Rogando por la película de terror más aterradora
Psicológica (1960)
La empleada Marion huyó en un coche con 40.000 fondos públicos, como un pájaro asustado. Se alojó en un hotel Bates en medio de la nada. La recibió Norman, un joven y elegante comerciante. Lo único que le molestaba era la madre de Norman. Según Norman, la muerte de su amante la trastornó mentalmente. Por la noche, Marion murió bajo un bisturí y Norman escondió el cuerpo. El detective Milton sigue a Marion, pero finalmente es asesinado por una loca. Las hermanas de Marion, Lyla y Sam, también vinieron al Hotel Bates, pero recibieron noticias impactantes sobre la madre de Norman...
Un clásico es un clásico después de todo. Esta película fue escrita por el maestro del suspense Hitchcock y ocupa un lugar sumamente importante en la historia del cine. Ha sido aclamada como la primera película de terror occidental moderna. Hay mucho suspenso en la obra y la gente nunca sabrá la respuesta hasta el último momento. Curiosamente, el propio Hitchcock también estaba generando suspenso mientras filmaba esta película. Exigió a todos los productores que juraran mantener la trama y el final de la historia en estricta confidencialidad y nunca revelar ningún detalle. Además, también contrató de manera pretenciosa a los actores de “Madre” y anunció la lista de varios candidatos. De hecho, no hay ninguna escena "madre" en el guión.
Cuando se lanzó, muchos espectadores murieron de miedo en el acto y algunos abandonaron a mitad de camino porque no se atrevieron a seguir leyendo. El horror de la obra en realidad proviene de los propios seres humanos, de la maldad de la naturaleza humana y del horror en lo profundo del corazón, que no tiene comparación con otras películas. La escena del "Asesinato en el baño" de la película *** dura 48 segundos y consta de 78 tomas que cambian rápidamente. Aunque ni siquiera hay una escena sangrienta de un cuchillo perforando el cuerpo humano, el efecto de terror ha alcanzado un nivel incomparable debido al uso integral de montaje, programación de escenas, ritmo, iluminación, sonido y otras tecnologías.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Johnny y Barbara fueron a un pequeño pueblo de Pensilvania para visitar la tumba de su padre. La radiación de un satélite caído devuelve la vida a los muertos. Se levantan de las tumbas y buscan alimento en los vivos. Para escapar, se escondieron en una masía. Estaban horrorizados de que hubiera fantasmas indiferentes afuera, acercándose arrastrando los pies, tratando de matarlos. Sólo golpeándolos en la cabeza se pueden eliminar por completo. Después de una noche de matanzas, solo queda un superviviente en la casa...
Se puede decir que esta película es la creadora de todas las películas de zombies, y su influencia de gran alcance no se puede explicar en una sola palabra. pocas palabras. La película en blanco y negro de bajo presupuesto tiene una duración de 90 minutos y se rodó en Pittsburgh. Fue emocionante, impresionante y todavía se siente como una pesadilla en ese momento. El costo de filmación fue de poco más de 654,38 millones de dólares. El presupuesto era tan bajo que los productores tuvieron que recurrir a pequeños trucos para tapar defectos, como el uso de grillos para tapar problemas de grabación, pero la película aun así fue un gran éxito, recaudando 50 millones de dólares en taquilla. En 1990, la nueva versión de La noche de los cadáveres vivientes era mucho más interesante que la original.
La masacre de Texas (1974)
Sally y cuatro amigos fueron a visitar una tumba y había un autoestopista en el camino. Inesperadamente, este hombre de repente se volvió loco y Sally y los demás tuvieron que dejarlo y seguir caminando. Cuando llegaron a la antigua casa de Seri, donde los esperaban los autoestopistas, comenzó una masacre.
¿Es una película de terror o realmente da miedo? Después de ver esta película, tengo mi propia respuesta. La película está adaptada del asesino en serie estadounidense Aitken. Su trama se convirtió en la referencia de innumerables películas de asesinos en serie en el futuro. La película es simple y parece un documental de bajo presupuesto (piense en The Blair Witch Project hoy), ¡pero cada detalle es tan realista! Después de que el narrador narrara con voz fría el brutal asesinato, cada pocos segundos aparecían en la pantalla horribles escenas sangrientas... El director de esta película, Toby Huber, dio rienda suelta a su creación Con talento para el terror, incluido un título largo. Para la película, la película se convirtió en un clásico indiscutible.
Esta película fue calificada una vez como una de las diez mejores películas de terror de la historia por la revista "British Empire" junto con "La noche de los muertos vivientes", "La noche de los muertos vivientes" y "El exorcista". ", inició la era moderna. Una nueva era de películas de terror. Pero hay tanta violencia y sangre en la película que siempre ha sido controvertida.
