¡Presenta las costumbres culturales japonesas en detalle!

[Cocina Ishikai]

En la cocina japonesa, el sistema de cocina más antiguo y ortodoxo es la "Cocina Ishikai", conocida como "Cocina Ishikai". la esencia de la tecnología culinaria japonesa. Su característica es que el método de cocción sigue el método antiguo y conserva al máximo el sabor de las materias primas. Las materias primas son principalmente pescado y verduras. Suele ser arroz antes de preparar el té. Para no afectar el disfrute del té, el sabor y la cantidad de los ingredientes de cocción son muy particulares. Además, Shi Huaicai presta atención a un ambiente tranquilo y elegante.

[Cocina para la fiesta del té]

La ceremonia del té se hizo popular en el período Muromachi (siglo XIV), por lo que apareció la "cocina para la fiesta del té". Al principio, la cocina para la fiesta del té era solo un adorno de la ceremonia del té y era muy simple. Al final del período Muromachi, se volvió muy lujoso. Más tarde, Morino Ri, el fundador de la ceremonia del té, restauró la apariencia ligera y sencilla original de la cocina del té. Al cocinar en una fiesta de té, se debe ahorrar al máximo espacio y trabajo. Para el alimento básico sólo se utilizan tres utensilios: cuencos de arroz, cuencos de sopa y platos pequeños. A veces habrá sopa, ciruelas pasas, frutas, a veces dos o tres tipos de delicias y, finalmente, té.

[Cocina Zhuofu]

Este tipo de cocina se originó en el vegetarianismo budista en la antigua China y fue desarrollada por el maestro zen Yuan Yin en "platos generales de té" (es decir, té en lugar de de vino) platos). Debido a que es muy popular en Nagasaki, también se la llama "cocina de Nagasaki". Los chefs utilizaron carnes acuáticas locales en platos vegetarianos budistas y crearon la "Cocina Zhuofu". Los platos de la "cocina Zhuofu" incluyen principalmente: sopa clara de aleta de tiburón, té, platos grandes, platos medianos, guarniciones, guisos, pasteles de arroz, sopa de frijoles y frutas. Las guarniciones se dividen en cinco, siete y nueve platos, siendo siete los más comunes. Pon todas las guarniciones en la mesa desde el principio y pon el consomé de aleta de tiburón y otros platos en la mesa mientras comes.

[Este plato]

Es un plato estilo discusión utilizado para bodas y funerales. Generalmente hay tres platos y una sopa, cinco platos y dos sopas y siete platos y tres sopas. Al cocinar, preste atención a la armonía de color, aroma y sabor. También tiene ciertas formas para mostrar buena suerte. También debes prestar atención a las reglas a la hora de comer, como sujetar el cuenco de la izquierda con la mano izquierda y colocar la tapa de la izquierda con la mano derecha. En su lugar, levante la tapa con la mano derecha. Primero, sostenga el tazón de arroz con ambas manos, baje la mano derecha y sostenga los palillos en la mano derecha. Cada vez que tomas dos bocados de arroz, debes dejar el plato, luego sostener el plato de sopa con ambas manos, tomar dos bocados y luego dejar el plato. Después de eso, usa el mismo método, come dos bocados de arroz y luego come otro plato.

Ikebana japonés

En Japón, que tiene cuatro estaciones distintas, hay varias flores de diferentes estaciones. La gente no sólo recoge flores para decorar, sino que intenta expresar un concepto artístico, lo que da lugar al arte del arreglo floral. Este arte reproduce escenas naturales o combina la estructura física de las flores con las formas del cielo, la tierra y las personas. Hay muchas escuelas que sostienen este concepto de estampados florales. El arte del arreglo floral se ha desarrollado en diversas formas según las necesidades de la época, y hasta el día de hoy aún mantiene su fuerte vitalidad: flores en pie, flores en crecimiento, arreglos florales y floración. Hay entre 2.000 y 3.000 escuelas, la más grande es Akakata. Se dice que hay 65.438+00 discípulos. Seguido por Ohara-ryu, Kusanagi-ryu y así sucesivamente. Las flores decorativas de los nichos de Ewha Shoin fueron creadas por Ikeyoshi Tekei en el período Muromachi. Pinos, flores de durazno, bambúes, hojas de sauce, hojas rojas, cipreses, etc. Se utilizan todas y el agua se introduce directamente en la boca de la botella, por eso se llama flor vertical. A mediados del período Edo nacieron las flores para entretener a los invitados, colocadas principalmente en nichos. A diferencia del método de inversión y del método del ramo de flores, los utensilios de arreglo floral simbolizan la tierra, no principalmente para expresar la belleza de la hierba y las flores, sino para expresar la vitalidad de la vegetación. El método de colocar flores en un recipiente profundo para mantener su forma natural es como arrojar flores al azar, de ahí el nombre. Hay tres formas: colgado en el nicho, colgado en el pilar y colocado debajo del nicho. Platos de agua o cestas de flores para guardar flores, y estos recipientes estaban llenos de flores, de ahí el nombre. A finales del período Meiji, debido al cultivo de flores occidentales y al aumento de la arquitectura occidental, este tipo de arreglo floral no se limitaba a la decoración de nichos. Hay escuelas como Liu Xiaoyuan y Anda. Se puede decir que las flores florecientes son la corriente principal del arte moderno de arreglos florales.

