Red de conocimientos turísticos - Guía para elegir días propicios según el calendario chino - Huang Ya: ¿Por qué tomamos fotografías? En cuanto a la fotografía, echemos un vistazo primero a algunas imágenes. Es muy difícil entrar verdaderamente en el lenguaje de la fotografía, por lo que muchos estudiantes, si tienen experiencia en pintura, siempre tomarán fotografías que formen la sección áurea de la composición. Quedó claro que no había forma de salir de este equipaje. ¿Cuándo podemos hablar de composición? ¿Qué tiene de importante la fotografía? Lo importante es nuestra experiencia y sentimientos personales, y luego podremos alcanzar el estado de iluminación correspondiente, es decir, en un instante, podremos obtener lo más esencial y central del objeto. En cuanto a la llamada composición, creo que es inevitable. Si vemos este objeto, realmente podemos movernos a nosotros mismos, y si podemos mover a otros a través de él, entonces no es la composición en absoluto, sino el interior de este objeto. Al igual que nuestro National Geographic, hay muchas imágenes, todas ellas de contenido muy central. Nos despierta el interés el encanto de este contenido, más que el plano general, el plano medio y el primer plano que solemos decir en estas composiciones. Siento que después de tantos años de enseñar en la Academia Central de Bellas Artes, nadie mencionaba la composición. De lo que realmente hablábamos era de nuestro propio lenguaje de imágenes. Es decir, ¿qué hacemos a continuación? Podemos poner algo clásico, un tipo de belleza, algo realmente valioso en la pintura, por lo que muchas obras contemporáneas tienen una sensación de pintura, pero no en la composición, sino en el color, así como en su creación, algunas cuestiones organizativas. A partir de ese momento comenzó nuestra fotografía. Realmente nos respetábamos a nosotros mismos y sentíamos que éramos un arte que podía existir de forma independiente. Este es el trabajo del fotógrafo estadounidense Weston. Su aporte está en la forma, el tono y la capa de la fotografía, es decir, la energía que tiene la fotografía como tecnología, como tecnología, el foco está aquí, y luego es una forma y una forma abstracta. ¿Qué me hizo darme cuenta de que el concepto de fotografía es realmente valioso? Es hora. Este es un fotógrafo francés llamado Blossom. Esto fue propuesto formalmente por él. A esto se le llama el momento decisivo. En otras palabras, ¿dónde está el punto? En ese momento, todas las cámaras estaban enfocadas en todo. En algún momento constituyó una colección muy importante de formas geométricas. Las formas geométricas de la época están bien organizadas, enfatizando la importancia de ese momento. Sólo entonces nos dimos cuenta de la importancia de la puntualidad en la fotografía. Por ejemplo, tenemos algunas cosas sin importancia en este momento. Aunque el tiempo se fija después de presionar el obturador, de hecho la foto ha cambiado constantemente desde entonces. ¿Cuáles son los cambios? ¿Por qué nos atenemos a ese párrafo? ¿Puede la foto más común significar algo para nosotros? Es porque la fotografía es diferente a otras pinturas, al igual que esta realidad, es una simulación realista. El mundo simulado, es decir, sólo la fotografía puede proporcionarnos información más realista, porque se acercan demasiado a la realidad, porque sus características se acercan demasiado a la realidad. Desde entonces, hemos ido a la deriva con el tiempo, y cuanto más avanzamos en el tiempo, más significativos nos sentimos. Si no crees en ti mismo, regresa y mira tu álbum de fotos. Si miramos algunas fotografías de la vida cotidiana, todos encontramos mucho más interesantes las llamadas fotografías artísticas y fotografías de bodas. ¿Por qué? Porque las cosas fijas en esta foto no cambian y siempre seguirán siendo las mismas, pero en ese momento la realidad cambia constantemente, lo que nos da muchas cosas extrañas, es decir, cuanto más lejos en el tiempo, más grandes y más fuertes. Cuanto más importante es el conflicto, más significativo se vuelve, por lo que es necesario que haya un mensaje surrealista. En este momento, surgieron algo de lenguaje y tiempo de imagen. Los sentimientos personales del fotógrafo, las