Compartir habilidades de fotografía escénica
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La fotografía escénica tiene las siguientes características:
1. La luz es oscura y cambia mucho. La iluminación para la fotografía escénica proviene principalmente de la iluminación del escenario, que es mucho más oscura que la luz natural del exterior. Además, las condiciones de iluminación de cada teatro son diferentes, por lo que la luminosidad también lo es. Algunos tipos de ópera, como la Ópera de Pekín, la ópera local, el arte popular, la música, etc. , con luz brillante, no cambia mucho, mientras que el brillo del drama, la ópera y la danza cambia mucho porque a menudo necesita cambiar con el desarrollo de la trama. En ocasiones, cuando la luz cambia gradualmente, debido a la adaptabilidad del ojo humano, muchas veces no se detectan cambios sutiles en la luz, provocando errores de exposición.
2. La ubicación y el ángulo de disparo son limitados. Al filmar en el cine, excepto en circunstancias especiales, puede cambiar la posición a voluntad y solo puede sentarse en una posición fija para filmar. Por lo tanto, la elección de los ángulos de disparo es muy limitada.
3. Teniendo en cuenta el efecto de la actuación, la iluminación del escenario generalmente brilla sobre los actores principales. Por lo tanto, habrá diferencias obvias de brillo entre el protagonista y el papel secundario, el protagonista y el fondo, y el contraste de la película será grande.
Al disparar, presta atención a los siguientes puntos:
1. Domina la exposición correcta. Es más conveniente utilizar flash al tomar fotografías del escenario, pero su uso afectará a la audiencia. Además, la iluminación frontal del flash también destruirá la atmósfera de iluminación de la escena en el escenario, por lo que la iluminación del escenario generalmente se usa con más frecuencia. Antes de disparar, se debe utilizar un exposímetro para medir el número de exposición exacto. Al medir la luz desde el público hasta el escenario, obtendrá un número exacto si la iluminación en el escenario es brillante y uniforme. Si la intensidad de la luz del sujeto y del cielo de fondo es demasiado oscura, el sujeto a menudo quedará sobreexpuesto cuando se exponga de acuerdo con el valor de luz promedio medido por el exposímetro. Por lo tanto, es mejor utilizar un exposímetro con medición de ángulo pequeño o un exposímetro con enfoque central detrás de la lente. Después de medir el valor de la luz, ajústelo según las condiciones de iluminación de todo el escenario. Al disparar, debes utilizar los personajes principales como estándar sensible y prestar atención a los cambios en la iluminación en cualquier momento. La iluminación es relativamente fija, por lo que debes elegir el punto de disparo con anticipación. En general, la posición lateral es mejor, porque cuando se filma en la posición intermedia, los personajes delanteros y traseros tienden a superponerse y no es fácil capturar a los actores entrando y saliendo de la escena. El ángulo es fácil de inclinar cuando se dispara en la primera fila, y es mejor disparar en la cuarta, quinta a décima fila. Si necesita tomar una foto panorámica de una escena grande, puede sentarse en la primera fila del piso de arriba o subir al banco de trabajo de ajuste de iluminación al lado del escenario para tomar fotografías.
3. Al tomar fotografías del escenario, elija una sensibilidad de alta velocidad superior a 400 grados.
4. Cuando se utiliza una cámara réflex de lente única de 120 mm, dado que el obturador está realmente abierto durante un período de tiempo, este hecho debe tenerse en cuenta al fotografiar movimientos de baile extremadamente rápidos. Al disparar, debe dominar la "cantidad de avance" y presionar el obturador con anticipación. De esta manera, cuando abras el obturador, podrás capturar el momento ideal para disparar.
5. Al tomar fotografías escénicas, a veces para mostrar los movimientos de los actores, muchas veces es necesario mantener una cierta sensación de desenfoque. Por eso, a la hora de elegir una persiana, no busques ciegamente la alta velocidad.
6. Debido a que la luz es oscura, se utiliza una gran apertura y una profundidad de campo corta, por lo que el enfoque debe ser preciso. Antes de la actuación, primero puedes medir la distancia entre los dos lados del escenario, el medio y el fondo, para saber qué esperar. Al disparar, puede utilizar números de distancia conocidos como referencia en función de las actividades de la persona.
Consejos para la fotografía de paisajes
El otoño viste la tierra con ropas coloridas, y el viento otoñal pinta el cielo de un azul claro y lo salpica de nubes blancas. Es hora de que las montañas vuelvan a cubrirse de hojas rojas. En medio de la belleza embriagadora, surgen fotógrafos que quieren congelar la belleza en una película y mantenerla en el mundo para siempre. Espero que las cinco técnicas de fotografía de hojas rojas presentadas aquí puedan inspirar y ayudar a los entusiastas de la fotografía.
