¿Hablar de creación fotográfica desde una perspectiva publicitaria?
Fotografía publicitaria
1. Fotografía, información y comunicación
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En marzo de 1839 apareció por primera vez la "fotografía"; en agosto del mismo año nació en Francia la "Fotografía Daguerre".
En 1826, Nieps tomó con éxito la primera del mundo; foto; 1839 Cabello plateado.
A mediados del siglo XIX, la tecnología de la fotografía se introdujo en China;
1927 10 El 10 de junio, se publicó el primer libro nacional sobre estética de la fotografía, "Ban Nong Tan Ying". publicado en Pekín.
La fotografía, como medio de expresión de la realidad, lo hace aportando una imaginación real y visualmente intuitiva.
Cualquier obra es el "cristal" de la fusión del pensamiento del fotógrafo y sus habilidades fotográficas.
2. Barco de información
La fotografía es un producto del desarrollo científico y tecnológico y puede realizarse con la ayuda de medios científicos y tecnológicos modernos como maquinaria, óptica, química y electrónica. .
La esencia del arte fotográfico es captar y transmitir información.
Desde la perspectiva de la información, cuando las personas aprecian una obra fotográfica, reciben la información que transmite el lenguaje de la imagen a través de sus propios órganos visuales. La fotografía publicitaria se basa en sus ventajas de rendimiento intuitivo y sus fuertes formas de imagen para producir una función "llamativa" y tener un enorme impacto psicológico en la audiencia.
II. La forma de pensar en la fotografía
1. La extensión del pensamiento de imagen
Una forma de pensar razonable es el navegador para profundizar en el " universo".
Los objetos de observación del fotógrafo incluyen objetos objetivos y objetos artísticos. La expresión del "poder" del objeto de arte limitará al observador y lo empujará a una posición pasiva. En este momento, el pensamiento de imágenes liberará al observador del dilema pasivo y tendrá un mayor poder para catalizar la creación fotográfica. Pero también proviene del deseo creativo del fotógrafo, que se genera por un determinado "propósito". Es la materialización artística del "propósito". La creación de cualquier artista es la misma y es inseparable de la acumulación de la vida cotidiana. . Los fotógrafos acumulan constantemente su propio conocimiento perceptivo e información de imágenes a través de observaciones diarias.
La palabra "imagen" se utilizó por primera vez en la poesía y el arte chinos antiguos. La llamada imagen es un concepto compuesto: el significado es un concepto, como una imagen de las cosas, pero la imagen no es "significado". y "significado". Una combinación simple de "elefante". La imagen en estética es una imagen artística que combina los pensamientos y sentimientos del autor. Es la cristalización de la práctica a largo plazo de la cultura china en la belleza artística y la expresión del modelo psicológico estético tradicional chino.
Las imágenes en fotografía incluyen los siguientes aspectos: ① Trama ② Cambio ③ Creatividad.
La llamada intuición artística parte de imágenes objetivas e intuitivas, la creación del fotógrafo no puede separarse de la enorme fuente de la vida real. Las características distintivas, peculiares y vívidas de algunas cosas a menudo causan un fuerte shock en el alma del fotógrafo, generando así un impulso creativo irresistible. Para los fotógrafos, la intuición juega un papel importante en su pensamiento creativo. Los fotógrafos confían en la percepción artística para "recorrer" todo el proceso creativo en un instante, lo cual es un fenómeno poco común en otras formas de arte.
La impresión intuitiva que el fotógrafo tiene de las cosas que le impactan es desenterrar la esencia del arte y transformarla en un fuerte deseo de crear, y hacer todo lo posible para transformar esta impresión intuitiva en lo que tiene en mente. La búsqueda de la imagen artística. Ésta es la función direccional del pensamiento.
2. Modo de pensamiento tridimensional
Los artistas deben confiar en el pensamiento de imágenes al crear arte, pero el pensamiento de imágenes no es de ninguna manera la única forma de pensar para crear arte.