Ceremonia del té japonesa

El té se originó en la India y se introdujo en China al mismo tiempo que el budismo. El té japonés de la ceremonia del té se introdujo por primera vez en Japón en el período Nara y los enviados lo llevaron a la dinastía Tang. El té, que alguna vez decayó, se generalizó nuevamente durante el período Kamakura. Durante el período Muromachi, bajo el liderazgo del Shogun Ashikaga Yoshimasa, Murata Moromitsu comenzó a preparar té en un sofá de cuatro camas y media, lo que se convirtió en una ceremonia del té. Se pueden instalar asientos temporales para el té en jardines o templos. Por supuesto, también se pueden celebrar ceremonias del té al aire libre, pero para las ceremonias del té, los salones de té son indispensables. Pedir té se llama "dianqian". La secuencia consiste en poner té en polvo en un tazón de té, verter agua hirviendo y luego revolverlo con un pequeño cepillo redondo de bambú para formar espuma.

Al beber, levante el tazón de té con la mano derecha, colóquelo en la palma de su mano izquierda y luego gire el tazón de té desde el lado opuesto hacia el frente. Después de beber, frótelo con los dedos. Te limpias los dedos con el papel blanco que tienes a mano. Sin embargo, la ceremonia del té es más que simplemente beber té. Su significado fundamental radica en apreciar los utensilios de la ceremonia del té, la decoración del salón de té, el jardín de té y la comunicación espiritual entre anfitrión e invitado. Las reglas de la ceremonia del té se explican como "cuatro reglas y siete reglas". Las llamadas "cuatro reglas", es decir, la paz y el respeto son las reglas entre el anfitrión y el invitado en la fiesta del té; la tranquilidad se refiere a la atmósfera limpia y tranquila de las casas de té y las casas de té. Las "Siete Reglas" se utilizan para prepararse para recibir invitados. "Haga que el té sepa bien; el fuego de carbón es adecuado y debe hervirse hasta que hierva el agua; el té debe estar tibio en invierno y fresco en verano; las flores deben colocarse como están en la naturaleza; temprano en la mañana es el mejor momento ; aunque no llueva, hay que preparar ropa para la lluvia; todo es para los invitados "7 secretos. Después de que Lu Yu escribiera el "Clásico del té" en la dinastía Tang, la degustación de té pasó de los monasterios al pueblo y los literatos comenzaron a beber té. "Tuancha", que fue popular en el período Nara, el período Heian y Japón, era un tipo de té utilizado por los literatos de la dinastía Tang. El método de elaboración de "Tuancha" no es difícil. Sólo hay que secar las hojas de té, machacarlas hasta convertirlas en polvo con un mortero de té, amasarlas hasta formar una bola con un poco de agua, secarlas y guardarlas para su uso posterior. A mediados del período Heian (finales del siglo IX), Japón abolió sus enviados a la dinastía Tang y "Tuancha" desapareció gradualmente, reemplazado por "Matcha", que era popular en la dinastía Song. El método de producción de "Matcha" consiste en machacar las hojas de té refinadas hasta convertirlas en polvo con un mortero. Cuando se bebe, se agrega agua al té en polvo, se revuelve uniformemente con una canasta de té (cepillo de bambú) y se bebe. delicioso. A principios del período Kamakura (siglo XIII), el famoso monje Eixi llegó a China por segunda vez. Después de regresar a Japón, abrió un jardín de té y escribió "Beber té para preservar la salud". Defendió firmemente que beber té puede prolongar la vida y promovió la popularidad del "Matcha". La "lucha de té" se inició en la dinastía Song y apareció por primera vez entre los literatos como entretenimiento. Las casas de té de Cha Dou Hui solían ser edificios de dos pisos, que en aquella época se llamaban "pabellones de té". Los invitados esperan en la sala de estar de abajo hasta que los invita el propietario del pabellón de té, y luego van al pabellón Tai en el segundo piso para tomar té. El "Pabellón Tai" tiene