Presente la visión general del London City Circle y la división del trabajo entre ciudades.
El Gran Londres, que consta de la City de Londres y otros 32 distritos, es el núcleo de esta área metropolitana. Como líder de toda el área metropolitana, estos aproximadamente 1.600 kilómetros cuadrados de terreno alguna vez fueron un centro industrial en la era de la Ciudad de la Niebla y luego evolucionaron gradualmente hasta convertirse en un centro financiero y comercial. Sin embargo, el rápido ritmo de cambio de Londres no se detiene ahí. En los últimos 10 años, han surgido industrias emergentes, principalmente industrias creativas, en el área del Gran Londres. Con una producción anual de 2.100 millones de libras, la industria creativa se ha convertido en la segunda industria pilar más grande de Londres después de la industria de servicios financieros. Muchas críticas han otorgado a Londres el título de la ciudad más cool del mundo.
¿Qué pueden hacer los huevos?
Este fue el tema de una "lluvia de ideas" celebrada en Londres, Inglaterra, hace unos años. Algunas personas dijeron que se puede usar para hacer hermosos huevos, algunas sugirieron que se procese en máscaras faciales y algunas dijeron que en futuras reuniones llevarían dos huevos y tirarían a esa "gente desagradable".
Quizás pocas personas toman en serio estas diversas respuestas, pero en 2002, un edificio totalmente de cristal que parecía un huevo se convirtió en el edificio del Ayuntamiento de Londres.
Turista: Este es el Londres moderno. Es muy diferente. Parece que está a punto de colapsar, pero creo que combina muy bien con el entorno, formando un contraste muy fuerte, que hace que la gente sienta los dos sabores del Londres antiguo y el nuevo.
Nadie sabe si de esa sesión de lluvia de ideas se produjo el prototipo del Ayuntamiento de Londres. Pero en esta tierra antigua, cada vez más inspiraciones jóvenes sorprenden a la gente, es un hecho indiscutible. En la orilla sur del Támesis, en Londres, se forman largas colas todos los días. La gente esperó dos o tres horas y no quería perdérselo. Es este supergigante, el "London Eye".
En 1993, The Sunday Times organizó un concurso para recopilar los planes de celebración del milenio más locos. Dos jóvenes arquitectos proponen construir la noria más grande del mundo, permitiendo a la gente experimentar la maravillosa sensación de contemplar el Támesis, Londres y la Tierra desde arriba.
Hoy en día, el London Eye, de 135 metros de altura, es como un enorme imán que atrae a miles de turistas. Su popularidad no es tan familiar como la del Big Ben al otro lado del Támesis. El gobierno de Londres, que había planeado transferirlo durante cinco años, decidió conservar el nuevo hito de la ciudad. Mientras edificios modernos y únicos como el London Eye y el Ayuntamiento siguen sorprendiendo a la gente, de repente descubren que Londres, que alguna vez fue una ciudad brumosa y llena de fábricas, ha cambiado. Tiene una nueva tarjeta de presentación llamada "Ciudad Creativa".
Según la definición del Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Reino Unido, las industrias creativas son actividades derivadas de la creatividad, habilidades y talentos individuales que pueden crear riqueza y oportunidades de empleo a través de la generación y adquisición de propiedad intelectual. Según esta definición, 65.438+03 sectores industriales se clasifican como industrias creativas, incluidos la publicidad, la arquitectura, el arte y las antigüedades, la artesanía, el diseño, el diseño de moda, el cine y el vídeo, el software de ocio interactivo, la música, las artes escénicas, las publicaciones, el software y la informática. servicios, televisión y radio, etc. Los londinenses se refieren en sentido figurado a estos trabajos como "golpear cabezas". SOHO, situado en el centro de Londres, reúne a mucha gente a la que le gusta "golpearse la cabeza y comer". Adrián es uno de ellos.