cualidades personales y su origen cultural son fotografías clásicas de momentos decisivos. Este es el de Brass. Hay algunas escenas enormes a continuación con algunos detalles que aparecen arriba. Descubrimos algunos detalles a partir de algunos pequeños detalles. Obtenga una idea de la dirección general, la investigación y exploración del idioma a continuación. Lo que necesitamos de este entorno y de los individuos, en ese momento, es información y algunas pistas. Esta es la de Frant, esta es una etapa importante. La situación actual en China no existe y ha sido archivada, porque cuando realmente propusimos este valor independiente en la fotografía, acabábamos de pasar por la Guerra Antijaponesa, la Segunda Guerra Mundial y nuestra guerra de liberación, incluida la fundación de la República Popular. de China y la reforma y apertura. Durante este período, el mundo se desarrolló rápidamente y el equipo de esta clase también logró mucho. Este grupo, dominado por nuestra Asociación de Fotógrafos, parece ser el mismo que antes, con pocos cambios. Veo que muchos libros de texto todavía hablan de la composición de la fotografía, lo cual es ridículo, pero no veo qué es lo que realmente nos importa. Ahora nuestra exploración independiente del lenguaje fotográfico no se ha establecido, ni ha comenzado, y mucho menos desarrollado. De repente aparecieron el arte posmoderno y la fotografía posmoderna, incluidas muchas cosas digitales. Es difícil para nosotros enseñar a los estudiantes ahora.
Huang Ya: ¿Por qué tomamos fotografías? En cuanto a la fotografía, echemos un vistazo primero a algunas imágenes. Es muy difícil entrar verdaderamente en el lenguaje de la fotografía, por lo que muchos estudiantes, si tienen experiencia en pintura, siempre tomarán fotografías que formen la sección áurea de la composición. Quedó claro que no había forma de salir de este equipaje. ¿Cuándo podemos hablar de composición? ¿Qué tiene de importante la fotografía? Lo importante es nuestra experiencia y sentimientos personales, y luego podremos alcanzar el estado de iluminación correspondiente, es decir, en un instante, podremos obtener lo más esencial y central del objeto. En cuanto a la llamada composición, creo que es inevitable. Si vemos este objeto, realmente podemos movernos a nosotros mismos, y si podemos mover a otros a través de él, entonces no es la composición en absoluto, sino el interior de este objeto. Al igual que nuestro National Geographic, hay muchas imágenes, todas ellas de contenido muy central. Nos despierta el interés el encanto de este contenido, más que el plano general, el plano medio y el primer plano que solemos decir en estas composiciones. Siento que después de tantos años de enseñar en la Academia Central de Bellas Artes, nadie mencionaba la composición. De lo que realmente hablábamos era de nuestro propio lenguaje de imágenes. Es decir, ¿qué hacemos a continuación? Podemos poner algo clásico, un tipo de belleza, algo realmente valioso en la pintura, por lo que muchas obras contemporáneas tienen una sensación de pintura, pero no en la composición, sino en el color, así como en su creación, algunas cuestiones organizativas. A partir de ese momento comenzó nuestra fotografía. Realmente nos respetábamos a nosotros mismos y sentíamos que éramos un arte que podía existir de forma independiente. Este es el trabajo del fotógrafo estadounidense Weston. Su aporte está en la forma, el tono y la capa de la fotografía, es decir, la energía que tiene la fotografía como tecnología, como tecnología, el foco está aquí, y luego es una forma y una forma abstracta. ¿Qué me hizo darme cuenta de que el concepto de fotografía es realmente valioso? Es hora. Este es un fotógrafo francés llamado Blossom. Esto fue propuesto formalmente por él. A esto se le llama el momento decisivo. En otras palabras, ¿dónde está el punto? En ese momento, todas las cámaras estaban enfocadas en todo. En algún momento constituyó una colección muy importante de formas geométricas. Las formas geométricas de la época están bien organizadas, enfatizando la importancia de ese momento. Sólo entonces nos dimos cuenta de la importancia de la puntualidad en la fotografía. Por ejemplo, tenemos