ventanas en todos los lados, con vistas al paisaje exterior. En la pantalla interior cuelgan pinturas de artistas famosos, y la mesa frente a la pantalla está cubierta con brocado, con quemadores de incienso, jarrones y candelabros colocados sobre ella. En el ala oeste hay un par de armarios decorativos llenos de lujosos premios, y el ganador puede convertirse en dueño de los premios. "Doucha" adopta el método de "cuatro tipos y diez porciones". Cada concursante bebe diez porciones de cuatro tipos de matcha y luego dice el "origen" y la "calidad del agua" del té, y el ganador se determina en función de la puntuación. El "origen" del té se refiere al té local y al té no local, y la "calidad del agua" se refiere a la calidad del agua utilizada para preparar el té, es decir, la fuente de agua. Desde el período de las Dinastías del Norte y del Sur (1336) hasta el período medio de Muromachi (mediados del siglo XV), el método de la "lucha del té" y el pabellón del té fueron imitados casi por completo en China. Sin embargo, después del período Muromachi, los quioscos de té chinos fueron abolidos y utilizados como clubes para celebrar fiestas de canto y conciertos. El sabor de la "ducha" se está volviendo japonés gradualmente y la gente ya no presta atención al lujo, sino más bien al gusto elegante. Como resultado, surgieron utensilios de té aristocráticos y métodos populares de degustación de té. Zhu Guang formuló el primer método de degustación de té, por lo que las generaciones posteriores lo llamaron el "antepasado de la degustación de té". Zhu Guang transformó la degustación de té de un entretenimiento a una ceremonia del té. La ceremonia del té de Zhu Guangliu ha pasado por varias generaciones. Al final de Muromachi, aparece un maestro de la ceremonia del té, Satio Morino. Mori no Rikyū creó el método del té estilo Risu Roku Kusanagi, que se hizo popular en todo el mundo e impulsó el desarrollo de la ceremonia del té a su punto máximo. Mori no Rikyū es conocido como la "primera persona en la ceremonia del té en el mundo" y se ha convertido en la autoridad absoluta en el mundo de la ceremonia del té. La popularidad de Senoriki entre la gente amenazaba la autoridad de quienes estaban en el poder. El malhablado general Toyotomi Hideyoshi emitió un decreto sobre el estatus de los eruditos, agricultores y comerciantes, y ordenó a Sen no Rikyū que se suicidara mediante cesárea basándose en cargos falsos. Después de la muerte de Morino Rio, sus sucesores asumieron su mando y aparecieron miles de facciones, como "Omote Senpa", "Miles de Senpas" y "Miles de Samurai". Todas las escuelas de ceremonia del té utilizan básicamente el método matcha, pero ya en el período Edo (finales del siglo XVI), la moda por el método del té frito iniciado por la dinastía Ming en China comenzó entre los literatos. El método del té frito no tiene altos requisitos de hojas de té. Simplemente seque las hojas de té comunes, cocínelas al vapor, frótelas con las manos, póngalas en una tetera y prepárelas con agua hirviendo, luego vierta las hojas de té en un tazón de té y bébalas. De hecho, la gente en esa época llamaba a este método "hacer té", pero el método real de "té frito" era diferente. Primero vierta agua hirviendo en el tazón de té, luego coloque el té y bébalo. La gente moderna lo llama colectivamente sencha. Debido a que el sencha es conveniente y no está limitado por la ubicación, se usa ampliamente en las familias modernas. Por supuesto, el método tradicional matcha sigue siendo el método principal cuando se trata de fiestas de té formales o cuando se recibe a personas importantes. La ceremonia del té japonesa presta atención a la elegancia y la etiqueta, y las herramientas utilizadas también se seleccionan cuidadosamente. El té se combina con los postres. La ceremonia del té ha ido más allá del ámbito de la degustación del té. Los japoneses la consideran una forma de cultivar sus sentimientos.