Al entrar a su empresa MPC, había un cartel de la película recién estrenada "Sweeney Todd". Este es el último logro de la empresa. Esta película, basada en el musical del mismo nombre, cuenta la horrible historia de Sweeney Todd, quien asesina a clientes inocentes. Dado que la historia se desarrolla en el Londres del siglo XIX y tiene constantes tramas de asesinato, la producción de efectos especiales de la que fueron responsables Adrian y sus colegas se convirtió en una parte importante de la película. Las imágenes tomadas en el set se combinaron en animaciones de fondo generadas por computadora. 362 tomas relacionadas se combinan a la perfección para crear una fría y lúgubre ciudad de Londres y una escena sangrienta. Cuando empezamos a trabajar en esta industria, la gente decía: mira esas acrobacias. Ahora, nuestro esfuerzo es hacer que las acrobacias sean tan reales que la gente no se dé cuenta de que están allí. Hay casi 600 héroes como este en MPC que se esconden detrás de grandes directores y actores principales, ocho veces más que cuando se mudaron por primera vez a SOHO hace siete años.
No muy lejos del distrito SOHO donde trabaja Adrian, se encuentra la famosa Leicester Square de Londres, donde se concentran muchos cines y teatros famosos. Adrian siempre viene aquí a pasear cuando está libre, porque puede disfrutar de los frutos de su trabajo. Además, aquí todos los días se forman largas colas delante de todas las taquillas. Este tipo de imagen llena a Adrian de motivación por su trabajo.
En los últimos años, a medida que el tiempo de ocio y los ingresos disponibles han aumentado, la demanda de productos y servicios de ocio de los londinenses también ha aumentado. Los datos muestran que los hogares londinenses gastan una media de unas 500 libras esterlinas a la semana, un 25% más que la media británica. Entre ellos, el costo de ver películas, disfrutar de dramas, asistir a desfiles de moda y otras actividades es casi un 30% más alto que el promedio británico.
Si la afluencia de talentos creativos ha traído un gran número de ideas y el poder de consumo de los londinenses es un terreno fértil, entonces el entorno de la época debe ser el cálido sol que promueve el florecimiento y el desarrollo de las industrias creativas. fruta en Londres.
Desde la máxima potencia naval en el siglo XVIII hasta el primer país industrializado en el siglo XIX, la historia de Gran Bretaña registra el glorioso ayer conocido como la "fábrica del mundo". Sin embargo, doscientos años después, a medida que la gente se preocupaba cada vez más por la protección del medio ambiente, las industrias tradicionales y altamente contaminantes fueron gradualmente incluidas en la lista negra. Al igual que las industrias creativas, las industrias emergentes que no consumen energía ni recursos naturales, no producen una gran cantidad de gases residuales ni desechos, pero crean riqueza desarrollando plenamente el cerebro humano, han comenzado a convertirse en nuevas favoritas.
Del 65438 al 0997, Blair fue elegido Primer Ministro del Reino Unido. Conocido como "la brisa fresca en la política" en ese momento, estaba decidido a cambiar la imagen obsoleta y atrasada del viejo imperio industrial. Como resultado, nació un "Grupo de Trabajo de Industrias Creativas", en el que Blair se desempeñó personalmente como presidente del grupo de trabajo. Pronto, el gobierno británico también creó el Departamento de Cultura, Medios y Deportes para que fuera responsable de las industrias creativas. Como resultado, el Reino Unido se ha convertido en el primer país del mundo en proponer ideas y utilizar políticas para promover el desarrollo de industrias creativas. En este contexto, el gobierno municipal del Gran Londres también decidió operar la industria creativa como una industria central, y surgió el concepto de "Londres Creativo". La Oficina del Alcalde de Londres y la Agencia de Desarrollo de Londres controlan la dirección de las industrias creativas del Gran Londres. El primero es el principal responsable de formular políticas, mientras que el segundo brinda asistencia con los detalles de implementación.
A lo largo de los años, el Gobierno del Gran Londres ha ayudado a resolver muchos problemas que enfrentan las industrias creativas en inversión y financiación, bienes raíces, formación de talentos, etc., y ha proporcionado políticas fiscales preferenciales para apoyarlas. Al mismo tiempo, también establecieron algunas agencias de coordinación más especializadas.
