¿En cuántos géneros se puede dividir el arte musical?
01. Trip-hop
El trip-hop es una música de baile británica/europea. . Su nombre proviene de "trip hip hop" = trip-hop. Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba "Bristol Hip-Hop". Porque el hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop. Ve a ver gente que hace hip-hop. La mayoría baila música hip-hop). el ritmo es lento (a veces muy lento) y agrega un toque psicodélico, como un bajo rico y oscuro, un sonido sintetizado leve pero psicodélico o algunas muestras de discos. A veces incluso el ruido de un disco puede ser muestreado "intencionalmente". El llamado "viaje" se refiere al "viaje" psicodélico y de drogas pesadas, por lo que el trip-hop es una especie de música breakbeat caótica, psicodélica lenta, parecida al jazz, con un poco de ritmo hip-hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.
Representantes del trip-hop extranjero: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko Cold Cut, todos ellos son reconocidos en el trip-hop.
02. Música del mundo
Música del mundo es un término desde una perspectiva occidental, que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio género. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. El rey Sunnyad de África, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathari Kahn de Pakistán, etc. ¿Los músicos de músicas del mundo son familiares para los aficionados a la música occidental?
New Era
New Era es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media, y Wyndham Hill es el sello discográfico New Age más representativo. Los músicos representativos de la nueva era incluyen a Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc.
04. Dream-pop
El dream-pop es un tipo de música pop "de ensueño" con una atmósfera borrosa, causada principalmente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos). una parte importante de la unión eléctrica con efecto eco. La parte cantada suele ser muy "entrecortada", lo que significa que las letras suelen ser poéticas y oníricas. Las bandas representativas incluyen cocteau twins, lisa germano, st etienne, this mortal coil, my Bloody Valentine, mazzy star y dead can dance.
05. Pop clásico
El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como por ejemplo “eleanorrigby” de The Beatles. Algunos de los trabajos de la banda australiana Crowded House también podrían entrar en esta categoría. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.
Canto a capella
El canto a capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las canciones cantadas puramente por voces humanas son canto a capella, pero hoy estamos hablando de canto a capella. Generalmente se refiere al tipo de canto de varias partes, incluso el acompañamiento instrumental también lo canta la voz humana.
El antónimo de a capella es umental, que es música pura. Cualquier tipo de canción se puede cantar a capella. Lo más familiar para la gente de Hong Kong es la canción a capella "So In Love". Los grupos a capella de Hong Kong incluyen a Masaki Yoshikatsu, etc.
07. Bossa Nova
El nuevo álbum "Enigma" transmite muchas ideas naturales y filosóficas. El tema de este concepto es "por qué". "Beyond the Underworld" es un sencillo clásico de "Enigma". A través de la voz de Critón se interpretan irresistibles estribillos de himnos y melodías sonoras.
La Bosa nova es una música brasileña con sabor a jazz. En la década de 1950, el compositor Antonio Carlos Jobim mezcló el ritmo de la música brasileña con el cool jazz de la costa oeste estadounidense, que se caracteriza por la suavidad, la comodidad, la relajación, la pereza y el romance. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura y profunda del cantante Joao Gilberto fue una excelente compañera para la música jobim, que se hizo muy popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a Charlie Bird, Stan Getz y Astrud Gilberto, mejor conocido por su canción "La chica de Ipanema". Osanova fue la más popular en la década de 1960 y tiene seguidores constantes en otros años.
08. Post-rock
El post-rock es un tipo de música rock experimental de vanguardia que surgió a mediados de los años 90, con un aire hipnótico. Su estilo se basa en la música ambiental, el jazz libre, la vanguardia y la música electrónica. La tortuga representa la banda. Ven su música como composiciones nocturnas frescas y en constante cambio, en lugar de canciones. La mayoría de las bandas de post-rock están en contra de la música convencional y del rock indie, pero algunas son populares, como Stereolab.
Ejemplos de bandas de post-rock incluyen Dead End, UI, Flying Saucer Attack, Alpaca, Mogway, Air Trans America, etc.