La ceremonia del té japonesa se originó en China, pero ahora, si quieres ver el estilo de la ceremonia del té china, probablemente tengas que ir a Japón.

Judo Japonés

“El judo es el uso efectivo de la fuerza física y mental, a través del entrenamiento físico y mental en ataque y defensa, para comprender las dudas de la vida, y así convertirse en un ser humano. 1882 En 2000, el Sr. Jana Jigoro fundó el Judo después de mejorarlo y desarrollarlo sobre la base del antiguo Jujitsu japonés. Debido a que los antiguos movimientos de Jiu-Jitsu japonés eran crueles y complicados, eliminó y modificó algunos de ellos para mejorar la eficiencia, lograr la victoria y evitar lesiones a sus oponentes. El judo masculino y el judo femenino se convirtieron en eventos olímpicos oficiales en 1964 y 1992 respectivamente. "Suave" significa utilizar la fuerza de tu oponente a tu favor. Uno de los puntos clave es "usar acero blando", usar menos fuerza que el oponente y utilizar los principios de la mecánica para utilizar el poder del oponente para su propio uso. Como el Tai Chi chino para derribar al oponente. "Tao" no sólo se refiere a métodos, sino que también se refiere al cultivo espiritual y al cultivo del buen carácter. El judo se divide básicamente en nage-waza, Ne-waza y Atemi Waza. Desde que el Judo se hizo popular en Japón, los extranjeros han estudiado Judo en Japón, enseñando sus habilidades y promoviéndolo activamente después de regresar a casa. Después de años de arduo trabajo, el Judo se ha desarrollado rápidamente a nivel internacional. Después de la Segunda Guerra Mundial, el número de personas que practicaban judo en los países europeos siguió aumentando, lo que provocó una "fiebre del judo". Muchos países han establecido federaciones de judo. Bajo la iniciativa de entusiastas del judo en Gran Bretaña y Francia, Europa estableció una federación de judo con 203 países. Cada año se celebra un concurso. En julio de 2017, 12 países, entre ellos el Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Australia, los Países Bajos, Canadá, Luxemburgo, Suiza, Cuba y Japón, crearon la Federación Internacional de Judo en Francia. El Sr. Kano Shiro (hijo del Sr. Yana Jigoro), quien en ese momento era director de Kodokan y presidente de la Federación Japonesa de Judo, fue el primer presidente. Desde entonces, el judo con características nacionales japonesas se ha convertido verdaderamente en un deporte internacional. En mayo de 1956 se celebró el primer Campeonato Mundial de Judo en Japón, la cuna del judo. En el futuro, el concurso se celebrará cada dos años. Se ha convertido en un concurso internacional con un mayor número de participantes y una competición relativamente bien organizada. El judo fue catalogado como evento oficial en los XVIII Juegos Olímpicos celebrados en Tokio del 65438 al 1964. El segundo presidente de la Federación Internacional de Judo fue el Sr. Perlman del Reino Unido, y el presidente actual es el Sr. Shigeyoshi Matsumae, presidente de la Universidad Tokai. En la actualidad, el nivel de judo de Japón ocupa el primer lugar en el mundo, y otros países como la Unión Soviética, Francia, Alemania Occidental y los Países Bajos también tienen una fuerza considerable. Además de los famosos kimonos, las ceremonias del té y la lucha de sumo, también existen algunos tabúes en la cultura japonesa. En japonés, la pronunciación de "peine" es homofónica con "sufrir la muerte", por lo que los japoneses tienen un tabú sobre dar "peines" como obsequio. En las habitaciones de hoteles más lujosas, rara vez hay peines para que los usen los huéspedes. Los japoneses son muy exigentes con la posición para dormir y lo que más temen es dormir con la cabeza mirando hacia el norte, porque todos los muertos tienen la cabeza mirando hacia el norte cuando mueren. Por eso, cuando vivas en una casa japonesa, cuando hagas la cama por la mañana, asegúrate de no colocar las almohadas en el norte. "Almohada Norte" significa muerte. En las costumbres japonesas, un sello incompleto trae mala suerte. Así que tenga mucho cuidado al enviar caligrafía, pintura y sellos a los japoneses.

Sakura

Cada primavera, desde la conmovedora costa de Okinawa hasta la nevada Hokkaido, ¡todo Japón se sumerge en el aroma de los cerezos en flor! Vestidos de blanco liso, los árboles están cubiertos de jade puro y las flores caídas son como nieve. En esta temporada de cerezos en flor, la brisa primaveral sopla, haciéndote sentir la sensación de las flores y la nieve...

"Sakura Time" en japonés se refiere a la temporada en la que los cerezos están en plena floración, lo que es primavera. El gobierno japonés designó cada año del 15 de marzo al 15 de abril como el "Festival de Sakura". Cuando los cerezos en flor están en plena floración en primavera, la gente traerá a sus familiares e invitará a amigos, se sentará en el suelo bajo los cerezos en flor con vino y platos y disfrutará de la "Nieve Hanafuki" volando en el cielo. La época más hermosa del año para los japoneses.

Sakura tiene una larga historia en Japón, con una historia de más de 1.000 años. En el período Nara (710-794), cuando se trata de flores, se refiere a flores de ciruelo. Durante el periodo Heian (794-1192), las flores de cerezo se convirtieron en protagonistas, y hubo cinco veces más canciones sobre flores de cerezo que sobre flores de ciruelo. Y Japón ya ha realizado actividades para observar los cerezos en flor. En el siglo VII d.C., al emperador Chizhi le gustaban especialmente las flores de cerezo y visitó muchas veces el monte Yoshino en Nara. Además, se dice que la primera conferencia para observar las flores de cerezo en la historia de Japón se celebró bajo los auspicios del emperador Emei en el siglo IX. Al principio, ver los cerezos en flor sólo era popular entre los dignatarios, pero no fue hasta el período Edo (1603-1867) que se extendió entre la gente común y se convirtió en una costumbre popular tradicional.

Las flores de cerezo son muy bonitas cuando florecen, pero el periodo de floración es muy corto, sólo siete días desde que florece hasta que se marchita. Se necesitan unos 16 días para que todo el cerezo florezca desde la floración hasta la plena floración, lo que contribuye a las características hermosas y fáciles de caer de las flores de cerezo. Es esta característica la que hace que las flores de cerezo sean tan atractivas. Es venerada como la flor nacional no sólo por su encanto y encanto, sino más importantemente por su decadencia "heroica" después de su breve gloria. Por eso, cada año, cuando llega la temporada de los cerezos en flor, la atención de la gente se centra repentinamente en ver los cerezos en flor y todo lo demás parece carecer de importancia. Ya sea por televisión o radio, todos los medios importantes se apresuran a informar las noticias sobre los cerezos en flor en este momento.

Hay muchos lugares para observar los cerezos en flor en Japón. Entre ellos, el monte Yoshino en Nara es famoso por sus cerezos en flor y es conocido como "el mejor de Japón". Yoshinoyama está cubierto de cerezos en flor desde la base hasta la cima. Cuando llega la primavera, florecen las flores de cerezo de color gris loto en las montañas, que se llaman "Yoshino Thousand Sakuras". Además, Ueno en Tokio, Arashiyama en Kioto y Sakuragawa en la prefectura de Ibaraki son famosos por la canción popular "Sakuragawa" escrita por el maestro musical Simi. Todos ellos son lugares excelentes para contemplar los cerezos en flor.