Photography London fue fundada en 2004 por el alcalde de Londres y la industria cinematográfica. Son responsables de brindar asesoramiento sobre filmación, contactar lugares de rodaje, obtener permisos de filmación, encontrar actores locales, recomendar postproducción y más. Antes de 2004, todos estos trámites debían ser realizados personalmente por el fotógrafo. Desde su creación hace cuatro años, Photography London ha ayudado en el rodaje de casi 2.000 obras que van desde éxitos de taquilla de Hollywood hasta vídeos musicales. Cada vez a más cineastas les gusta venir a Londres, que se ha convertido en el tercer lugar de rodaje más popular del mundo después de Nueva York y Hollywood. Londres ha cosechado los frutos del establecimiento y la racionalización de una estructura de trabajo vertical. Sin embargo, el apoyo gubernamental a las industrias creativas no termina ahí. También tienen otro camino de abajo hacia arriba.
Trafalgar Square, construida en memoria del general Nelson, es uno de los edificios emblemáticos de Londres. Sin embargo, en esta antigua plaza descubrimos un fenómeno muy interesante. En tres esquinas de la plaza hay antiguas estatuas de caballeros, sin embargo, en la cuarta esquina encontramos un modelo arquitectónico totalmente de vidrio muy moderno y colorido; Los constructores de ese año planearon erigir aquí una estatua del cuarto caballero. El proyecto tuvo que abandonarse por falta de fondos. Así que esta columna ha estado vacía desde la finalización de la plaza en 1841. No fue hasta 2005 que el gobierno de Londres decidió lanzar un evento llamado "El Cuarto Pilar" para proporcionar esta plataforma vacante como escenario para inspiraciones jóvenes y activas. La primera obra que apareció fue un retrato de una mujer embarazada del escultor londinense Marc Quinn. A partir de entonces, las obras se rotan cada 18 meses y las candidatas se exhiben en la cercana Galería Nacional. A partir del 165438 de junio + octubre del año pasado, el protagonista del cuarto pilar se convirtió en él. Esta pieza moderna es un modelo de hotel de 21 pisos diseñado por el artista alemán Thomas Schutte. El plexiglás rojo, amarillo y azul llama especialmente la atención bajo la luz del sol. Alentar a la gente a hablar sobre Rusia y la paz y crear un entorno para las industrias creativas. Además del cuarto pilar, el London Design Festival, que se celebra desde 2003, es un gran escenario con una inspiración más concentrada y una creatividad más activa. Durante los últimos cinco años, la Agencia de Desarrollo de Londres ha sido responsable de proporcionar casi el 40% de la financiación para el festival de diseño y ha trabajado con museos, minoristas, educación y medios de comunicación para crear el festival. Cada año, cerámica, muebles, joyería, iluminación, fotografía, telas y otras obras de diseño se reúnen como un festín visual que no sólo atrae a diseñadores entusiastas, sino que también ilumina las vidas de la gente corriente. Hoy en día, el London Design Festival se ha convertido en uno de los eventos de diseño más influyentes del mundo y en un sello destacado en Londres. Por supuesto, definitivamente hay más de una etiqueta para Creative City.
Aunque fue más tarde que París, Nueva York y Milán, el Festival de la Moda de Londres, que comenzó en 1993, rápidamente se convirtió en el nuevo favorito en el escenario de la moda mundial. Sumado a la atmósfera creativa única de Londres, esta estrella en ascenso se ha convertido ahora en una incubadora de diseñadores de moda reconocida en la industria. El año pasado, la Agencia de Desarrollo de Londres también anunció que invertiría 4,2 millones de libras en tres años para apoyar a la industria de la moda y potenciar el peso de la Semana de la Moda de Londres en el mercado internacional. También se celebran cada año el Festival de Diseño, el Festival de la Moda, el Festival de Juegos y el Festival de Cine. Son cuatro festivales animados que traen inspiración creativa de todo el mundo a Londres. Lo que es aún más sorprendente es que después de algunos festejos, todos descubrieron que estos festivales no eran sólo burbujas de carnaval, sino que ya habían traído beneficios reales a Londres.