09. Música pop británica
Aunque el britpop tiene la palabra “pop”, en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en los años 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del glam rook y el estilo dance, pero todos están clasificados como britpop.
El representante del britpop en el Reino Unido: Oasis Fuzzy Suede Pulp Radio Head
10.dub
Se puede decir que el dub es reggae (reggae, también llamado Thunder Ghost es un tipo de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). La aplicación del dub en la música electrónica consiste en tomar algunas canciones, enfatizar los ritmos del bajo y la batería y agregar mucho eco y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo para mezclar canciones durante presentaciones en vivo. Álbumes como "Attack, Protect" eran versiones dobladas remezcladas de la música trip-hop de The Nutty Professor.
Versión electrónica
Ya a finales de los 70 y principios de los 80 no existía el house ni el techno... La música electrónica no era muy popular, solo existía la música electrónica, como música electrónica. Se puede decir que la música electrónica es música hecha con un sintetizador (que se parece un poco a un teclado). Por lo general, es bastante suave. La caja de ritmos de Roland (TR-808) se usaba a menudo para tocar la batería. La Orquesta Kraftwerk de Alemania puede considerarse un representante. Los sonidos electrónicos actuales son mucho más brillantes y transparentes que antes. Posteriormente, algunos DJ se transformaron en una especie de música hip-hop a través de la música electrónica, a la que se llamó old school. Ahora fatboy slim (Streamline Fat Boy) también combina algo de música electrónica y música de la vieja escuela.
Jungle
Jungle fue el precursor del drum and bass. Jungle es mucho más rápido que la batería, con ritmos más complejos y contundentes y, a veces, un poco de rap.
A diferencia del drum and bass, que incorpora algunos elementos del jazz, soul, etc., suena más suave. Incluso David Bowie, el "camaleón del rock", está ahora en la jungla.
Drum and Bass
Para algunas personas la música drum and bass puede resultar molesta porque el drum and bass está muy centrado en hacer trucos sobre el ritmo y la interpretación del bajo, como por ejemplo Ritmos rápidos y complejos y el uso de varias baterías electrónicas o baterías sampleadas. Entonces, el drum and bass también es una especie de breakbeat, y 4hero es una famosa banda de drum and bass.
Big beat
"Big beat" hace que el brit-hop sea más rápido, más rítmico y más rock-and-roll. Se puede decir que es un estilo de brit-hop mejorado y más maduro. Puedes imaginar cómo se ve un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido. Por ejemplo, The Amazing Band, The Chemical Brothers y Fatty Slim son las grandes "grandes trompetas".
brit-hop
Acelera el ritmo del hip-hop negro y aumenta el ritmo del tambor. Combinado con un poco de guitarra eléctrica y bajo, tiene un sabor a música rock, como el estilo de Chemical Brothers.
Rompiendo el ritmo
A diferencia del boom-boom-boom de House, se presenta en un ritmo roto, como un ritmo sincopado. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor, etc., breakbeat es solo un término general. Hay muchos tipos de música breakbeat, como el brit-hop, el big-beat y el hip-hop negro a continuación.
Trance Psicodélico
También conocido como Goan Trance, tiene su origen en una isla de la India. Goa es el nombre de la isla y las melodías suelen tener un sabor indio. La característica de este tipo de trance es que presta gran atención a los cambios sutiles entre la melodía y las notas. A menudo hay melodías superpuestas y la aparición de sonidos agudos, lo que tiene una sensación de ambiente.
Trance
La música de baile psicodélica evolucionó a partir del techno. Te hará sentir "trance" después de escucharla, pero aún mantiene el ritmo de la música de baile y presta gran atención al. interpretación del bajo. Algunas canciones tendrán un efecto "hipnótico" después de escucharlas y el ritmo es principalmente 4/4.
