Clasificación de las especialidades de estudio de arte estadounidense en el extranjero
Primero, arte puro
La clasificación de las bellas artes es muy amplia e incluye pintura, escultura, arte experimental, etc. Hay muchas especialidades pequeñas en cada dirección, como pintura al óleo tradicional, murales, grabado, pintura con técnicas mixtas, etc. El arte experimental también incluye instalaciones, imágenes experimentales, artes escénicas, arte interactivo, etc.
1. Pintura al óleo
La pintura al óleo se realiza mezclando pigmentos y aceites vegetales de secado rápido (aceite de linaza, aceite de mijo de amapola, aceite de nuez, etc.) sobre lienzo, lino, Pintura sobre cartón o madera. ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina volátil y aceite de linaza seco. Con la ayuda del poder cubriente y la transparencia de la pintura, los objetos pintados se expresan vívidamente, con colores ricos y un fuerte efecto tridimensional. La pintura al óleo es uno de los principales tipos de pintura occidental.
El propósito docente de la pintura al óleo es centrarse en cultivar una alfabetización artística integral en técnicas y teorías de la pintura al óleo, y formar profesionales artísticos con una sólida base de modelado y orientación creativa.
2. Explicación
Las ilustraciones son imágenes expresadas en patrones, con líneas y formas claras y fáciles de realizar. En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño de ilustración es expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura, pero la ilustración ha logrado grandes avances en la diversidad de técnicas de expresión y la profundidad y amplitud de los temas de diseño. Las ilustraciones cubren una amplia gama de temas. Hay muchos estilos de ilustración en el extranjero y la industria también es muy madura. Las ilustraciones se han utilizado ampliamente en publicidad, medios, publicaciones, cine y televisión y otros campos.
2. Categoría de Ropa y Moda
1. Diseño de Moda
El diseño de ropa pertenece a la categoría de artes y manualidades y es una forma de arte que combina practicidad y arte. Diseño es planificar, concebir y establecer un plan, y también incluye el significado de imagen, dibujo y modelado. La definición de diseño de ropa es planificación creativa y comportamiento creativo que resuelve diversos problemas en el sistema de vida de la ropa de las personas.
Es una materia marginal que abarca una amplia gama de campos, estrechamente relacionados con las ciencias sociales y las ciencias naturales como la literatura, el arte, la historia, la filosofía, la religión, la estética, la psicología, la fisiología y la ergonomía. Como arte integral, el diseño de moda tiene las características de un arte práctico general, pero también tiene sus propias características en contenido, forma y medios de expresión.
2. Diseño de joyería
El diseño de joyería generalmente expresa emociones, pensamientos o visiones internas de manera creativa y técnica a través del procesamiento de gemas, otras gemas y obras de arte en metales preciosos. Incluye la gemología. , trabajo y acabado de metales, corte de piedra, pulido, fundición de metales y no metales, electroformado, coloración de metales, vidriado, fotolitografía, habilidades y arte lapidario, conceptos de diseño y desarrollo de estilo personal.
3. Gestión de joyas de lujo
La gestión de bienes de lujo se refiere a marcas selectivas y específicas que pueden aportar valor creativo y emocional adicional a los consumidores. Es una nueva ciencia de la gestión. El programa Luxury Goods Management se centra en el estudio de la gestión de marcas y la estrategia de marketing global. Al mismo tiempo, este curso también se centra en la gestión del desarrollo del talento y el desarrollo del liderazgo. La gestión de artículos de lujo y la gestión de la moda son similares, incluida la operación y promoción de la marca, la planificación de marketing, etc. La diferencia es que la gestión del lujo en sí es sólo para marcas de lujo y debería centrarse más en la investigación de la psicología del cliente y el mantenimiento del boca a boca.
Tercera categoría, comunicación visual
1. El arte del diseño encuadernador
El diseño gráfico utiliza la visión como forma de comunicación y expresión, creando a través de diversas formas y Expresiones visuales que combinan imágenes y texto para transmitir ideas e información. El diseño gráfico utiliza habilidades profesionales como la tipografía, las artes visuales y el diseño para lograr el propósito de la planificación creativa. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado.
