Red de conocimientos turísticos - Conocimientos sobre las estaciones solares - Es conocido como uno de los "Cuatro Grandes Maestros" del cine japonés. ¿Qué tiene de bueno?

Es conocido como uno de los "Cuatro Grandes Maestros" del cine japonés. ¿Qué tiene de bueno?

Akira Kurosawa, Mikio Naruse, Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu son conocidos como los "Cuatro Grandes Maestros" del cine japonés. Desde su primera película "Kenzo Shiro" en 1943, Akira Kurosawa dirigió un total de 30 películas. Kurosawa ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por películas como "Rashomon", "Seven Samurai", "Shadow Samurai", "Three Villains in the Dark Castle" y "Delsut Uzala" y el Silver Lion Award, el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y muchos otros premios internacionales.

En 1990, Akira Kurosawa se convirtió en el primer cineasta asiático en ganar el Premio Oscar a la Trayectoria. En 1999, la revista Time lo nombró "La persona más influyente de Asia en el siglo XX".

Kurosawa es el hijo menor de la familia, con tres hermanos y cuatro hermanas. Como le encantaba llorar cuando era pequeño, lo llamaban "Crispy Candy". La razón fue que una canción en ese momento se llamaba "My Crispy Candy", lo cual era muy vergonzoso. Nunca derrama una lágrima desde la mañana hasta la noche. "

Cuando era niño, Akira Kurosawa era un tipo pobre que era intimidado por sus compañeros porque su desarrollo intelectual era más lento que el de sus compañeros. Su hermano menor no solo lo cuidaba mucho cuando estaba creciendo, pero también influyó en sus puntos de vista sobre las películas.

Kurosawa originalmente quería ser pintor, pero accidentalmente se convirtió en el subdirector de P.C.L (el predecesor de Toho). Akira, el predecesor más respetado de Akira, lo consideraba como su admiración por la vida de Oyama.

La mayoría de las obras de Kurosawa se centran en cuestiones sociales, y cuando el espíritu social y la cultura nacional se integran en la película, tienen un impacto. -Análisis profundo de la naturaleza humana. Su profunda herencia cultural y su tranquila presentación visual le han dado una base sólida como creador de películas.

Kurosawa se ama profundamente a sí mismo. que la película reflejaría la verdadera naturaleza del director, por lo que siempre utilizó la introspección en su proceso creativo. El recién llegado Toshiro Mifune usó papel manuscrito triturado para escribir el guión a su alrededor. Mientras filmaba "Rashomon", caminó hacia Kioto y las puertas antiguas. Nara examina todos los días varios documentos sobre "Rashomon" y las ruinas.

Casi todas las escenas de "Rashomon" se rodaron en el bosque para resolver el problema de la luz y las sombras. El equipo comenzó a talar árboles cuando la luz del sol no era buena. El espíritu creativo serio incluso movió a los monjes del templo cercano. Además, para hacer un mejor uso de la luz y la sombra, Kurosawa probó audazmente el método de "disparo frontal". todavía tabú en ese momento En el Festival de Cine de Venecia, esta toma fue llamada "la primera vez que la cámara entra al bosque"

La actitud creativa de Kurosawa no sólo está en "Rashomon", sino en toda su creación. Carrera Utiliza la cámara como herramienta para mostrar la sociedad y exponer la naturaleza humana, y también asume su responsabilidad social en forma de película. Esta es también su mayor fortaleza.