El llamado pensamiento de imagen es la comprensión que tiene el fotógrafo de los objetos estéticos visuales, que es una comprensión perceptiva, externa y esencial; el pensamiento abstracto es la comprensión racional e interna del fotógrafo de los objetos estéticos visuales, una comprensión esencial. Esto significa que el proceso de pensamiento creativo del fotógrafo no puede separarse ni del pensamiento de imagen ni del pensamiento abstracto.
Dale a tu trabajo un nombre "inteligente".
Una vez generada la propuesta de cualquier obra, ésta pasará a ser parte integral de la obra y es inseparable. Una buena propuesta a menudo tiene el maravilloso efecto de "dar el toque final", lo que no sólo permite al espectador aclarar su propia trayectoria de pensamiento, sino que también le da a la obra un "alma" clara.
La fotografía publicitaria debe primero atraer la atención de las personas, y sobre esta base generar interés, y en definitiva conseguir el propósito de estimular la demanda y dejar un buen recuerdo de la imagen.
Dado que la publicidad fotográfica es un medio para difundir información sobre productos, los fotógrafos deben tener los conocimientos correspondientes de psicología de la comunicación y psicología publicitaria.
III. La perspectiva del tiempo y el espacio en la fotografía
Las imágenes son espaciales, pero las imágenes dinámicas son "instantáneas". La belleza de su forma espacial proviene de la dinámica del momento.
La belleza de esto. Por tanto, también se puede decir que el proceso de creación artística de un fotógrafo es el proceso de obtención de "belleza" de su propia imagen estética desde el espacio y el tiempo.
1 La “grandeza” del espacio
Los fotógrafos capturan y crean belleza en espacios reales, pero este espacio es muy “grande”. Cómo encontrar "puntos brillantes" en un fondo tan "grande" y capturar las imágenes más bellas y valiosas depende del propósito creativo y la conciencia estética del fotógrafo. Cómo captar y elegir el espacio es un problema que todo fotógrafo debe resolver, de lo contrario no podrá transformar sus intenciones creativas en imágenes artísticas y sólo quedará desilusionado del arte.
2. El tiempo es muy "corto"
La fotografía puede sublimar "verdaderamente" y "vívidamente" la belleza momentánea del ser humano en la naturaleza y la vida social en una forma sólida y visible. forma.
Una obra de arte, pero un fotógrafo debe capturar la belleza de un espacio relativamente estático en un fugaz momento de belleza. Por tanto, el arte de la fotografía también está estrechamente relacionado con el tiempo real en la vida real, y el factor tiempo también impregna la creación y apreciación del arte fotográfico.
En
La clave es que los factores subjetivos del fotógrafo son completamente consistentes con varios factores objetivos.
En el proceso de captar la belleza del momento, la corrección del juicio estético a menudo determina el éxito o el fracaso de la obra.
“La fotografía usa la luz para pintar”, la luz es el alma de las imágenes fotográficas.
Cuatro. Publicidad y fotografía
1. La connotación de la publicidad
La función de la publicidad para transmitir información:
Atraer la atención: esta es la función más básica de la publicidad.
(2) Despertar el interés: el interés es una condición importante para atraer la atención y también es la profundización de la atención.
(3) Estimular el deseo: la publicidad es un producto de la economía mercantil y el propósito final de la publicidad es hacer que el objeto objetivo tenga el deseo de comprar.
(4) Iniciar acción: este es el objetivo final de la publicidad: persuadir al objetivo para que actúe.
Funciones del mercado publicitario:
①Exposición ②Ser comprendido ③Establecer imagen ④Incrementar ventas.
¿Cómo puede el contenido publicitario transmitir información de forma más eficaz y producir buenos resultados? Esto se puede considerar desde los siguientes aspectos.
(1) Autenticidad: es la vida de la publicidad. Cualquier publicidad engañosa afectará la reputación de la empresa.
2 Unicidad - Las características son las condiciones que atraen la atención.
(3) Orientación: la publicidad no puede estar centrada en la empresa, sino que debe estar centrada en el cliente.