1. Utilice la luz de fondo y la luz transmitida de manera flexible.
La luz es el cuchillo de grabado artístico que Dios le dio a los fotógrafos. Para un tema de colores brillantes como las hojas rojas, el uso de la luz es un factor clave a la hora de crear una pieza personalizada. Los cambios sutiles en la luz pueden hacer que las hojas rojas parezcan de colores completamente diferentes. Incluso en el mismo lugar, a medida que cambia el tiempo y el ángulo de la luz, las hojas rojas mostrarán diferentes cambios de expresión. En particular, los cambios en la luz delantera y trasera pueden provocar fuertes cambios en la saturación del color de las hojas rojas.
El polarizador es un filtro comúnmente utilizado para fotografiar hojas rojas. Porque puede suprimir eficazmente el reflejo en la superficie de las hojas rojas, permitiendo a las personas ver el color original de las hojas rojas, especialmente en situaciones suaves y con iluminación lateral.
En condiciones de contraluz y luz transmitida, vemos el efecto de luz transmitida que pasa a través de las hojas, que es más puro y más vívido que el efecto de luz reflejada que vemos cuando está bajo la luz. Incluso si las hojas rojas parecen normales bajo la luz, cuando cambiamos el ángulo, podemos ver hojas de color rojo brillante con una sensación de transparencia.
Rodar en un día soleado favorece la obtención de obras con mayor contraste, pero los tonos de las hojas en esta época son relativamente duros. Si desea lucir el lado más suave de las hojas rojas, el clima nublado puede ser más adecuado. La captación y el uso de la luz reflejan el estilo y las características del fotógrafo.
2. Disposición inteligente del fondo
Aunque las hojas rojas son el tema indiscutible en la fotografía de hojas rojas, y las hojas de color rojo brillante son de hecho el objeto más atractivo, si se selecciona el color. Se ignora el fondo, no importa cuán hermosas sean las hojas rojas, perderán su brillo. Incluso cuando se toman primeros planos de hojas rojas, no se pueden subestimar los factores de fondo. Al fotografiar obras con hojas rojas, preste más atención a la selección y disposición del entorno del fondo.
En primer lugar, la elección del fondo debe resaltar el tema de las hojas rojas y no ser el propietario. Al elegir inteligentemente el entorno donde se ubican las hojas rojas, no sólo ayuda a resaltar las hojas rojas, sino que también muestra la conexión orgánica entre las hojas rojas y el entorno circundante. Con base en este principio, se pueden crear espectaculares obras de follaje rojo seleccionando y organizando el color y el brillo del fondo.
Según el fondo seleccionado, es muy importante aumentar o disminuir la compensación de exposición adecuadamente. Si el fondo es una niebla brillante, se debe aumentar la compensación de la exposición. Si se trata de un fondo oscuro, como un valle o rocas, la compensación de la exposición se debe reducir adecuadamente. El aumento o disminución de la compensación depende del contraste y distribución proporcional de las hojas y el fondo rojos. Utilizar una amplia gama de exposición periférica es un medio eficaz para lograr composiciones exitosas.
Como dice el refrán: "La hierba crece en otoño". Los colores armoniosos dan vida a las hojas de la obra. Cuando están a punto de marchitarse, queman su propia vida y dedican su gloria final a las personas. Además de traer belleza al mundo, las hojas rojas siempre traen a la gente un sinfín de pensamientos. Por lo tanto, cuando fotografiamos hojas rojas, muchas veces no nos conformamos con expresarlas de una manera sencilla, sino con hacer que las hojas rojas sean más hermosas y conmovedoras.
La combinación inteligente de colores es una forma eficaz de resaltar el encanto de las hojas rojas. En términos generales, elegir un color que tenga buena compatibilidad y coordinación con las hojas rojas puede hacer que el color de las hojas rojas sea más hermoso. Para evitar usurpar el papel del propietario y debilitar la expresividad del cuerpo principal de las hojas rojas, la combinación de colores debe ser suave y sencilla. Por lo general, colores como el amarillo, el verde, el blanco o el rosa claro combinan bien con las hojas rojas. Especialmente el amarillo. El amarillo también es el color del otoño. El paisaje de hojas amarillas y rojas es muy común, por lo que la combinación de rojo y amarillo es una buena opción. El negro también puede hacer que las hojas rojas parezcan más dramáticas, creando potencialmente composiciones emocionantes con el telón de fondo de árboles, picos de montañas o cielos oscuros.