Los japoneses aman mucho las flores de cerezo. No sólo aprecian su belleza, sino que también aprecian su carácter inmaculado, ligero y libre que se desvanece en el esplendor. Este es precisamente el espíritu japonés que los japoneses admiran. . Durante la temporada anual de observación de los cerezos en flor, la gente puede seguir los cerezos en plena floración a lo largo del Frente Sakura ("Frente Sakura" y "Frente de las Flores" en japonés) desde Kyushu hasta Hokkaido, observando la brillante floración y el nítido y limpio marchitamiento posterior. Nunca te canses de ello.

Incluso de noche, la gente seguirá usando lámparas fluorescentes para observar los pétalos volando en el cielo nocturno, sentir la corta pero hermosa vida de los cerezos en flor con el corazón y apreciar la belleza y la libertad puras y definitivas. .. .

¿Cómo surgieron las mujeres japonesas y las mochilas de cintura baja? Antes de las dinastías Han y Tang, la sociedad japonesa pertenecía básicamente a la sociedad primitiva tardía y a la sociedad esclavista temprana. Los japoneses viven básicamente en cuevas, con pieles de animales y sin ropa. Durante la dinastía Tang, Japón estuvo muy influenciado por la dinastía Tang y comenzó a promover la ropa. Sin embargo, el nacionalismo, el centrismo cultural y el chovinismo de las grandes potencias de los países antiguos eran muy fuertes, por lo que la ropa que la dinastía Tang dio a los bárbaros japoneses no eran los uniformes oficiales de ningún nivel en la dinastía Tang, sino la ropa de luto de los Dinastía Tang. Si comprende la cultura de la vestimenta antigua, especialmente la cultura de la vestimenta de la dinastía Tang, y observa más de cerca las diferencias entre los kimonos japoneses y las ropas de luto de las dinastías Tang y Ming, definitivamente encontrará muchas similitudes. No había bolsas en la parte posterior de la ropa de luto en la dinastía Tang ni en los kimonos japoneses, y ahora no hay bolsas en la parte posterior de la ropa de luto china. Después de la Guerra Toyotomi Hideyoshi en Japón en 1592, aparecieron una gran cantidad de mujeres japonesas y bolsos de kimono.

La guerra japonesa Toyotomi Hideyoshi en 1592 terminó en un completo fracaso debido al ataque conjunto de la dinastía Ming y Corea del Norte. En ese momento, los pequeños estados vasallos de Japón acababan de unificarse (debido a que acababan de unificarse, Japón sintió que su poder nacional era muy fuerte después de la unificación, por lo que lanzó la Guerra Toyotomi Hideyoshi de Japón en 1592. El país estaba muy atrasado y). no podía permitirse ninguna reparación de guerra. Sin embargo, como país completamente derrotado, Japón también tuvo que pagar todo tipo de exigencias por parte de los países victoriosos. En ese momento, la dinastía Ming y Corea del Norte estaban molestas por los piratas japoneses a largo plazo, por lo que decidieron adoptar una política de exterminar lentamente a los japoneses. Por lo tanto, las reparaciones de guerra requeridas son: 1. 3 barriles de testículos intactos (barriles - antiguos contenedores de arroz) 2. 6.000 pieles humanas intactas por año (no se permiten cicatrices) Toyotomi Hideyoshi Después de años de guerra civil y varios años de caos en Japón Después de varios años de reparaciones de guerra, el número de hombres japoneses casi puede describirse como pequeño. Después de ver esta situación, el gobierno japonés en ese momento descubrió que esos. Quienes defendieron su país se extinguirían a largo plazo, y la nación japonesa también se extinguiría. Por lo tanto, se ordenó que todas las mujeres fértiles deben llevar ropa de cama cuando salgan. Siempre que se encuentren con un hombre afuera, ya sea familiar o desconocido, siempre que el hombre esté dispuesto, las mujeres deben dormir juntas, para aumentar el. Posibilidad de embarazo y parto. A partir de entonces, se transmitió la costumbre de que las mujeres japonesas llevaran ropa de cama al salir. Debido a que el clima en Japón es relativamente cálido, la ropa de cama que traen las mujeres japonesas no es muy grande ni pesada. Las mujeres japonesas no creen que llevar una colcha en la espalda sea una gran carga, por lo que con el tiempo, las mujeres japonesas gradualmente consideran la mochila en la espalda como una necesidad de vestir. Después de los tiempos modernos, la presión demográfica de Japón, especialmente la presión sobre los hombres, ha disminuido, y la ropa de cama se ha vuelto gradualmente más pequeña y se ha convertido en ropa decorativa.

Se dice que después de la muerte del rey Wu de Zhou, 12 ministros menores, sosteniendo las túnicas imperiales que a menudo usaba el rey Wu, treparon a los tejados de varios lugares, miraron hacia el norte y gritaron en voz alta: "¡El Emperador ha vuelto!" Después de llamar tres veces seguidas, regresó y le puso la corona al Rey Wu, esperando que el alma del Rey Wu regresara con la ropa.