④ Artistry-
2. La onda expansiva de la fotografía publicitaria
Mira: ("Fotografía publicitaria" es una palabra compuesta, y publicidad y fotografía son mutuamente El responsable aquí es, en primer lugar, publicidad, y la fotografía solo se utiliza como medio para servir publicidad, pero es fotografía y arte, y el contenido de la publicidad debe mostrarse y expresarse a través de ella, por lo que es una categoría en la fotografía. mundo, lo que significa que la fotografía publicitaria se ha convertido en un tipo especial. La forma de arte también es una forma especial de publicidad porque es la combinación perfecta de practicidad y arte)
Características de la fotografía publicitaria:
(1) Presentación de información (2 ) Presentación de imágenes atractivas y realistas (3).
(4) Lenguaje de imagen universal. Cualquier arte tiene su propio lenguaje de expresión especial. La fotografía genera su propio lenguaje de expresión a través de la transformación de la luz en color.
El arte de la fotografía publicitaria;
(1) La concepción es única. Las habilidades fotográficas a menudo no son la dificultad en la creación, pero la concepción se convierte en el factor clave en el éxito o el fracaso. de la obra.
⑵Uso exquisito de la luz, la "luz" es un contenido importante en el procesamiento artístico de la fotografía publicitaria. La base de la fotografía es la película fotosensible. Sin luz, la imagen de la película se perdería y se perdería el significado real de la fotografía. Desde la perspectiva del proceso de expresión del lenguaje, el fotógrafo utiliza la luz para captar el color del objeto, expresar la textura del objeto y confiar sus sentimientos al fotógrafo, logrando en última instancia la transmisión de información y la expresión de pensamientos.
⑶La composición es novedosa. El fotógrafo estructura razonablemente el tema y elige la "composición" ideal.
(4) Colores ricos, el color es un factor importante para estimular la visión humana. En última instancia, la luz se expresa a través del color. Diferentes colores pueden desencadenar diferentes sentimientos estéticos en las personas, es decir, los colores también pueden producir poder.
El contraste de color incluye el contraste de tono, el contraste de brillo del color y el contraste de pureza del color.
Un trabajo de fotografía publicitaria sólo puede tener una tonalidad de color.
Cada objeto en la fotografía publicitaria tiene su propio color, y este color producirá diferentes efectos de color bajo diferentes exposiciones de luz o contrastes de color, brindando a las personas diferentes experiencias visuales. Los esquemas de color comúnmente utilizados en fotografía publicitaria generalmente incluyen:
Colores variables, monocromáticos, fríos y cálidos
Diseño verbal (abreviatura de verbo) y creatividad de la fotografía publicitaria
1. Estética publicitaria
La diferencia entre la belleza objetivamente existente y la belleza artística es que aunque la belleza objetivamente existente tiene características distintivas, no todas tienen una imagen completa;
Dividir el contenido informativo del anuncio en dos partes: información caliente-emoción; información fría-mercancía. El diseño emocional en fotografía publicitaria debe tener un propósito claro: vender mercancías. El diseño emocional de los trabajos de fotografía publicitaria suele utilizar el humor, la diversión, la exageración, el lirismo y otros medios. El objetivo es hacer que la gente se sienta feliz después de verlo y acercarse al producto con ese estado de ánimo feliz.
La característica más destacada de la fotografía publicitaria es que el valor artístico y el valor comercial están en una unidad, y los dos se restringen entre sí, lo que hace que el diseño emocional de la fotografía publicitaria tenga un color comercial obvio. La unidad de "belleza" y "novedad" determina los estándares estéticos de la creación de fotografía publicitaria. Los estándares estéticos humanos se desarrollan y cambian constantemente, pero la formación de conceptos estéticos está estrechamente relacionada con el desarrollo cultural humano y tiene una herencia especial, lo que conduce a las características nacionales y regionales de los conceptos estéticos.