19. Temperatura ambiente
No parece que haya muchos altibajos, pero en realidad siempre está cambiando. Por ejemplo, efectos de sonido a largo plazo o música progresiva. Los arreglos a menudo crean un espacio en capas. Se llama "música situacional" porque a menudo muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música... y así sucesivamente. Se trata de una especie de música electrónica "profunda" creada por Brian Eno en los años 1970. Posteriormente, hubo ramas del ambient, como el ambient house, ambient techno, etc. Creo que puedes entenderlo literalmente. De hecho, hay sombras de ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene ese sabor.
20. Tecnología
¡La tecnología es "música de baile de alta tecnología"! Se utilizan computadoras y sintetizadores para crear algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele estar compuesto por muchos efectos de sonido. El ritmo del techno también es 4/4, pero es más rápido que el house y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al techno "ruido industrial", pero otras aún prestan atención a la melodía. El techno se originó en Detroit, Estados Unidos, con tres DJ: Derek May. Kevin Sanders Juan Atkins intentó combinar la música electrónica con la música negra y creó la música electrónica de Detroit. El techno de Detroit suele ser relativamente suave y no tan intenso como el techno ordinario. Se puede decir que es el origen del techno moderno.
Música electrónica
Música electrónica (música electrónica). A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas de crear música. La llamada música electrónica se refiere a hacer música utilizando sonidos electrónicos generados por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín. Pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es un tipo de música fría e insensible.
De hecho, la música electrónica también puede incorporar muchos elementos como el rock, el jazz e incluso el blues, y está llena de emociones.
También existen varios tipos de música electrónica incluyendo house, electrónica, ambient, trance, psych trance, breakdance, britpop, big beat, trip-hop, drum'n'bass, jazz, electrónica, doblada, fresco y minimalista.
Canciones populares
Las canciones populares (folk song) originalmente se referían a los cantos tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca. Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la era de la música pop. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas, cantadas de forma natural y honesta, y cantadas por la gente. Sencillos sentimientos de vida. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. Más tarde, Pete Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul y Mary se convirtieron en las voces de la época. Después de que la música folk se convirtió en pop, rock y urbanización, Bob Dylan inventó el folk rock y Simon Garfunkel desarrolló una música pop folk urbana de clase media que fue popular durante un período de tiempo. En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracy Chapman, etc. Se ha embarcado en una ruta folk urbana/contemporánea con un aire urbano más moderno. Las canciones populares (folk song) también han desarrollado diferentes aspectos en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El desarrollo más reciente de la música folk (música folk) es su integración con la new age (como Enya) y el trip hop (como Beth Orton).
23. Música pop de cámara
La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, con cierto sentido de la música clásica. El término "música de cámara" proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al lo-fi y al grunge de la época, enfatizando hermosas melodías, bandas sonoras delicadas y grabaciones limpias. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale; Sebastian, etc.
24. Música pop sintética
Synth pop significa "Synth". sintetizador. Como sugiere el nombre, es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan computadoras, baterías y otros instrumentos electrónicos. El pop sintético se hizo popular a principios de los años 1980, pero quedó en silencio a mediados de los años 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. El synth pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, puede resultar bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y los músicos de synth pop suelen vestirse muy a la moda.
Combinaciones representativas del synth pop: Depesh Mode, Human League, Duran Duran, omd, Gary Numan.
25. Orquesta
La orquesta es una orquesta dividida en cuatro grupos: 1 de cuerda, que incluye violín y violonchelo, 2 de metales, 3 de viento y 4 de percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda lo tocan varias personas (excepto el arpa), y los cuatro grupos de músicos están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.
26. Gangsta rap
El gangsta rap es un tipo de rap cuyo contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano, lleno de violencia y lujuria, y es una dirección musical que refleja la realidad. El gangsta rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas.
Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.
Grupo de gangsta rap: Esty, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2 Pac, Geto Boy.
House
"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980. Esta es la música que tocan los DJ de Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con una caja de ritmos y el ritmo regular de canciones de blues negro, y surgió el house, generalmente traducido como música de baile "Shi Hao", esta es la forma más básica de música de baile electrónica. con un ritmo de 4/4 Beat, ritmo de tambor, melodía simple. A menudo canta una voz femenina aguda. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron para hacerla deliberadamente menos comercial. El bajo y la batería se vuelven más profundos y muchas veces se convierten en puras composiciones musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latín), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (rap) o el jazz (jazz). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.