Alien) 1979)
Una aterradora criatura alienígena que nunca ha sido vista ataca a naves espaciales humanas que navegan en el espacio. Esta criatura alienígena puede crecer y reproducirse rápidamente en el cuerpo humano y la persona parasitada morirá pronto.
Las criaturas crecieron rápidamente, huyeron al fondo de la nave espacial y comenzaron a buscar comida frenéticamente. Los miembros de la nave espacial fueron asesinados uno tras otro, y la científica Wen Li lanzó una batalla inquebrantable contra las criaturas alienígenas...
Si alguna película marcó el comienzo de una nueva era de películas de terror, esa debe ser "Extranjero". El primer episodio de "Alien", producido en 1979, abrió un nuevo modelo de cine de terror, combinando con éxito ciencia ficción y terror, y dándoles connotaciones profundas: el mundo de Alien está empapado de las características de la agitación cultural de los años 1970. En ese momento, la gente sintió un pánico sin precedentes debido al impacto del mundo exterior y su propia presión, y sintieron que realmente había criaturas alienígenas acechando en la oscuridad. La imagen extraterrestre diseñada por Giger y los efectos visuales creados por Carol Rambaidi son fríos y aterradores. En esta atmósfera, la heroína Wen Li sólo aporta calidez al público.
Para 1997, se produjeron tres episodios de la serie "Alien", cada episodio seguía la trama anterior, y la heroína siempre fue Signie Pfeiffer. Es una pena que el tercer episodio obviamente no sea tan bueno como los dos primeros y se convierta en el fracaso de la serie.
Tiburón) 1975
En la playa de la localidad veraniega de Amity Island, una joven es tragada por un tiburón devorador de hombres. Para no afectar los ingresos turísticos durante la temporada alta, las autoridades hicieron todo lo posible por ocultar la verdad y continuaron abriendo las playas. El problema de los grandes tiburones blancos quedó archivado ante el dinero y los intereses prácticos, hasta que otra víctima fue enterrada en el vientre del pez. El jefe de policía Brody es designado para erradicar la plaga, y a él se unen el joven biólogo Matt Hooper y el experto en tiburones Gent. Todos pescaron un tiburón, pero no era un tiburón devorador de hombres. Después de una celebración a ciegas, los baños volvieron a abrir. En el Día Nacional, cuando un gran número de turistas acuden a la playa, los grandes tiburones blancos se acercan silenciosamente...
Esta obra maestra de Steven Spielberg es realmente extraordinaria: cuesta 6,5438 millones + 0,3 millones de dólares es la más Popular obra maestra de terror y desastres de la década de 1970. Con la ayuda de la película "Tiburón" se inició la "tercera moda" de las películas de catástrofes estadounidenses. Spielberg tomó una página de Hitchcock. Aunque Tiburón no apareció en el metraje completo durante casi 90 minutos, aun así creó y mantuvo un alto grado de tensión y suspenso. El corazón de cada espectador está acompañado por la tensa trama hasta el último momento de la película.
La película combina hábilmente suspenso, terror, lucha política y el espíritu de lucha tenaz contra el desastre. Su atmósfera única, su trama emocionante, sus excelentes efectos especiales y su profunda connotación ideológica son inolvidables.
El Resplandor 1980
Un hotel en las Montañas Rocosas quedó aislado por una fuerte nevada, y la familia Torrance tuvo que quedarse aquí. Su hijo Danny tiene superpoderes que le permiten ver cosas que otros no pueden ver: fantasmas en el hotel. El padre de Danny fue impulsado por el fantasma del hotel y poco a poco se volvió loco...
Esta película dirigida por Stanley Kubrick y adaptada de la novela de terror más vendida de Stephen King es reconocida como la película de terror más artística. la colaboración de estos dos maestros por sí sola es suficiente para pasar a los anales de la historia. Ver esta película es como un viaje lleno de obstáculos y extraño al loco mundo interior del novelista. La película no triunfa con escenas sangrientas, sino que aprovecha el horror que hay en tu corazón. El silencio pesado y espeluznante que rodea el hotel lo hace sentir bastante claustrofóbico. Y la ola de asesinatos del gentil escritor sigue siendo impactante hasta el día de hoy.
Los rápidos movimientos de la cámara y las tomas desde múltiples ángulos representan la atmósfera inquietante y espeluznante del hotel desde la perspectiva de Danny, y el paisaje en sí crea una sensación de opresión. Al mismo tiempo, los fenómenos psíquicos de Danny insertados de vez en cuando añaden un efecto confuso y emocionante. Alguien comentó al principio que la película no solo representaba a Crazy Jack, sino que todo el hotel y todas las descripciones eran solo una sátira del sistema social estadounidense. Kubrick no tenía expectativas para la película, pero se convirtió en un éxito inesperado. Después de todo, no es de extrañar que el colapso de ideas y familias sea la cosa más emocionante del mundo.