3. Personalización-Éxito
La personalización publicitaria se presenta de varias formas y parece seguir reglas, pero no existe un patrón fijo. La publicidad sirve a la economía mercantil y es una forma de información sobre mercancías. Por tanto, la publicidad es ante todo una "forma". Entonces, comencemos con el formulario y veamos la personalización de la publicidad: personalización de la imagen, personalización de la creatividad publicitaria y personalización de los formularios de publicación de publicidad.
La fotografía publicitaria representa bienes y sirve a los consumidores. Por lo tanto, es un tipo de arte comercial en lugar de arte puro tradicional. Utiliza su arte para mejorar el efecto de promoción de la publicidad y lograr el propósito de atraer la atención de los consumidores hacia el contenido publicitario. Por tanto, la fotografía publicitaria no puede existir independientemente de la publicidad. Este es el primer principio de la fotografía publicitaria. El objetivo final de la fotografía publicitaria no es realizar ideales artísticos, sino promover las ventas. Transmitir información con precisión y promover las ventas es el segundo principio de la fotografía publicitaria.
4. Creatividad: el alma de la fotografía publicitaria
La creatividad es la expresión integral del conocimiento, la cultura y los logros artísticos de un fotógrafo, y es la chispa brillante tras el impacto de la inteligencia y la inspiración. . Al mismo tiempo, la creatividad es también una prueba de los conocimientos, talentos y habilidades de cada fotógrafo publicitario. La creatividad publicitaria está más cerca de la ciencia que del arte. Una parte importante de la creatividad publicitaria es crear una imagen publicitaria distintiva.
El diseño creativo de la fotografía publicitaria sirve a la creatividad general de la publicidad. Utiliza la fotografía como un medio para transformar imágenes creativas en imágenes intuitivas y vívidas. Esta "transformación" no es una interpretación directa de ideas, sino una imagen artística vívida y conmovedora para transmitir información publicitaria. Esto también significa que el diseño creativo de la fotografía publicitaria no es una sumisión pasiva a la creatividad general de la publicidad, sino una recreación y un redesarrollo activos, que tiene un efecto cada vez más profundo en la creatividad general de la publicidad.
5. Planificación: gane mil millas
1. Contenido de la planificación: (1) investigación de mercado, (2) producción de planificación publicitaria, (3) expresión de información publicitaria,
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Desde el punto de vista del proceso operativo, la planificación de la fotografía publicitaria debe basarse en una "propuesta". El contenido de la planificación incluye: producción, apariencia, sistema y categoría de producto, calidad, etc.
2. Procedimientos operativos planificados
3. Presupuesto preciso
6. Rendimiento de la fotografía publicitaria
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1. Expresión temática (método intuitivo): Es el método de expresión más "original" en fotografía publicitaria. 2. Sus características de desempeño están directamente dirigidas a la imagen del producto.
Describa que al utilizar este método, debe considerar los requisitos del consumidor para el producto y no se puede realizar ningún procesamiento de "deformación".
3. Expresión indirecta: completamente diferente al método intuitivo.
4. Igual que la expresión publicitaria del punto 5. 6. El efecto sobre el rendimiento no es 7. Para mostrar directamente la forma del producto en sí,
el propósito es la textura, pero presta atención a una expresión artística y una representación emocional.
Métodos para resaltar características: nº 9. Reproduce la imagen completa del producto, 10. y 11. Se centra en una determinada "parte" del producto12. Ésta es también la diferencia obvia entre este producto y el mismo modelo 13. Las llamadas características de 65438.6666666666 incluyen dos significados: uno se compara con los mismos 15. Productos, 16. 2. El producto tiene una marca atractiva17. marca de consumo.
18. Compara la expresión 5. La metáfora incluye símil, metáfora y metonimia.
6. La clave de la exageración es dominar la escala de la exageración. La exageración razonable basada en la realidad no afectará la autenticidad de la transmisión de información.