28.r ampb
El nombre completo de r ampb es ritmo blues, comúnmente conocido como “rhythm and blues”. R en un sentido amplio puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental. La revista Billboard alguna vez definió a R B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de R; El hip hop y el ramp, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron porque el ramp ahorró muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.
Disco
Disco, abreviatura, originalmente significaba disco de baile. Originalmente se refería a la música que bailaban los negros en los clubes nocturnos a través de grabaciones. En la década de 1970, se convirtió prácticamente en un término genérico para cualquier nueva música de baile. Comparado con el rock, se caracteriza por ritmos 4/4 fuertes, fríos, parecidos a un metrónomo, y letras y melodías sencillas. En 1977, el grupo de música pop australiano "Bee Gees" grabó la película "Weekend Fever", que desató una locura disco en los Estados Unidos. La música disco a menudo se sintetizaba y se convertía en discos en los estudios de grabación, pero debido a su ritmo monótono y estilo similar, fue reemplazada gradualmente por otra música de baile popular con un ritmo menos obvio y una velocidad más lenta a principios de la década de 1980.
30. Punk (Punk)
Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollada a mediados de los años 1970 y extendida por todo Estados Unidos a principios de los años 1980. La resistencia del punk a la música rock disminuyó, tomando la forma de un rechazo deliberado de la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde desde el nacimiento de la música rock y desprecia todas las tradiciones, religiones, instituciones educativas, etc. , pero lo expresó de una manera más decadente, con palabras y hechos anarquistas extremos. Sus letras eran obscenas y crudas; gritaban, pateaban y peleaban en el escenario; su música era cercana al hard rock, con voces fuertes y timbres fuertes. Las bandas representadas incluyen The Sex Pistols y The Clash. A finales de la década de 1970, surgió un nuevo tipo de punk, más aceptable y artístico, y se llamó "Nueva Ola".
31. Alma (sol)
También conocida como “Canción Espiritual”. En 1969, el tablón de anuncios reemplazó el título original "Rhythm and Blues" por "Sol". Es un tipo de música pop negra que mezcla blues, rock and roll y canciones gospel negras, tocando pocos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevle Wonder y Prince.
32. Reggae (reggae)
Se originó en Jamaica y se introdujo en Estados Unidos a mediados de los años 1970.
Combina ritmos africanos y latinoamericanos con voces de llamada y elección similares al pop africano, con un sonido de rock fuerte y contundente.
Música rap
La jerga negra, equivalente a "hablar", proviene de las comunidades negras pobres de Nueva York. Presenta una serie de poemas rimados narrados rápidamente sobre un fondo de ritmo mecánico. Uno de los orígenes de este formato es una jerga de rima rápida utilizada por los presentadores de radio en el pasado para presentar discos. Las letras de Lapper eran divertidas y a menudo sarcásticas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980.
La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces se le llama "hip hop". De hecho, Heep-Hope tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en esa época. Además de Lepp, también existen: (Lepp se usa comúnmente para mover los discos en el tocadiscos del gramófono hacia adelante y hacia atrás con la mano, produciendo un sonido rítmico de raspado; la técnica del DJ de cambiar discos y unir fragmentos de música sin interrupciones auditivas. Breakdance y más.
Música pop
Música pop moderna con ritmo fuerte. Generalmente se cree que la música popular se puede dividir en sentido amplio y restringido. "Pop" aquí se refiere a la música popular en un sentido estricto, como los cantantes famosos Diana Ross, Lionel Richie, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Prince y otros en los años 1970 y 1980.
Art rock
El art rock se hizo popular después de los años 1970, principalmente en Europa, dominada por los británicos, como el moody blues, pero también tiene influencia en Estados Unidos. El art rock combina rock y música clásica y utiliza equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy. También se le llama "rock progresivo".