No importa el color que elijas, la clave es mantenerlo desenfocado, creando un fondo o un primer plano borroso. Por lo general, se utiliza un teleobjetivo con una apertura amplia y el foco está en las hojas rojas. Otra cosa a la que debes prestar atención es a evitar colores desordenados en la imagen. La elección del teleobjetivo también se basa en esta consideración.
4. Manejar adecuadamente el comportamiento del cielo
El cielo en otoño está claro y despejado Aunque haya nubes, en su mayoría son cirros y estratocúmulos que aparecen en el cielo. , por lo que la gente tiene una cierta comprensión del otoño. Las palabras "El aire de otoño es fresco" y "El cielo está alto y las nubes son ligeras" resumen este sentimiento. Al fotografiar hojas rojas, el distintivo cielo otoñal también se incorpora a la imagen, lo que le permite crear un paisaje otoñal único.
Una representación adecuada del cielo puede resaltar positivamente el tema de las hojas rojas. Por ejemplo, el contraste entre el cielo azul claro y las hojas rojas es fuerte, lo que puede hacer que las hojas rojas luzcan más hermosas. Es el fondo del cielo que a menudo se elige al fotografiar hojas rojas. La proporción de cielo azul en la imagen determina a menudo el éxito o el fracaso de la obra.
En un día claro de otoño, las hojas rojas y el cielo muestran colores excelentes. Los dos se complementan y seguramente obtendrás un trabajo colorido. Si eliges hábilmente los cirros o estratocúmulos de gran altitud que son característicos del otoño, puedes tomar fotografías de hojas rojas con un fuerte color emocional.
5. Precauciones para la fotografía digital
Debido a que la fotografía digital es fácil de ajustar más adelante, el control de la exposición durante el proceso de disparo es fácil de manejar a voluntad. De hecho, sólo si la exposición de la imagen es precisa el posprocesamiento puede lograr el efecto deseado. Si el control de exposición es demasiado amplio, especialmente si la sobreexposición es grave, será difícil remediarlo por muy excelente que sea la tecnología de posprocesamiento.
Al fotografiar hojas rojas, si la exposición es excesiva, la saturación se reducirá y faltarán las capas. Generalmente, en el caso de iluminación frontal, no se necesita una compensación de exposición especial, pero en el caso de iluminación inversa, se debe realizar la compensación de exposición necesaria según la situación real. Especialmente cuando disparas desde el tronco de un árbol con hojas rojas, el brillo en el centro del encuadre afecta directamente la exposición, por lo que debes prestar especial atención. Generalmente, se puede utilizar el modo de exposición manual en lugar de depender del modo automático de la cámara. Otro beneficio de utilizar el modo manual es que es más fácil ajustar la composición.
Para tomar fotografías de hojas rojas, generalmente necesitas una gran profundidad de campo, pero no reduzcas la apertura demasiado. Si la apertura es demasiado estrecha, se producirá difracción de luz y se reducirá la calidad de la imagen. Debido a que el elemento de imagen de una cámara digital es más pequeño, su profundidad de campo es mayor que la de una película de 35 mm. Incluso utilizando un elemento de imagen similar al formato APS-C, la profundidad de campo es un paso mayor que la de la película de 35 mm. Así que asegúrese de prestar atención al control de la profundidad de campo. Usar un telescopio o una lente macro con una profundidad de campo pequeña puede ser una buena opción.
Cuando se filma con una cámara de cine, la película a menudo se selecciona en función de las características de los diferentes tipos de película para que el color y el contraste coincidan con la intención creativa. Las cámaras digitales se pueden adaptar fácilmente a la intención creativa mediante el procesamiento de imágenes. Ajustando los niveles de color y la saturación del color, podrá conseguir un trabajo satisfactorio. El ajuste de postproducción es parte de la creación de fotografías digitales. Debemos afrontar activamente el procesamiento de imágenes, al igual que la elección de la película.
El otoño es bochornoso y las hojas otoñales son encantadoras. Ver las hojas de otoño en el norte hace que la gente se sienta renovada y feliz, e incluso hay una especie de alegría impactante que los marea por un momento. Para ella vale la pena pasar toda la vida buscándola. La charla se alejó y llegó al punto de la fotografía.
Los colores del otoño en las zonas montañosas del norte son vistosos y vistosos. Los miré emocionado. Aparte del color no me gusta nada. Algunas personas pueden suspirar, ¿por qué no vi un paisaje tan hermoso cuando visité el sitio en persona? Esto se debe a la estética del fotógrafo, su comprensión del tiempo y el uso de habilidades y métodos fotográficos.