7. Método de asociación, 8. Método de iluminación, 9. Método del humor 10. Método de serie 11 método de edición.
Siete. Equipo de fotografía publicitaria
1. Equipo de fotografía La fotografía requiere cámara, lente, película y luz.
1. Cámara
(1) Cámara 120:
La película tomada con la cámara 120 es más grande y las especificaciones son: (6×4.5) , (6×6), (6×7), (6×9) cuadros (cm), etc. Especialmente indicado para impresión de gran formato y ampliación de fotografías de gran formato y trabajos publicitarios con cajas de luz. En la mayoría de los casos, se debe utilizar una cámara de 120° para filmar una película invertida de 120° para garantizar la calidad de la impresión publicitaria.
1) Lulay 6008 - Alemania; ②Hasselblad - Suecia
③ Cámara Mamiya - Japón, tipos de lentes 90 mm, 127 mm, 150 mm, 180 mm, 250 mm.
Cámara ⑵135: Características: tamaño pequeño, fácil de transportar.
Las cámaras réflex no tienen paralaje. Pentaprism SLR se fundó en Alemania del Este en 1948.
1 Cámara Leica:
Nikon F4, tiene un amplio rango de ajuste de velocidad, desde 1/8000 segundos hasta 30 segundos, utilizando el programa. Hay cuatro modos de exposición: Manual (M), Programa (P, PH), Prioridad de obturación (S) y Prioridad de apertura (A).
La película codificada DX se puede configurar automáticamente.
⑤Cámara doméstica
Cámara Seagull, cámara Phoenix
2 Lente
Ya sea una cámara 120 o una cámara 135, ambas. Utilice una lente con un enfoque nítido. Hay muchos lentes para cámaras, incluidos lentes estándar, lentes gran angular, lentes de enfoque medio y teleobjetivos.
⑴ Lente estándar: Cuando la distancia focal de la lente es igual a la longitud diagonal de la película, su ángulo de lente (ángulo de visión) es de aproximadamente 46 grados, similar al ojo humano.
Cámara 135, distancias focales de 45 mm a 58 mm son lentes estándar.
Cámara 120, pantalla de 6×6 mm, distancia focal de lente 75-80 (mm); imagen de 6×7 (mm), lente con distancia focal de 90-100 (mm) también es una lente estándar.
⑵Lente gran angular: La distancia focal de la lente es más corta que la diagonal de la película.
El objetivo de la cámara 135 tiene una distancia focal de 35 my 28 mm; el objetivo de la cámara 120 tiene una distancia focal de 55-35 (mm) y también es un objetivo gran angular.
Características: ① Gran ángulo de visión; ② La profundidad de campo de la lente gran angular es mayor que la de la lente estándar ③ Distancia exagerada entre la parte delantera y trasera de la escena;
X2 (es decir, dos veces), si la lente original es una lente estándar de 50 mm, la distancia focal se convierte en una lente de enfoque medio de 100 mm después de aumentar la lente de zoom. (50×2)
3 modos de exposición y visualización de datos
Los principales modos de exposición incluyen: prioridad de apertura, prioridad de obturación, control de programa, programa de alta velocidad, programa de profundidad de campo, etc.
Exposición, así como exposición periférica, exposiciones múltiples, exposiciones remotas, exposiciones cronometradas, etc.
Los principales métodos de flash incluyen: flash automático, flash apagado forzado, flash con reducción de ojos rojos y flash con obturador lento, que generalmente están representados por logotipos y texto.
Los principales métodos de transporte de películas incluyen: hoja única, continuo, continuo de alta velocidad, continuo de baja velocidad, etc.
El modo de tema inteligente puede mostrar los patrones correspondientes en la pantalla LCD.
El tema del retrato está representado por un patrón de cabeza humana.
Los temas de paisaje están representados por patrones como montañas distantes, nubes y mar.
El tema de la intimidad está representado por una flor.
Representación de modos comunes de cámara
Exposición automática - AE; Exposición manual - ME o m.
Enfoque automático - enfoque automático;; enfoque manual - MF.