De hecho, ya cuando la señora Thatcher estaba en el poder, dijo que cada inversión en diseño industrial puede obtener un retorno mil veces mayor. En aquel entonces no existían las industrias creativas. El diseño industrial, que también se basa en la creatividad personal, ocupa un puesto muy alto. Por supuesto, ahora está demostrado que el retorno puede ser mucho más de 1.000. Harry Potter ha pasado del papel de escritor a una imagen mundialmente famosa y ha dado lugar a una serie de industrias relacionadas. Probablemente más intrigante que la magia de Harry.
En 1990, a JK Rowling, que en aquel momento era una profesora de inglés corriente, se le ocurrió de repente la idea de un pequeño mago mientras viajaba por Inglaterra en tren. Fue este destello de inspiración lo que hizo que "Harry Potter" fuera popular en todo el mundo. Durante la última década, la serie ha vendido más de 325 millones de copias en todo el mundo, estableciendo un récord en la industria editorial. Los activos personales de J.K. Rowling también alcanzaron los 654.380 millones de dólares, ocupando el segundo lugar entre las mujeres más ricas de la industria del entretenimiento mundial. Las películas, juegos, juguetes, ropa y otros productos relacionados derivados de la novela también han generado miles de millones de dólares en ganancias, creando un milagro de mago.
De hecho, hay más de un ejemplo de magia en Londres.
En la actualidad, este edificio de apariencia tranquila y temperamento rudo es el famoso Museo Tate Modern. El año pasado, cuando el alcalde de Londres, Livingstone, escribió el prefacio del "Informe sobre las industrias creativas de Londres", no olvidó mencionar a Tate como modelo de éxito en el primer párrafo del texto completo. Sin embargo, ¿quién hubiera pensado que alguna vez se trataba de una central eléctrica de carbón abandonada que alguna vez corría el destino de ser demolida? En mayo de 2000, la Tate Modern abrió sus puertas en este humilde lugar. Aunque el espacio es muy tosco y la iluminación imperfecta, el museo cree que este espacio único puede proporcionar espacio para que los artistas imaginen. La sala de turbinas de la planta baja fue en su día la sala de máquinas de la central eléctrica. Actualmente se exhibe la obra "Código" de la artista colombiana Doris Celsado. En el suelo de la sala hay una grieta de 167 metros de altura que ayuda al autor a expresar la brecha entre las personas. Ocho años después de su apertura, la Tate se ha convertido en la segunda atracción turística más popular de Londres.
El éxito de la Tate propició la reurbanización de la orilla sur del Támesis. El distrito de Sasik donde se encuentra tenía menos de 3.000 habitantes hace 10 años y es una famosa zona industrial abandonada en Londres. Ahora, sin embargo, es la zona donde los precios inmobiliarios aumentan más rápidamente en Londres, y la afluencia de más de 7 millones de turistas al año genera beneficios económicos de más de 654,38 mil millones de libras.
En todo el Gran Londres, la industria creativa tiene unos ingresos anuales de 2.100 millones de libras, lo que representa el 16% del valor económico añadido anual total de Londres. El desarrollo de la industria promueve el empleo. Hoy en día, 500.000 personas trabajan en las industrias creativas del Gran Londres. Londres depende del auge de la industria creativa para completar otra modernización industrial.
Desde finales de los años 1970 hasta principios de los años 1980, Londres reemplazó la industria tradicional con servicios financieros y servicios de apoyo a la fabricación. Durante los siguientes 30 años, surgieron en Londres los servicios empresariales, principalmente servicios legales, servicios contables y consultoría empresarial. Durante la última década, a medida que los servicios financieros se desaceleraron, las industrias creativas comenzaron a inyectar un nuevo impulso a Londres.
Uno de los tres principales centros de la industria publicitaria del mundo, uno de los tres centros de producción cinematográfica más activos del mundo y una capital del diseño internacional de renombre mundial. Más de dos tercios de las empresas de publicidad internacionales han establecido su sede en Europa. Sede en Londres... según una serie de datos, la capital de la industria creativa es bien merecida. Aprovechar al máximo las ventajas de la ciudad en cuanto a talentos ricos y audiencias concentradas, apoyar y promover industrias de desarrollo sostenible de alto valor agregado y, en última instancia, crear la ciudad más genial del mundo. El Gran Londres muestra al mundo su elegante transformación de una capital industrial a una capital creativa.
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