Después de tomar fotografías de hojas de otoño varias veces, gradualmente aprendí algunos métodos y me enseñé a tomar fotografías de hojas de otoño.
Los árboles están llenos de hojas otoñales, racimos en racimos, meciéndose con el viento. Es difícil capturar y captar los momentos más bellos, y también es difícil ver las ramas y hojas cristalinas. Después de varias prácticas, mi experiencia es que la clave para fotografiar hermosas hojas de otoño reside en la expresividad.
Datos ampliados:
Habilidades para la fotografía de bodegones
1 Disposición y combinación
Cuando se trata de fotografía de bodegones, la composición es lo más importante. la clave. Los fotógrafos deben organizar cuidadosamente la posición de los objetos antes de disparar. La imagen general debe estar equilibrada para dar al espectador suficiente espacio para respirar. Ya sea que compre una foto de una galería o la tome usted mismo, asegúrese de que la imagen sea cómoda de ver y esté libre de objetos innecesarios. Existe un método de disposición muy popular llamado "Knolling", que consiste en organizar los objetos de forma ordenada y disparar directamente desde arriba, de modo que cada objeto se pueda ver con claridad. Este método se utilizó originalmente para registrar objetos y ayudar en la investigación, pero ahora se ha convertido en una forma de organizar y mostrar objetos.
2. Utiliza el espacio negativo (espacio en blanco)
Si bien la mayor parte de la atención se centrará en el sujeto cuando se miran fotografías de naturalezas muertas, el espacio que las rodea también juega un papel importante. Enfatice el espacio negativo y sus fotos adquirirán una vibra completamente diferente. El espacio restante también puede facilitar que los diseñadores agreguen texto durante el diseño o la maquetación.
Contar historias a través de los detalles
A la hora de tomar fotografías de bodegones, si te decides por una temática, debes pensar en el mensaje que quieres transmitir a través de las fotografías. Por ejemplo, la foto de arriba trata sobre comida y algunas chucherías pueden recordar a las personas cómo se hacen las galletas o a qué saben. Debido a que tomamos fotografías para hablarle a nuestra audiencia a través de ellas, debemos considerar si las fotografías que tomamos coinciden con la vibra del producto o tema. ¿Debería ser enérgico o solemne? En el proceso de preparación para la toma, preste más atención a la narrativa de la foto.
Habilidades para tomar imágenes
Primero, utiliza más elementos para mejorar la atmósfera de la foto.
Puedes ver mucho más que solo el rostro en una fotografía de retrato. Las fotografías de retratos comunes se dividen en tres tipos: fotografía frontal, fotografía de medio cuerpo y fotografía de cuerpo completo. Al tomar fotografías de retratos, la mayoría de los fotógrafos no aportan nada más a la fotografía. Por ejemplo, cuando fotografían en un estudio, los fotógrafos suelen elegir un fondo muy sencillo. En la fotografía de retrato, son las características típicas las que dan forma al sujeto. Tomar una fotografía de alguien es fácil, pero caracterizar a la persona es mucho más difícil. Por eso utilizamos elementos como el entorno, el atrezzo, las expresiones, etc. para realzar la atmósfera de la foto.
En segundo lugar, no tomes tus fotografías de forma demasiado procedimental.
El proceso desde tomar una simple foto de un rostro hasta un retrato expresivo suele ser bastante largo. A muchas personas no les gusta tomar fotografías o cuando encuentran a alguien apuntándoles con una cámara, inmediatamente cambian sus expresiones y ponen una sonrisa especialmente diseñada para la fotografía. Y esas modelos experimentadas adoptarán inmediatamente una pose típica en una fotografía. A menudo, estas poses se ven hermosas, pero están formateadas como el programa automático de la cámara.
En tercer lugar, la creatividad que los fotógrafos y modelos quieren expresar.
Entonces, ¿cómo debería ser un retrato realmente bueno? Esta pregunta es difícil de responder porque depende de lo que el fotógrafo y la modelo quieran expresar. Incluso si una foto es popular y le gusta a mucha gente, eso no prueba que sea de buena calidad. Sólo puede probar que el modelo de la foto es popular. Por ejemplo, tomas una serie de fotos súper profesionales de alguien que te parece interesante, pero pocas personas estarán interesadas en estas fotos si puedes pedirle a un personaje famoso que se ponga frente a la cámara, incluso las fotos tomadas con tu teléfono móvil pueden serlo; publicado en la revista Gossip. Si simplemente te gusta la fotografía y quieres mejorar continuamente tus habilidades, puedes tratar a todos los que están delante de la cámara como si fueran tu propio modelo: así se forman muchos fotógrafos profesionales.