Exposición automática con prioridad de apertura - AV o a
Exposición automática con prioridad de obturación - TV o s
Exposición automática con control de grado - P
El flash electrónico es una fuente de luz artificial de uso común y su temperatura de color es equivalente a la luz blanca (5500K). El momento luminoso del flash electrónico es generalmente inferior a 1/1000 de segundo.
Índice del flash ÷ distancia del flash al sujeto = número de apertura. Lámpara de tungsteno yodo de alta temperatura de color 3200K para fotografía publicitaria.
2. Material fotosensible
Cuanto mayor sea la sensibilidad de la película, más rápida será la velocidad fotosensible. La película en color de luz diurna se ilumina con bombillas de filamento de tungsteno, lo que da a las fotografías una sensación cálida. La película luminosa utilizada para fotografiar bajo la luz reacciona lentamente al rojo y el efecto de la fotografía es coherente con el paisaje real. Cuando se fotografía con una película luminosa a la luz del sol, el color de la foto aparece azul.
Teñido de película en blanco y negro→Película en blanco y negro XP2→C-41
8. Habilidades de fotografía publicitaria
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La composición de la fotografía publicitaria es el control y procesamiento por parte del fotógrafo del tema de la imagen para expresar la intención publicitaria. Es decir, el fotógrafo publicitario utiliza el campo de visión de la lente de la cámara y la forma fotográfica para formar una imagen completa y perfecta para revelar el contenido ideológico. Ésta es la composición de la fotografía publicitaria. De todos modos. La composición de la fotografía publicitaria es el proceso de modelado de la organización de la imagen o el diseño de la imagen.
La principal tarea de la composición de fotografía publicitaria es expresar el tema de forma concentrada y destacada. La fotografía publicitaria suele constar de sujeto, acompañamiento y fondo.
El llamado sujeto es el objeto principal de la intención creativa del fotógrafo, que ocupará una posición dominante en la imagen.
El llamado foil es un objeto que desempeña un papel de foil y foil en la imagen y está estrechamente relacionado con el sujeto.
El fondo es el contenido que expresa el entorno, la atmósfera y el espacio donde se ubica el sujeto, expresando así el tono y la estructura de líneas de toda la imagen. Desempeña un papel importante en la encarnación y creación de una atmósfera creativa.
Requisitos básicos de composición:
La composición de la fotografía publicitaria requiere sencillez, integridad, viveza y estabilidad. Este es el requisito más básico.
(1) Simplicidad, es decir, la imagen es clara de un vistazo. Para que el cuerpo principal sea claro y conciso, no es necesario que lo incluya todo ni que esté elaborado con cartas.
⑵ Integridad, la parte relacionada con el tema del tema publicitario debe dar a la audiencia una impresión visual completa en la imagen y no puede estar incompleta.
⑶ Vívido, el arte de la fotografía es "arte momentáneo". Al disparar, debes captar el momento típico, que es el clímax de las cosas.
(4) Estabilidad: la composición debe prestar atención al equilibrio de la escena en la imagen para darle al público una sensación de estabilidad. La estabilidad de la imagen se refiere principalmente al ángulo de disparo, la posición del sujeto, la posición del horizonte y la distribución del tono.
La "sección áurea" utilizada en la composición tiene las siguientes funciones: establecer las proporciones apropiadas de la imagen; ordenar la posición del horizonte; establecer la posición del horizonte; sujeto
La pantalla en blanco se refiere al espacio entre el cuerpo principal y el cuerpo acompañante en la pantalla, que a menudo se compone de fondos monocromáticos como el cielo y el agua. Es necesario dejar una cierta cantidad de espacio en blanco alrededor del sujeto de la imagen para resaltarlo. Dejar un cierto espacio delante del sujeto en movimiento puede mejorar la sensación de movimiento del sujeto.
Composición de fotografía publicitaria: (1) composición de triángulo equilátero, (2) composición de triángulo invertido, (3) composición en forma de S, (4) composición diagonal, (5) composición de líneas verticales, composición de dispersión, ( 6) Composición del eje central.