2. Comunicación visual
La comunicación visual generalmente se refiere al arte y el profesionalismo, utilizando lo "visual" como forma de comunicación y expresión. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear expresiones visuales para transmitir ideas o información. El diseñador es el emisor de información y el objeto de comunicación es el receptor de información, lo que se denomina diseño visual.
3. Diseño publicitario
El diseño publicitario es una especialidad basada en la aplicación de la tecnología de diseño gráfico por computadora con el desarrollo de la industria publicitaria.
La característica principal de esta especialización es una actividad o proceso de diseño creativo de artes gráficas que expresa el propósito y la intención de la publicidad a través de un software de diseño relevante en una computadora a través de elementos publicitarios como imágenes, texto, color, diseño, gráficos, etc., combinados con Las características de los medios publicitarios.
Cuarto, categoría de espacio arquitectónico
1 Diseño de interiores
El diseño de interiores se basa en la naturaleza de uso del edificio, el entorno y los estándares correspondientes, utilizando materiales y medios técnicos y conocimientos teóricos, como los principios de diseño arquitectónico, para crear un ambiente interior que sea funcional, cómodo y hermoso, y que satisfaga las necesidades materiales y espirituales de las personas.
Este tipo de entorno espacial no sólo tiene valor de uso y cumple con los requisitos funcionales correspondientes, sino que también refleja factores espirituales como el contexto histórico, el estilo arquitectónico y la atmósfera ambiental. El propósito del diseño de interiores es crear un ambiente interior que satisfaga las necesidades materiales y espirituales de las personas. El diseño de interiores moderno es un diseño integral del ambiente interior, que incluye no solo el ambiente visual y los requisitos de tecnología de ingeniería, sino también el ambiente físico como el sonido, la luz y el calor, así como el ambiente psicológico y la connotación cultural como la atmósfera. y concepción artística.
2. Diseño arquitectónico
El diseño arquitectónico se refiere a hacer una visión general de antemano antes de construir un edificio y expresarla en forma de dibujos y documentos como preparación de materiales, organización de la construcción y producción. La base para la cooperación mutua de varios tipos de trabajo durante la construcción permite que todo el proyecto se lleve a cabo de manera unificada y sin problemas dentro del límite de inversión predeterminado y de acuerdo con el plan predeterminado cuidadosamente considerado, de modo que el edificio terminado pueda cumplir plenamente los distintos requerimientos esperados por los usuarios y la sociedad.
3. Diseño de jardines
El diseño del paisaje se refiere a la consideración y el diseño general de los elementos ambientales circundantes, incluidos los elementos naturales y artificiales, durante el diseño arquitectónico o el proceso de planificación y diseño. Los elementos del paisaje natural se refieren principalmente a paisajes naturales, como colinas grandes y pequeñas, árboles antiguos y valiosos, piedras, ríos, lagos, océanos, etc. Los principales elementos del paisaje artificial incluyen reliquias culturales, sitios culturales, paisajismo, obras de arte, mercados, edificios, plazas, etc.
2. Instituciones de aprendizaje de arte recomendadas en los Estados Unidos
1. Parsons School of Design
Establecida en 1896, fusionada con la New School en 1970, Parsons. comenzó a convertirse en la escuela de arte y diseño de Estados Unidos. Esta escuela es un palacio del arte y un paraíso de la moda. Al mirar la lista de sus graduados, gritarás y rápidamente te convertirás en un fanático loco: Tom Ford (todos los looks de James Bond en 007 fueron diseñados por él). Conocidos como los genios diseñadores contemporáneos, Donna Karan, Yohji Yamamoto y Ahn Jung-geun, estos diseñadores famosos en el mundo del diseño se graduaron aquí.
2. Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York
El Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, establecido en Nueva York, 65438 a 0944, es una muy buena opción. Como universidad estadounidense tradicional afiliada a la Universidad Estatal de Nueva York, ofrece principalmente diseño artístico, negocios y tecnología. Muchos graduados en arte son conocidos por sus interpretaciones del estilo tradicional estadounidense, especialmente ex alumnos famosos como Michael Kors, Francisco Costa, Nina García, Reem Akela, Carolina Hay Leila y Calvin Klein.
