Leer|10 consejos fotográficos de fotógrafos de Magnum
Primero se debe trabajar “de apretado a suelto”. Eric permaneció nervioso durante los primeros diez años antes de empezar a tomar fotografías, y pasaron diez años antes de que aprendiera a relajarse. En ese momento, de repente ganó una especie de elegancia y una especie de indiferencia, por lo que podía tomar fotografías fácilmente.
Todo lo que hagas irá de ajustado a relajado. Debido a que estás en el proceso de aprendizaje y adaptación en la etapa inicial, mantente nervioso. Por ejemplo, debes tener en cuenta los principios básicos de la fotografía de los que hablamos antes. Sólo cuando seas realmente competente podrás tomar fotografías de forma elegante y sencilla.
En segundo lugar, conecte la “libertad” con información clave. Eric sugirió que no debes limitarte al tomar fotografías, pero aun así debes conectar las fotografías con alguna información (o símbolos) clave; de lo contrario, "la libertad sin propósito será solo un pedazo de arena".
La verdadera libertad no es un estado libre y sin restricciones, pero hay ciertos límites, por lo que cuando algo está restringido, puedes lograr la verdadera libertad dentro de ese alcance. Una señal clave al tomar una fotografía es un mensaje clave para obtener libertad creativa.
En tercer lugar, hay que ver tanto el interior como la superficie. Una opinión es que la fotografía es sólo arte "superficial", pero Eric no se contentaba con documentar simplemente la apariencia de las personas. También quería conocer el corazón de las personas: qué les preocupaba, qué pensaban, por qué eran felices... Les pedía a las personas fotografiadas que escribieran pequeñas notas para dejar constancia de lo que estaban pensando en ese momento.
A la hora de compartir fotografías, es difícil expresar el corazón sin las palabras necesarias. Una forma es contar una historia en forma de una colección de fotografías.
En cuarto lugar, la fotografía tiene un dialecto. Con la popularidad de la fotografía móvil y las redes sociales, la gente siente que las fotografías son más internacionales. Pero en opinión de Eric, “la fotografía, como lenguaje, tiene un dialecto. Hay muchos detalles ocultos en tus fotografías que sólo tu contexto cultural puede comprender”.
Tú eliges qué fotografiar y qué no fotografiar. Lo que fotografíes, el ángulo en el que fotografíes, lo que elijas resaltar o debilitar, todo revelará tus preferencias o hábitos. Esta es tu propia singularidad.
En quinto lugar, utilice diferentes tamaños de fotografía para contar historias. Eric cree que el tamaño de una foto puede crear un ritmo. Compara las fotografías con la música, ambas son altamente reproducibles y pueden disfrutarse de diferentes maneras. "Las imágenes de Internet son como música en streaming; los álbumes son registros físicos; esta exposición es el equivalente a un concierto en vivo. Cuentan historias de diferentes maneras".
Esto es el equivalente a editar una fotografía. Lo importante es que el público vea que una vez tomada y retocada una foto, aún no está terminada. Por tanto, la forma de ordenar el ritmo de la exposición afectará también a toda la creación artística.
En sexto lugar, cómo fotografiar un concepto abstracto. Por ejemplo, ¿cómo filmar "Love"? ¿Puedes fotografiar a una pareja de pie en su luna de miel? El enfoque de Eric consiste en restar de las fotografías. En una foto, "se quita" a su marido, dejando a la propia novia, lo que despierta la imaginación de la gente: ¿Cuál es su futuro? ¿Cómo se siente amada? "Hay que publicar información, pero no publicar demasiada".
La fotografía es el arte de la resta. Sólo los factores que ayudan a resaltar el tema deben quedar en la imagen. Lo que pasa con las lentes de gran apertura.
En séptimo lugar, ¿las personas de las fotos tienen que ser felices? En las fotografías de Eric, los sujetos rara vez sonríen. Una razón es que el tiempo de disparo es largo y el sujeto no puede sonreír todo el tiempo. Eric les pedirá que muestren una expresión natural, y una expresión natural les hará parecer preocupados.
En mi opinión, las fotos pueden expresar emociones. Hay muchos tipos de emociones humanas, la felicidad es sólo una de ellas. La verdad es lo que importa. ¿Por qué más nos encantaría tanto tomar fotografías?
En octavo lugar, no te preocupes por “hacer buenas fotos”. Con el desarrollo de las redes sociales fotográficas, el contenido y los métodos para tomar fotografías han cambiado mucho, y Eric se ha vuelto muy informal y fragmentado al tomar fotografías. Siente que las fotografías se han convertido ahora en una forma de comunicación, más directa que explicar con palabras.
Lo más importante es hacer más fotos y ver más. No te limites a “buenas fotos” por mucho que escribir sea valioso.
Noveno, las fotografías resuelven las dudas.
El proyecto fotográfico de Eric en realidad está inspirado en los problemas que enfrenta, como las emociones negativas, el miedo al "amor" y el deseo de escapar... Cuando sus dudas cambian, también cambia el contenido de las fotos.
No tengo este sentimiento al tomar fotografías, porque solo leí la teoría y nunca tomé fotografías, pero tengo un conocimiento profundo de la escritura y las preguntas son una buena fuente de creación.
Décimo, la creatividad también debe tener límites. Eric cree que para lograr cualquier cosa, debes comenzar con una meta determinada. Por ejemplo, antes de filmar cada proyecto, le daba un nombre por adelantado, lo que le permitía utilizar un tema y una atmósfera determinados como guía. Sólo filma un proyecto a la vez. "¿Qué pasa si me encuentro con una buena historia en el camino, pero la historia en sí no tiene nada que ver con el proyecto?" Porque alterará el ritmo existente. "
Coincide con mi segundo pensamiento. Cualquier creación infinita será difícil. Crees que puedes idear rápidamente algo para escribir si tienes un tema, pero cuando no hay un tema, simplemente te quedas sentado. frente al teclado
Wish Anxia