algunas cosas sin importancia en este momento. Aunque el tiempo se fija después de presionar el obturador, de hecho la foto ha cambiado constantemente desde entonces. ¿Cuáles son los cambios? ¿Por qué nos atenemos a ese párrafo? ¿Puede la foto más común significar algo para nosotros? Es porque la fotografía es diferente a otras pinturas, al igual que esta realidad, es una simulación realista. El mundo simulado, es decir, sólo la fotografía puede proporcionarnos información más realista, porque se acercan demasiado a la realidad, porque sus características se acercan demasiado a la realidad. Desde entonces, hemos ido a la deriva con el tiempo, y cuanto más avanzamos en el tiempo, más significativos nos sentimos. Si no crees en ti mismo, regresa y mira tu álbum de fotos. Si miramos algunas fotografías de la vida cotidiana, todos encontramos mucho más interesantes las llamadas fotografías artísticas y fotografías de bodas. ¿Por qué? Porque las cosas fijas en esta foto no cambian y siempre seguirán siendo las mismas, pero en ese momento la realidad cambia constantemente, lo que nos da muchas cosas extrañas, es decir, cuanto más lejos en el tiempo, más grandes y más fuertes. Cuanto más importante es el conflicto, más significativo se vuelve, por lo que es necesario que haya un mensaje surrealista. En este momento, surgieron algo de lenguaje y tiempo de imagen. Los sentimientos personales del fotógrafo, las cualidades personales y su origen cultural son fotografías clásicas de momentos decisivos. Este es el de Brass. Hay algunas escenas enormes a continuación con algunos detalles que aparecen arriba. Descubrimos algunos detalles a partir de algunos pequeños detalles. Obtenga una idea de la dirección general, la investigación y exploración del idioma a continuación. Lo que necesitamos de este entorno y de los individuos, en ese momento, es información y algunas pistas. Esta es la de Frant, esta es una etapa importante. La situación actual en China no existe y ha sido archivada, porque cuando realmente propusimos este valor independiente en la fotografía, acabábamos de pasar por la Guerra Antijaponesa, la Segunda Guerra Mundial y nuestra guerra de liberación, incluida la fundación de la República Popular. de China y la reforma y apertura. Durante este período, el mundo se desarrolló rápidamente y el equipo de esta clase también logró mucho. Este grupo, dominado por nuestra Asociación de Fotógrafos, parece ser el mismo que antes, con pocos cambios. Veo que muchos libros de texto todavía hablan de la composición de la fotografía, lo cual es ridículo, pero no veo qué es lo que realmente nos importa. Ahora nuestra exploración independiente del lenguaje fotográfico no se ha establecido, ni ha comenzado, y mucho menos desarrollado. De repente aparecieron el arte posmoderno y la fotografía posmoderna, incluidas muchas cosas digitales. Es difícil para nosotros enseñar a los estudiantes ahora.
Tan pronto como entraron, hablaron sobre cómo ser creativo, cómo jugar y cómo hacer algunas cosas conceptuales. No tienen acumulación en el lenguaje de la fotografía en sí. Su acumulación es sólo en algunas cosas conceptuales. Les mostraré más. Creo que todo el mundo ha visto estas dos obras. Fotografías como estas tienen algunos efectos sugerentes y podemos interpretarlas desde varios ángulos. Por ejemplo, como una niña pequeña, tiene una vida muy débil, con un gran cementerio detrás de ella. Podemos ver que detrás de esta sutil relación entre la vida y la muerte hay una vasta zona de oscuridad, pero la pequeña es muy brillante. Tomamos esto como un indicio de otra forma de vida o muerte. Hay muchas cosas significativas en la fotografía. Este es Brasseur, que se especializa en fotografiar París de noche. Esto fue tomado por Kudka de la República Checa, esto fue tomado por Lardig, un artista francés, y esto fue tomado por Delson. Esto lo tomó Blacet en México y esto lo tomó Cortez en Francia. Estos son muy famosos. Este es el de Cortés. Este es un joven de Europa del Este. Todo lo que filma es surrealista. Este es Bepon en Francia, este es el escenario que montó, este es el artista mismo. Usó títeres, todos ellos niños, para organizar algunos juegos y escenas infantiles, y