Ilustración sistemática y autodidacta: como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar?
1. Elija un software útil.
2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y construye tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia, y cuando tenga cierta comprensión de las ilustraciones, puede optar por inscribirse en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos después del estudio y la formación iniciales, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus deficiencias mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones para clasificarlas y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.
En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.
Quiero aprender ilustración. ¿Por dónde debería empezar? Primero, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones a bordo? Me siento tan confundido.
Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.
De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, sino que se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión. El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.
Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.
En segundo lugar, concierte una cita con Yuan Huan para ser un tonto. También puedes girar contra el viento y dibujar hermosas ilustraciones.
Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar el entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.
Siempre te he destacado un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible.
¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender y divertidas, y tendrán un gran impacto y ayudarán en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.
En tercer lugar, "deshazte de ella"
Sienta una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!
Necesitas practicar la perspectiva.
¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego ver y practicar de varias maneras!
2. Líneas que necesitas practicar.
Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.
3. Necesitas practicar el dibujo.
Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.
4. Necesitas practicar el cuerpo humano.
El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a la parte y luego al todo, centrándose en el análisis del cuerpo humano. Al mismo tiempo, utilizamos diversos materiales del cuerpo humano para entrenar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer la propia estructura del cuerpo humano, incluido el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.
5. También necesitas practicar el color.
Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!
6. También necesitas practicar los avatares.
¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!
7. También necesitas practicar la ropa.
La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!
Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.
Parte 4_ I_ao Yu Jisan
(1) Aprende la teoría básica de la pintura.
Aunque la pintura es una existencia perceptiva, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial cuenta con una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase de luz. Los amigos interesados pueden ir a echar un vistazo.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo.
Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si el cuadro está terminado, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más, comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber por qué es así, saber por qué". es así". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por la práctica y la orientación a largo plazo de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.
Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances en el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba volver a dominar los conceptos básicos y cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los diversos puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - creación, Este es un sistema integral de etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.
(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.
Parte 5_I_Balu Lirong
(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.
(2) Cuerpo humano.
El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren tanto rigor como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".
(3) Color.
El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe comprenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.
Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mira algunos tutoriales básicos en línea. Es importante dibujar más y practicar más.
Como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar? First_Jingdi:_Incluso si no tienes ninguna base en la ilustración, aún así necesitas tener una buena actitud.
Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida.
0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
Segundo_comentario Shuoshuoshuo: Incluso si estás confundido, aún necesitas un buen maestro.
Es normal tener varias confusiones cuando empiezas a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:
Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse. Es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Tercer comentario sobre "Shuo Shuo Shuo": Aunque sea difícil de aprender, también es fácil de aprender.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para las personas que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para las personas que tienen dificultades.
En cuarto lugar, rodar escenas de sexo es difícil y feo. Piénsalo.
1. Mejorar la función de pintura tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor.
Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones.
1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta.
Estilismo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente.
No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.
Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios.
Si puede hacer PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección.
Quinto_¿Quieres destacar?
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.
Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan.
Después de determinar el estilo, la velocidad de aprendizaje es más rápida y algunas cosas no necesitan aprenderse en absoluto.
No he estudiado perspectiva, texturas y similares. No son muy importantes en mis cuadros y se pueden solucionar más adelante.
Pero si prefieres el cuerpo humano, juegos como Battleship, perspectiva, texturas e incluso 3D son conocimientos necesarios.
2. No copiar
Si tienes un conocimiento profundo de una obra y puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio.
Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil.
Si no lo entiendes, solo puedes dibujar basándose en la piel.
3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus trabajos podrás tener una orientación correcta.
Los expertos sugieren dar dirección manteniendo tus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay muchas personas que saben dibujar mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden compararse con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras.
Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades.
Antes solo dibujaba una página y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos en el extranjero suelen especificar temas y estilos, y también te darán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
-Gombrich: La Historia del Arte
La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantener el rumbo correcto:
5. Asegúrate de comunicarte con el maestro.
Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad.
De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.
A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me cuentan en privado problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de encontrarte con una bifurcación en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~