¿Por qué te gusta James Cameron?

Con el reestreno de "Avatar", el director James Cameron está activo ante nuestros ojos. Este prestigioso director de Hollywood es elogiado por el mundo por sus estrictos requisitos en cuanto a los detalles de las películas y su excelente aplicación y desarrollo de la tecnología de ciencia ficción. En el exquisito festín visual tecnológico, se muestran los temas eternos del romanticismo extremo y el cuidado humanista en las obras del director Cameron.

De hecho, lo más atractivo de James Cameron no es que sea simplemente un director de cine, sino que puede contar buenas historias mientras promueve el avance de la tecnología cinematográfica. El premio Oscar más famoso se llama Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Quizás en los inicios del séptimo arte, el cine hace tiempo que es inseparable del apoyo de la tecnología.

La obra maestra "Titanic" se estrenó en 1997.

En esa era en la que la tecnología CG era escasa, los cineastas de estilo artesanal sólo podían utilizar los medios más limitados para lograr el propósito de la expresión cinematográfica. El director Cameron puede hacer las mejores películas con la tecnología más limitada. Toda la película utiliza el software de Arete para generar un mar de dígitos. Combine las estelas del barco digitales y reales en la toma, use la función de partículas del sistema de animación Prisms para crear salpicaduras de agua en la proa y el casco, y use el software Dynamation para crear el humo negro de la chimenea... Cuando todo esto es completado, deje que la computadora calcule todos los componentes digitales para formar una imagen visual. Todos sabemos que un segundo de una película requiere 24 fotogramas, pero cada imagen simple tarda aproximadamente una hora, lo cual es relativamente complicado. Por supuesto, "Titanic" está construido sobre la base de la tecnología moderna, pero también encarna perfectamente los últimos logros y el encanto de la tecnología moderna desde una perspectiva artística.

"Avatar" fue pionera en las películas en 3D en 2008.

Cameron comenzó a explorar películas en 3D en 1996, cuando gastó 60 millones de dólares para crear una mini secuela en 3D de 12 minutos de "Terminator 2". Aunque el equipo era engorroso y estaba al revés, su equipo aún completó varias tomas dinámicas revolucionarias. Desde entonces, Cameron ha desarrollado un gran interés por la tecnología 3D. En 2000, colaboró ​​con el famoso fotógrafo de Hollywood Vince Pace y comenzó a desarrollar una nueva cámara 3D, decidido a explorar el verdadero potencial del 3D. Para promover la tecnología 3D e IMAX, Cameron decidió hacer una película con potencial comercial que fuera aceptada en todos los cines. Así nació "Avatar" en 2008. Ante los elogios extremos de la gente, dijo: "Siempre trato de entender el mundo y encontrar sus posibles límites".

2019 "Alita: Battle Angel" es otro trabajo sentimental.

"Alita" es mi película favorita. En ella siempre puedo sentir toda la pasión y los sentimientos artísticos de Cameron. Pasó más de 65,438+00 años produciéndolo cuidadosamente, solo queriendo presentar sus cómics favoritos al mundo. (James Cameron es nominalmente el productor de "Alita". Hoy en día, Hollywood es un sistema centrado en el productor. Invirtió mucha energía y dinero en filmar y participar en la creación). La película cuenta la historia de las mujeres El proceso de crecimiento de La protagonista Alita, desde una niña inocente que se busca a sí misma hasta una guerrera invencible, muestra el brillante poder humano que el director Cameron le dio a Alita. Lo que vemos no es solo la perfecta integración de la tecnología CG y la realidad, no solo las más de 65,438+00 horas dedicadas a crear un festín tecnológico hiperrealista para un estudiante de escuela primaria, sino también la diversidad y la diversidad que Cameron quiere expresar. Un símbolo de fuerza y ​​de lo que demuestra el empoderamiento femenino en la sociedad real.

Las películas de James Cameron son a menudo ignoradas por la visión estética del público. Sus esfuerzos por perseguir la tecnología sólo sirven para maximizar el atractivo espiritual de los personajes. Algunos estudiosos concluyeron que el núcleo de su espíritu cinematográfico es "el sueño potencial de un niño, una familia, un grupo o incluso un planeta. Los conflictos dramáticos que enfrentan son altibajos, pero creíbles. Tristeza y alegría, confianza y alienación, El afecto y el amor familiar pueden alcanzar su máximo potencial trascendiendo los conceptos visuales ordinarios".