luego fotografió las escenas. Este es el resultado de la imagen final. En este momento, la fotografía se ha convertido en algo que no venimos de la realidad, podemos recrear una escena o un sueño en nuestro corazón, y ahora tenemos un poco de exploración. Pero en este momento no es particularmente importante. Ahora bien, lo que es más importante es la clasificación de la fotografía. La clasificación de la fotografía fue realmente propuesta por el matrimonio Bethea. Tenían un estudio y formaron a un gran número de artistas de la fotografía contemporánea. De hecho, esta clasificación empezó con Augustin Sander (alemán). Esta foto es famosa. Esta foto es de tres agricultores en el campo. Mientras estaban en la ciudad para bailar, filmaron una escena en el camino. Es la misma forma, el mismo tipo, la misma naturaleza, que junta todos los mismos factores, a través del mismo contenido, obliga al público a encontrar sus diferencias en el mismo lugar y genera significado a través de esta diferencia. Este es el principio de clasificación. Tres campesinos, el mismo sombrero, la misma ropa negra, las mismas muletas y los mismos zapatos. A primera vista no hay mucha diferencia. Para eso está la clasificación. Todos son iguales, todos son agricultores. Pero por instinto no podemos ver este panorama de esta manera. Tenemos que encontrar diferencias potenciales a partir del mismo gráfico. Hablemos primero del sombrero, puedes verlo. El sombrero del hombre de delante está torcido, pero no es particularmente grave. El sombrero que se lleva detrás debe ser especialmente cuidadoso y ajustado, y el sombrero que se lleva en el medio debe ser ligeramente apropiado. Desde sus sombreros hasta sus gestos, podemos distinguir sus orígenes culturales por los cigarrillos que fuman. La gente de adentro se siente un poco reservada y seria. Sienten que no pueden soportar lo que están filmando actualmente. Están muy incómodos y nerviosos. Miremos la ropa nuevamente. La ropa de delante está arrugada. Se puede ver que la ropa no está particularmente cuidada. Se puede observar que no suele asistir a bailes. Sus logros personales pueden marcar la diferencia entre los tres. La ropa del hombre que estaba dentro era nueva y muy inadecuada para bailar. Relativamente decente en el medio, sin demasiadas actuaciones destacadas. Miremos más abajo. Cuando esta persona agarra un bastón, también depende del tipo. Las personas frente a mí no tienen idea del impacto que puede tener un bastón en la identidad de una persona. El hombre de atrás estaba nervioso. Puedes ver que la persona en el medio parece una persona que puede usar un bastón. Los zapatos y pantalones debajo, incluida la postura general, son diferentes. Entonces el propósito de la clasificación de la fotografía en ese momento ya era así. Sander fotografió a personas de todos los ámbitos de la vida, estilos de vida y todo tipo de personas en Alemania. Su propósito era clasificar y clasificar, lo cual ya estaba haciendo, registrando todo, pero sin llegar a sacarlo a relucir. La verdadera propuesta la hizo Lady Bethea mientras filmaba la torre de agua. Estos son el señor y la señora Bethea. Su clasificación es una clasificación de formas similares de algunas torres de agua. A partir de la clasificación identificó este tipo de diferencia. Estos edificios son naves industriales construidas entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Esta es la pared lateral de la torre de enfriamiento y del edificio. La clasificación es otra forma de decir que este sistema fotográfico es más real que otras pinturas, pero como es demasiado real, a menudo utiliza la información que registramos para negar este aspecto. Es decir, si la persona resalta esto y disparamos de este lado, aceptamos este lado. No tenemos forma de saber si hay cicatrices en la espalda o algo así. No lo sabemos porque la autenticidad de esta fotografía incide negativamente en otros aspectos. Este es un nuevo desarrollo visual. En todas las exposiciones de fotografía artística europeas y americanas, incluidas las de China, podemos ver que las escenas son muy grandes. Hay mucho contenido en la escena, y hay muchas unidades pequeñas, y algunas cosas están sucediendo en ellas.