(Me recuerda a la escena de la serie de televisión "El Romance de los Tres Reinos" donde un grupo de personas estaban usando su ropa esperando gritar "El Gobernador ha vuelto"...) También hay una costumbre en Japón donde la gente usa ropa para gritar "El Gobernador ha vuelto": la gente puede sentarse en la cama del difunto, en la almohada, o en el techo frente a las montañas y el mar, o agitar la ropa del difunto, gritando que el difunto ha regresado. Cuando laves ropa vieja para el difunto, lávala mirando al norte y sécala a medianoche. Después de lavarlos y secarlos, deben doblarse cuidadosamente. Después de guardarlos durante un período de tiempo, se pueden golpear con un palo varias veces antes de que una persona viva pueda usarlos. Por lo tanto, los norteños nunca secan su ropa a diario, ni la cuelgan afuera por la noche. En las ciudades, la mayoría de las familias no lavan la ropa el primer día del primer mes. En las costumbres antiguas, no se permitía lavar la ropa los días 1, 15, 28 de cada mes, ni siquiera al otro lado del Día de los Caídos. Por supuesto, este es un festival que requiere un buen descanso, y también se teme que el alma del objeto del sacrificio flote y se adhiera a la ropa a secar.

Cuando se usa ropa recién hecha, en algunas áreas (como Jizhou) la ropa se coloca primero en los pilares; en algunos lugares (Okinawa) tienen que cantar "Yo también tengo mil años y; los pilares también tienen mil años "y" La ropa es delgada y el cuerpo es delgado "Fuerte". Incluso si no insertas el pilar de madera primero, debes doblarlo y golpearlo dos veces antes de usarlo. Todo es porque me preocupa que haya algún tipo de alma escondida en mi ropa. Recógelo un rato y golpéalo con un palo, o pásalo primero por un poste de madera. En términos de deseos subjetivos, espero que pueda desempeñar un papel en la eliminación de desastres y evitar los espíritus malignos. "Bu Ji" registra: "Si no usas una corona, parecerás ropa de hombre muerto". Hay una leyenda en Qinyang, Henan que dice que "si te cambias y usas una falda, te volverás a casar con otra persona". " Porque cuando el difunto llega al inframundo, es completamente opuesto al mundo Yang. Después de la muerte, debe usar ropa y sombreros. Según la costumbre japonesa, cuando una persona es enterrada después de muerta, la ropa debe cubrirse hacia la izquierda, lo que significa que la ropa del difunto queda opuesta a la de los vivos. Por lo tanto, cuando la gente suele usar ropa, lo más tabú es meter el cuello por dentro, o poner el futuro como parte delantera y el interior como cara.

Del mismo modo, debido al animismo, las personas creen que la ropa que usan debe contener su propia alma. Regalar la ropa que usas a tus amigos más cercanos equivale a entregar tu alma a la otra persona, lo que la hace parecer sincera. Algunas personas se guardan un yen de cinco yenes en el bolsillo cuando les dan ropa. Este es un homófono de cinco yenes, que significa "destino del emperador" (destinado a estar contigo). Hoy en día, también existen obsequios de "dinero para ropa" y "traer dinero", que son manifestaciones de esta costumbre. Tabúes de colores en los kimonos En el libro "Tabúes populares chinos", los colores de la ropa se dividen en cuatro categorías: tabúes de colores caros, tabúes de colores baratos, tabúes de colores intensos y tabúes de colores brillantes. El "Libro de los Ritos" registra que la ropa de Tiantan tiene diferentes colores según la temporada. Según el yin y el yang y los cinco elementos de la temporada, se dividen en cinco colores: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. En el cuarto año de Zhenguan, el emperador Taizong de la dinastía Tang decidió el color de las túnicas oficiales, con el color púrpura delante de Zhu: la ropa púrpura es de tercer rango y superior, seis productos son de color verde oscuro; ; siete productos son de color verde claro; ocho productos son de color azul oscuro; nueve productos son de color verde claro. Se puede decir que los tabúes sobre el color en la historia de Japón son similares a estos en diversos grados.