3. Kent State University
Si anhelas los palacios de arte de París y Milán, entonces Kent State University está hecha a tu medida. La industria de la moda de la escuela no solo tiene capacidades de enseñanza impresionantes, sino que también brinda a los estudiantes oportunidades de estudio adicionales en París y Milán, lo que sin duda es muy atractivo para los estudiantes que aman la moda y el diseño, especialmente si quieren convertirse en empresarios confucianos de la industria de la moda. Esta será una buena opción para ti.
4. Art Institute University
Art Institute University es una escuela de moda que realiza desfiles públicos durante la Semana de la Moda de Nueva York. También es una escuela de arte privada oficialmente reconocida. Al ingresar a esta escuela, tendrá una comprensión integral de toda la industria de la moda. En otras palabras, puedes trabajar en cualquier puesto en la industria de la moda después de graduarte.
5. Pratt Art College
Pratt Art College es una escuela de arte privada profesional con ubicaciones en Manhattan, Brooklyn y Utica. Tiene tres sucursales y es una de las escuelas de arte más grandes de. Estados Unidos.
Pratt Institute ofrece enseñanza e investigación en los campos de arquitectura, diseño gráfico, diseño artístico, diseño industrial, diseño de moda, diseño de joyería, ilustración, diseño de interiores, artes digitales, escritura creativa, historia y biblioteconomía y ciencias de la información. Entre ellos, los departamentos de diseño arquitectónico y diseño industrial son muy famosos en Estados Unidos, como Jeremy Scott, un friki de la moda.
3. ¿A qué debes prestar atención al estudiar arte en Estados Unidos?
1. Selección de escuela
Como todos sabemos, hay muchas escuelas de arte en Estados Unidos. Para los estudiantes de arte, cuando determinamos la lista de universidades a las que postular, generalmente elegimos entre 4 y 6 escuelas. Se recomienda que los estudiantes comparen su situación real con las escuelas a las que desean postularse y encuentren la escuela que más les convenga. No elija una escuela basándose únicamente en las clasificaciones; asegúrese de realizar una revisión exhaustiva. Además de las clasificaciones de referencia, los estudiantes también deben comprender las características académicas de la universidad, como cursos ventajosos, reputación de los profesores, proporción profesor-alumno, equipo experimental, etc. , para ver si estos se ajustan a sus necesidades e intereses.
2. Costo
En los Estados Unidos, muchas escuelas de arte conocidas son escuelas privadas. La matrícula de las escuelas privadas cuesta entre 40.000 y 50.000 dólares al año. Algunas escuelas públicas de Estados Unidos también ofrecen carreras de arte y diseño, y la matrícula es más baja que la de las escuelas privadas. La matrícula anual oscila entre 30.000 y 40.000 dólares estadounidenses. Además, los colegios y universidades estadounidenses también deben pagar tarifas de solicitud, que varían según la escuela y la especialidad. Por lo general, el costo de postularse a las escuelas estadounidenses oscila entre 30 y 100 dólares estadounidenses. El costo de vida también es alto. Muchas universidades en los Estados Unidos están ubicadas en las grandes ciudades o sus alrededores. Muchos estudiantes alquilan casas cerca de las escuelas por motivos comerciales, por lo que el costo es muy alto. Es recomendable que cuando los estudios no sean estresantes se pueda salir a trabajar para aliviar el estrés.
3. Toma clases
Las escuelas de arte estadounidenses básicamente organizan muchos cursos para estudiantes, pero estos cursos son muy diferentes a los de China. En general, la escuela de posgrado no es muy intensiva. Para los estudiantes de arte en Estados Unidos, es muy común tener clases cuatro días al día. Muchos de estos cursos no son impartidos por profesores, sino creados por los propios estudiantes. Esto les da mucha libertad después de clase y les permite tomar la iniciativa para aprender. El profesor sólo está aquí para recogerlos.
4. Graduación de los estudiantes de arte
La graduación de las escuelas estadounidenses es diferente a la de China. Las escuelas estadounidenses no tienen requisitos muy estrictos para graduarse. Después de inscribirte, puedes graduarte siempre que apruebes todos los exámenes. Sin embargo, no es tan fácil graduarse de las escuelas de arte en los Estados Unidos y habrá una tasa de eliminación.