2. La fotografía publicitaria se agota
Clasificación de las fuentes de luz: (1). Luz natural,
(2) Luz artificial: en este ejemplo se incluyen todo tipo de fuentes de luz excepto la luz natural. La fotografía publicitaria utiliza principalmente luz artificial como fuente de luz para la creación.
Uno de los principales propósitos del uso de la luz es mostrar completamente la textura del objeto.
El diseño de iluminación de la fotografía publicitaria incluye: luz principal, luz de relleno, luz de contorno, luz de fondo y luz decorativa.
En términos generales, los objetos se pueden dividir a grandes rasgos en absorbentes de luz, transmisores de luz y reflectores.
⑴Absorbedor: La mayoría de los objetos opacos o no reflectantes son absorbentes.
(2) Objeto translúcido: se refiere a objetos que pueden transmitir luz, como productos de vidrio.
(3) Reflector:
La temperatura de color de la fuente de luz natural (luz solar) está entre 5500k-6000k la temperatura de color de la fuente de luz artificial (lámpara de tungsteno de yodo, lámpara incandescente); es generalmente 3200K. La temperatura de color del flash electrónico es similar a la de la luz solar.
Filtros de corrección de color Para fotografiar rojos con luz, utiliza un filtro ámbar 80A, 80B o 80C. El tipo 85A puede reducir la temperatura de color del tipo solar de 5500K a 3400K.
3. Varios métodos de exposición
(1) Exposición larga, (2) Exposición lenta, (3) Exposición a velocidad media, (4) Exposición a alta velocidad, (5) Ultra alta velocidad de exposición, (6) exposición continua,
Una exposición múltiple se refiere a más de dos exposiciones de la misma película durante el proceso de fotografía.
ⅸ. Fotografía publicitaria de varios productos importantes
4. Fotografía publicitaria de arquitectura
Debes dominar los siguientes métodos al fotografiar anuncios de arquitectura:
(1) Elija una buena posición para disparar (ángulo)
No importa qué ángulo se utilice, el trabajo fotografiado debe tener una línea vertical. Esto es necesario para la fotografía de arquitectura y también es una forma de juzgar si. el ángulo de disparo del trabajo es estándar razonable. En términos generales, al fotografiar un edificio, lo hace principalmente desde un ángulo que esté al nivel de los ojos con el edificio. Es mejor disparar con una lente estándar, ya que las lentes estándar generalmente no distorsionan.
⑵La luz y la sombra de la foto pueden expresar la forma y la perspectiva del edificio.
⑶ Exposición estándar maestra.
(4) La imagen debe ser simple
5. Fotografía publicitaria de moda
Habilidades fotográficas para publicidad de ropa
La luz principal y La relación de brillo de la cara del sujeto suele ser de 2:1 o 3:1. El mate se divide en mate soleado y mate yin. Las luces positivas y negativas están ubicadas en las alas de la luz negativa principal, que se utilizan para eliminar la línea divisoria entre el yin y el yang, haciendo que la conexión entre la luz y la oscuridad en el rostro sea uniforme y suave, con un efecto excesivo.
①Mirada, ②Luz fría, ③Luz de pie,
④Luz de fondo: la luz de fondo se establece en el fondo detrás del sujeto, pero su parte más brillante no debe exceder el resaltado desde el frente. el tema. Se utiliza principalmente para expresar la profundidad del espacio, separar objetos del fondo, resaltando así el sujeto, realzando las capas de la imagen y enriqueciendo los tonos de la imagen.
⑤Luz de contorno: Es un tipo de retroiluminación que requiere un haz concentrado y una iluminación fuerte, y se utiliza para delinear el contorno del objeto fijado. La luz se coloca detrás del sujeto, ligeramente por encima de la luz principal.
Los tonos altos se utilizan para fotografiar modas de colores claros, y el fondo también debe ser de color claro.
El tono bajo es el antónimo de tono alto y debe mostrar completamente los ricos detalles de las sombras. El color general de la imagen es principalmente oscuro, con sólo algunas áreas brillantes y de luz media. El tema es principalmente la moda oscura.
De copia.