¿Qué deben aprender primero los diseñadores de animación?
Hay muchas instituciones de formación en cine y televisión, animación y 3D en la sociedad, pero la mayoría de ellas se centran en el aprendizaje de software informático. Muchas personas que quieren dedicarse a la animación Flash y la animación 3D carecen de formación y aprendizaje artístico básicos. Sólo sentando una buena base en el modelado artístico y el color podrán participar mejor en el diseño de animación.
FLASH lleva 6 años en China. En los últimos seis años, FLASH, como pionero de la tecnología multimedia interactiva, ya ha formado una forma de arte independiente e incluso ha trascendido las limitaciones de Internet y ha entrado en una red más amplia, que incluye televisores y teléfonos móviles. En China, muchos practicantes de FLASH han comenzado a intentar crear historias cortas animadas de esta forma. En comparación con la animación tradicional, la animación FLASH tiene las ventajas de operación simple, bajos requisitos de hardware, gran funcionalidad y controlabilidad, etc., lo que hace que el costo de la animación FLASH sea mucho menor que el de la animación tradicional. La asombrosa difusión de FLASH es reconocida gradualmente por varias industrias y muchas empresas. La demanda comercial de FLASH también está creciendo y su alcance es cada vez más amplio. El programa Happy Station de CCTV es un ejemplo de este diseño y es muy apreciado por la audiencia.
Cursos requeridos:
Dibujo (conceptos básicos de la pintura)
Color (conceptos básicos de la pintura)
Apreciación de la animación (formación de calidad, no importa, generalmente solo mira más películas)
Arte Anatomía Humana (Conocimientos Básicos de Pintura del Cuerpo Humano)
Curso de Teoría de la Animación (Conocimientos Básicos de Animación)
Diseño de animación 2D (Imagen de animación original)
Estudio fotográfico (conceptos básicos de coloración)
Lenguaje cinematográfico y televisivo (conocimientos cinematográficos y televisivos, etc.)
Flash (definitivamente, nueve de cada diez empresas de animación ahora hacen animación Flash)
Además, será mejor que desarrolles tus propias cualidades creativas.
Practica el nivel operativo de dibujo, Flash y otros software.
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
1. Percepción fuerte y aguda
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c. Capacidad para identificar la estética de las obras
d. Capacidad para expresar ideas de diseño
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Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores, y deben considerar la reflexión social y los efectos sociales. Se deben hacer esfuerzos para diseñar obras que sean beneficiosos para la sociedad y pueden mejorar la capacidad estética y el placer y la satisfacción psicológicos de las personas. Deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión, la ética profesional de un diseñador está estrechamente relacionada con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto más altas sean las calificaciones académicas, mejor será su capacidad para comprender, captar y sopesar, discernir, coordinar y procesar, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño, por lo que los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.