Alquiler de plataforma fotográfica en Beijing

1. Intente utilizar una lente estándar con una distancia focal de 50 mm o una distancia focal correspondiente para tomar fotografías grupales, porque el ángulo de visión de la lente estándar es básicamente el mismo que el del ojo humano y la relación del ángulo de visión. de las fotografías tomadas se acerca a la impresión visual vista por el ojo humano. Trate de evitar el uso de lentes gran angular, ya que las proporciones de los retratos frontal y posterior serán demasiado diferentes.

2. Para que las personas delante y detrás de usted sean lo más claras posible en la foto de grupo, intente utilizar una apertura pequeña de F8.0 o superior (las cámaras portátiles también utilizan una apertura de F5). .6 o superior) para obtener una mayor profundidad de campo. Pero cuanto menor sea la apertura, mejor. Si la apertura es demasiado pequeña, la calidad de la imagen disminuirá. Trate de no utilizar una apertura pequeña por encima de F16.

3. Establezca el enfoque ligeramente hacia adelante entre la fila delantera y la fila trasera, para garantizar la claridad de las filas delantera y trasera, porque la profundidad de campo en la parte trasera es generalmente más larga que la profundidad. de campo en el frente, para garantizar la claridad de la primera fila y la última fila está todo despejado. Después de determinar el enfoque, apague el interruptor de enfoque para evitar un reenfoque incorrecto de la cámara.

4. Si es posible, debes utilizar un trípode y un disparador de cable, colocar la cámara en una posición de disparo continuo y presionar el obturador cuando grites "listo"... uno, dos..." Cuando gritas "tres...", ya has tomado algunas fotografías, evitando el fenómeno de cerrar los ojos por el nerviosismo.

5. Al disparar en exteriores, lo mejor es evitar el uso del 90. Lente de grado que crea una cara de yin y yang. Si la proporción de luz es grande, encender la luz superior de la cámara también puede contribuir a llenar la luz. Si el fondo es demasiado oscuro, reduzca la exposición; de lo contrario, aumente la exposición. /p>

6. Para fotos de grupo con un gran número de personas, aprovecha bien los escalones. La primera fila suele ser sobre taburetes, la segunda fila está en el suelo y la tercera fila está en la plataforma o. la cuarta fila está sobre la mesa.

7. El archivo debe almacenarse en el tamaño más grande con la mejor relación de compresión, preferiblemente en formato RAW, porque si la exposición y el balance de blancos no son precisos durante el disparo, Habrá mucho espacio para ajustes posteriores, básicamente es difícil remediarlo.

Datos ampliados:

Técnicas de disparo simples:

1. lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (cámara 120, lente de aproximadamente 250 mm o cámara de 135 mm (lente de aproximadamente 135 mm), la que tenga función de profundidad de campo corta

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula del retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, medio cuerpo, de tres puntos o de cuerpo completo, y distanciar al sujeto a unos 5-8 pasos de distancia

3. las características de la fotografía de retratos, la compensación de apertura debe activarse para que la textura facial sea más suave y brillante.

4 Para crear ojos brillantes, es mejor colocar un reflector o una pizarra blanca delante. del retrato para dejar que los ojos reflejen los puntos brillantes.

5. Al imprimir, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato. Impresión con enfoque suave para suavizar la piel de manera integral y lograr un efecto suave en toda la foto.

6. Debería haber más cambios en el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión, de lo contrario habrá demasiadas fotos. Si el enfoque visual permanece sin cambios, quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo.

7. y hacer el trabajo preliminar de diseño de escena y tema.

8. Debes cultivar tu capacidad de composición estética. Al disparar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. el estereotipo de la composición de retratos formulada y tomar primeros planos

9. Analizar la situación de iluminación en el lugar, utilizar la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controlar el rendimiento sobresaliente de la iluminación. el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la iluminación conmemorativa.

10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el modo desordenado de las fotos de la vida ordinaria.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada para presionar el obturador, captar la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tomar la mejor fotografía.

Enciclopedia Baidu-Habilidades fotográficas