiliza flashbacks para reproducir los hermosos momentos de "La memoria de los fideos", dejando que el público comprenda claramente que los fideos que han estado vagando durante media vida no son raíces, sino recuerdos del "buen pasado". Este método narrativo no sólo no aburrió al público en tres horas, sino que sintió una estimulación que trascendió el tiempo y el espacio.

La música juega un papel importante en esta película. El público siempre puede sentir el poder de la música mientras disfruta de las películas. Chang Di dejó escapar un estado de ánimo lento, triste y ligeramente nostálgico. Ya sea la escena en la que Debra baila, la escena en la que los niños pobres hacen bromas o la escena en la que Noodles ataca violentamente a Carol mientras roba una joyería, todo va acompañado de una hermosa melodía. La función de la música es ilustrar el tema y utilizar notas para contar un acontecimiento pasado inolvidable. Canciones y bandas sonoras como "God Bless America", "Summertime", "Yesterday" y "Day and Night" reproducen la era narrativa y aumentan el realismo de la película.

La fotografía de la película es muy particular, y el sombreado de la pantalla es muy adecuado. La mayoría de los recuerdos están filmados en fotografías casi en blanco y negro. Algunas escenas, como los barcos de contrabando de licores navegando por el río, los fideos, Méquez y sus hermanos jugando en el agua, revelan una belleza nebulosa que es muy contagiosa. Otro ejemplo es Noodles invitando a Debra a cenar. La imagen es muy brillante y la escena es inesperadamente lujosa. Las brillantes luces del hotel se reflejan en los fideos de la playa. La luz y la oscuridad son moderadas y la concepción artística es plena, haciendo que el público sienta lo mismo.