The Vanishing) 1988
Esta película holandesa es una producción subtitulada, y el horror que contiene hace que el público contenga la respiración y mire cada línea que aparece en la pantalla. Una mujer es secuestrada y, mientras su novio la busca, se da cuenta de que algún tipo de mal potencial se acerca... A mucha gente le encantó la atmósfera de terror única de la película y, cinco años después, se estrenó la versión americana.
Sin embargo, algunos de los elementos impactantes y el sorprendente final de la versión original han quedado más o menos debilitados después de ser traducidos al inglés, ¡lo cual es una lástima!
Retrato de un asesino en serie (Henry) 1990.
Esta película creó uno de los asesinos más terroríficos de la historia del cine. El director Mike Norton basó a Henry en Francis Lahat de la novela de Thomas Harris "El dragón rojo". La película tiene constantes escenas sangrientas, especialmente la escena donde el protagonista y su compañero Otis, siempre riendo y matando, matando brutalmente a una familia inocente, quedan profundamente grabadas en la mente de cada espectador que ha visto esta película. El presupuesto de la película es bajo, pero su logro final es sobresaliente y su tosco estilo documental la hace sentir como si fuera una historia real. Michael Rock, que interpretó al actor principal Henry, contó una vez una historia interesante de ese año: "Llegué un poco tarde a una proyección. En ese momento, salió una señora con una expresión rígida y nos topamos. Ella cuando Cuando me vio, se asustó tanto que gritó. "La película se terminó en 1986, pero no se estrenó hasta 1990 debido a demasiados elementos radicales.
"El Silencio de los Corderos".
Clarice es una agente en prácticas del FBI. Se le asigna la tarea de investigar a un pervertido que mata y despelleja a mujeres. Debido a esto, tuvo que recurrir a Likert, un pervertido asesino y psicoanalista en prisión. Clarice tenía un trastorno mental porque presenció la matanza de un cordero cuando era joven, pero mató al asesino de una mujer con incomparable coraje y sabiduría. En la fiesta de celebración recibió una llamada de Likert, que se había fugado de prisión: "¿Ha dejado de aullar el cordero?... ¡Cuídate!"
Esta película es un profundo reflejo de los Estados Unidos desde entonces. La década de 1990. Un clásico en temas de delincuencia social. Ganó cinco premios en la 64ª edición de los Premios de la Academia, a saber, Mejor Película, Mejor Actor y Actor, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. La taquilla de la primera semana ascendió a 6,543,8 millones de dólares. Las maravillosas actuaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins también se han convertido en la página más gloriosa de la historia del cine.
Además de crear una atmósfera aterradora, la propuesta social de la película también es muy masticable. Para atrapar a un asesino, la policía tuvo que recurrir a otro asesino, lo que en sí mismo es sumamente absurdo e irónico. El título de la película es aún más sugerente. Tenga en cuenta que su nombre en inglés es plural, que es corderos. La Biblia dice que todos los seres vivientes son corderos y Dios es el Pastor. Es esta alusión que la película le dice al público que el Cordero no es solo Clarice, sino todas las personas que viven en la sociedad real. ¡Detrás de ese silencio, hay diferentes horrores y crisis que nos pertenecen a cada uno de nosotros!
Siete pecados capitales (Seven) 1994
El experimentado agente Somerset se jubilará en siete días, y el joven policía Mills es su último compañero. Se produjo un asesinato y los delincuentes dejaron en escena las palabras "codicia" y "gula", que son los "siete pecados capitales" mencionados en la Biblia. Todos los crímenes fueron cometidos por un hombre llamado Doyle, quien atrajo a Mills al desierto, pero Mills no esperaba encontrar la cabeza de su amada esposa en el paquete. En un ataque de ira, le disparó a Doyle y finalmente cometió "siete asesinatos graves".
Los siete pecados capitales: la gula, la avaricia, la pereza, la lujuria, el orgullo, los celos y la ira están a lo largo de la película, pero el juez es un asesino pervertido para no dejar huellas dactilares, incluso las cortó. sus propios dedos. Comienza en un día frío y lluvioso, y luego las impactantes escenas del crimen crean una sensación de miedo nihilista.
Esta excelente película de suspenso y suspenso también proporciona una descripción detallada de la psicología criminal. Socialmente es más significativo que los criminales maten a personas a través del juicio moral de la Biblia. Un policía acaba siendo el ejecutor del plan del asesino. ¿Es esto una sátira de la sociedad y la vida? ¿Es una respuesta irresistible a los siete principios de Dios en el universo infinito o es un símbolo del orden caótico de la vida en este mundo donde muchos pecados merecen castigo? Como dijo Spencer al final de la película: "Hemingway dijo: El mundo es tan hermoso que vale la pena luchar por él. Sólo estoy de acuerdo con la segunda mitad de la frase".