En 605 d.C., el undécimo año de Tuyuhun, el príncipe Shotoku promulgó las "Coronas de Doce Rangos" y utilizó la corona en consecuencia. De arriba a abajo están la virtud (púrpura), la benevolencia (verde), la propiedad (rojo), la confianza (amarillo), la rectitud (blanco) y la sabiduría (negro). Estos seis colores y coronas se subdividen en dos categorías, grandes y pequeñas, * * * doce niveles. En la historia de Japón, el naranja, el carmesí, el cian y el morado oscuro fueron designados como los colores de vestimenta del príncipe heredero, el emperador, el emperador y el príncipe respectivamente, restringiendo su uso por parte de otros. En particular, el rojo intenso y el morado no podían ser utilizados por nadie más que por la familia real. Este patrón duró hasta 1945. En los murales de las tumbas antiguas de Takamatsu, Japón, no sólo hay retratos de hombres y mujeres vestidos con trajes Tang, sino también retratos de Qinglong, Suzaku, Tigre Blanco y Xuanwu (tortuga negra) como dioses guardianes de las cuatro direcciones. Hasta el día de hoy, en algunos lugares de Japón, cuando se usa kimono, el blanco y el rojo generalmente no se usan para grandes ceremonias. Porque el blanco representa la santidad y la pureza; el rojo simboliza la magia. Cuando las mujeres japonesas usan kimonos, llevan algo en la espalda que parece una pequeña mochila y un bebé que usan las mujeres del sur de China. En realidad no es ni una mochila pequeña ni una de bebé. Los japoneses lo llaman "Dai". Un cinturón puede evitar que se muestre el kimono, mostrar la belleza del cuerpo y también puede usarse como decoración para hacer que el hermoso kimono sea aún más hermoso.

Según las investigaciones, las antiguas palabras japonesas "vaca" y "dai" tenían diferentes sistemas y significados. La etimología de "Niu" es "Shengshang" y "Shengshang" significa sagrado. Shang es una especie de banderín, que es la falda actual. Atar un nuevo botón no sólo une el nuevo botón con el corazón humano, sino que también une al hombre y a Dios. Si en la antigüedad los cinturones se centraban en la decoración y los cinturones en las creencias, en el período de Nara, el Tangyi de las mujeres chinas se introdujo en Japón y las mujeres comenzaron a usar vestidos separados de arriba a abajo.

Después de eso, el cinturón comenzó a atarse a la ropa y desempeñó el papel de cinturón, y el cinturón ya no era necesario. Después del período Kamakura, se hizo popular la ropa informal de mangas estrechas (kosode) similar a los kimonos modernos. Los botones se cambiaron de adentro hacia afuera, restaurando la función del cinturón, y se convirtió en el hermoso cinturón actual. El nudo "almohada" en la parte posterior del kimono obi japonés. Hay diferentes nudos en la espalda, que simbolizan diferentes significados y expresan mi fe y mis oraciones. Según las estadísticas, existen 289 tipos comunes de nudos en Japón. El cinturón suele tener de 3 a 4 metros de largo y debe enrollarse alrededor de la cintura tres o cuatro veces. Lo que merece una presentación especial es el "cinturón de Nagoya" en el departamento diario. Éste tiene un ancho de 30 centímetros y un largo de 3,6 metros. Se dice que durante el período Momoyama, las mujeres japonesas solían usar cinturones finos alrededor de la cintura, pero esto no se promovía debido a su apariencia antiestética. Cuando Toyotomi Hideyoshi atacó Corea, estaba destinado en Nagoya.

Las geishas que se reunían en Nagoya en ese momento eran muy hermosas, vestían grandes moños, ropas de mangas pequeñas y cintas cilíndricas verdes y rojas tejidas por artesanos chinos. Este vestido de moda se extendió inmediatamente como la pólvora, y este cinturón también se llamó "cinturón de Nagoya".

Cuando se trata de ropa tradicional japonesa, todo el mundo pensará en varios kimonos japoneses sueltos, esbeltos, elegantes y preciosos. Todas las costumbres tradicionales japonesas, como las ceremonias del té, los arreglos florales, la caligrafía, los sacrificios, la cerámica, la poesía antigua e incluso la escritura, están influenciadas por la antigua China hasta cierto punto, y los kimonos no son una excepción.

La historia del kimono tiene unos 1.000 años. Lo que sí está verdaderamente documentado es que la introducción de la ropa china en Japón comenzó en el período Nara. El período Nara coincidió con la próspera dinastía Tang en China, y los japoneses enviaron un gran número de eruditos y monjes a estudiar a China. Estos enviados trajeron la cultura, el arte y las leyes de la dinastía Tang a Japón. El "orden de vestimenta" es uno de los sistemas establecidos en el período Nara para imitar a la dinastía Tang. La "Orden de vestimenta" estipula vestimenta formal, vestimenta de corte y uniformes. La ropa en el período Nara era de colores relativamente simples. Durante el período Heian, debido a la influencia del estilo nacional de esa época, los colores de la ropa comenzaron a diversificarse y las mangas también se hicieron más anchas.

En aquella época, las mujeres antiguas vestían una especie de vestimenta llamada "Doce Soltas" al entrar al palacio o celebrar fiestas. Dividido en trajes Tang, ropa individual, relojes, etc. , tiene 12 pisos. Durante el período Kamakura, después de que terminó el lujo de la nobleza, para facilitar el combate, la ropa volvió a la simplicidad y las mangas anchas volvieron a ser estrechas. El emblema especial al entrar en el período Muramachi era el escudo familiar impreso en la ropa. En el antiguo Japón, cada familia tenía una línea familiar dividida por apellido, y el diseño de ropa informal comenzó a formalizarse.

En el período Momoyama, la gente comenzó a prestar atención a usar ropa diferente en diferentes lugares, por lo que la "ropa de visita" usada en banquetes de bodas y fiestas de té (un patrón desde el hombro izquierdo, la manga izquierda hasta la solapa y falda) y "ropa sin mangas" usada durante diversas celebraciones, festivales para adultos, banquetes y citas a ciegas. El período Edo fue el período más próspero en la historia de la vestimenta japonesa. Los kimonos de esa época estaban cerca de los tiempos modernos, y la mayoría de los kimonos que vemos hoy continúan con el estilo de ropa especial del período Edo. Durante la Era Meiji, se finalizó el kimono en su sentido actual.

En Japón, la gente todavía usa hermosos kimonos para participar en ceremonias del té, arreglos florales, ver representaciones teatrales, participar en diversas ceremonias de sacrificio y celebrar festivales tradicionales, lo que añade mucha atmósfera.

En Japón, cada año se celebra el "Día de las Niñas" y el "Día de los Niños". Las madres japonesas visten kimonos para sus hijos y los bendicen.

En Japón, durante el tradicional festival "53 de julio", los niños se ponen kimonos nuevos y sus padres los llevan a visitar santuarios.

En Japón, cuando se celebra el "Día de la mayoría de edad", todas las chicas mayores de 20 años deben disfrazarse y ponerse el kimono "furisode" especialmente diseñado para mujeres solteras para mostrar su edad adulta de forma alegre. manera.

En las bodas japonesas, la novia debe llevar un kimono "impecable" que simboliza santidad y pureza. Por lo general, a las amas de casa y a los hombres que regresan del trabajo les gusta usar kimonos después de bañarse. Este tipo de kimono se llama "kimono yukata".

Las artes japonesas como la pintura, el teatro, la danza y la escultura están estrechamente relacionadas con la industria de servicios. Por ejemplo, las bellas pinturas de los grabados populares japoneses, Ukiyo-e, son inseparables de los kimonos. Por ejemplo, los bailarines en los dramas usan mangas largas para expresar sus emociones, y los actores a veces dan la espalda al público sólo para que éste aprecie la belleza del kimono.

Los kimonos japoneses son más complicados y delicados de llevar. Tomemos como ejemplo a las mujeres. Cuando se usa kimono, lo más parecido al cuerpo es la enagua, seguida de la camiseta, luego el caftán y finalmente el kimono. Luego ate el "cinturón fino" y la "bolsa". Cuando uses kimono, debes andar descalzo o usar calcetines de tela debajo, y usar sandalias de paja o zapatos de madera al salir. Cuando las mujeres japonesas usan kimonos, deben usar el tocado correspondiente.

El apogeo de la historia de la vestimenta japonesa: el período Edo

Casi todas las costumbres tradicionales japonesas, como la ceremonia del té, los arreglos florales, la caligrafía, los sacrificios, la cerámica, los brocados, la poesía antigua y proverbios antiguos Incluso la escritura está influenciada hasta cierto punto por la antigua China, y los kimonos no son una excepción.

Si observamos las antiguas ropas japonesas de tela tosca, las faldas oblicuas de mangas estrechas son muy similares a las que se usaban en la antigua China. Pero hay registros escritos reales de que la introducción e institucionalización de las costumbres chinas en Japón debería haber comenzado en el período Nara.

El período Nara coincidió con la próspera dinastía Tang en China, y los japoneses enviaron un gran número de eruditos y monjes a estudiar a China. Estos enviados trajeron la cultura, el arte y las leyes de la dinastía Tang a Japón. El "orden de vestimenta" es uno de los sistemas establecidos en el período Nara para imitar a la dinastía Tang. La "Orden de vestimenta" estipula que la vestimenta formal, la vestimenta de la corte y los uniformes, incluidas coronas y sombreros, se dividen según el nivel de los cargos oficiales. Los uniformes son prendas que usan los funcionarios públicos sin cargos oficiales y están clasificados por industria. La ropa en el período Nara era de colores relativamente simples.

En el período Heian (después del siglo IX), debido a la influencia del estilo nacional de esa época, los colores de la ropa comenzaron a diversificarse y las mangas también se desarrollaron en una dirección más amplia. Durante el período Kamakura, la dinastía Yuan unificó China. Me temo que fue influenciado por la dinastía Yuan. La dinastía Yuan invadió Japón diez veces seguidas. Para facilitar la lucha, la ropa volvió a la simplicidad y las mangas anchas volvieron a ser estrechas.

Impresión de escudos familiares en la ropa. En el antiguo Japón, cada familia tenía un escudo familiar basado en su apellido. Se estima que hay más de 20.000 líneas familiares (las líneas familiares se presentarán más adelante en este sitio web) y el diseño de ropa informal comenzó a formalizarse, lo cual es una característica del período Muromachi. Durante el período Taoshan (mediados del siglo XVI), la gente comenzó a prestar atención a usar ropa diferente en diferentes lugares, por lo que "ropa de visita" para banquetes de bodas y fiestas de té y "ropa sin mangas" para diversas celebraciones, festivales de adultos, banquetes y Aparecieron las citas a ciegas.

El período Edo fue el período más próspero en la historia de la vestimenta japonesa. La mayoría de los kimonos que ves hoy continúan el estilo de vestimenta especial del período Edo.