¿Qué es la técnica de tiro?
Como método de fotografía, las siluetas se pueden utilizar de muchas maneras, lo que requiere que los fotógrafos utilicen técnicas creativas flexibles y sean innovadores en ideas creativas. Entonces, ¿cómo se toma una buena fotografía de silueta? 1. Demuestre plenamente las características físicas del tema de la silueta y combine vívidamente la forma con el fondo. Se puede decir que la forma es el lenguaje y el fondo es el tono, y este lenguaje a veces es más fuerte que el silencio. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Debido a que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalles, las características físicas del sujeto son muy exigentes. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto de acuerdo con el efecto del desempeño posterior, para mostrar completamente las características externas. del tema, y esforzarse por ser hermoso y vívido. 2. La adquisición de fotografías de siluetas aprovecha al máximo la diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. En términos generales, la retroiluminación se puede utilizar al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, generalmente solo unos diez minutos. Alternativamente, podemos aprovechar la diferencia de luz artificial entre el exterior y el interior o los reflejos naturales del cielo y el agua. 3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor estar subexpuesto" y realizar una medición puntual basada en la parte brillante del fondo, de modo que el sujeto esté muy subexpuesto y forme una silueta fuerte. 4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o la imagen está en blanco y monótona, puede utilizar creativamente la silueta como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.
Edite esta sección Consejos para la fotografía de retratos: medición y exposición
Fotometría
Por lo general, cuando se toman retratos, la medición se realiza en la cara o, más estrictamente, se dice en el ojos. Utilice el enfoque central o la medición puntual, mueva el punto de medición en la ventana del visor a la posición de la cara, muévase a la composición correcta después de la medición y presione el obturador. Debido a que normalmente filmamos películas negativas para retratos, es mejor sobreexponer aproximadamente 0,3 a 1. El efecto será mejor cuando se revele. "Los negativos están arriba, los positivos están abajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.
Agujero
Al realizar retratos, el autor utiliza una apertura amplia para conseguir poca profundidad de campo. Será más destacado cuando la proporción del tema no sea muy grande. Otro beneficio de usar una apertura amplia es que cuando el clima está oscuro, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.
Velocidad de obturación
¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Es más rápido que este límite y puede evitar el desenfoque causado por el movimiento de las manos y el movimiento del sujeto. Sin embargo, el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. En primer lugar, debe comprobar si el sujeto se está moviendo y en qué medida los sujetos en movimiento suelen necesitar congelar el encuadre, y 1/250 puede ser más seguro. Si el sujeto está fijo, el soporte de la cámara puede congelar el encuadre durante aproximadamente 1/8 de segundo o incluso 1/4 de segundo. En tercer lugar, consideramos la estabilidad de las propias manos del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente, pero cada uno puede lograr aproximadamente 1/60 de segundo sin que la imagen se vea borrosa. Por ejemplo, la estabilidad de la mano del autor no es muy buena, probablemente inferior a 1/30, por lo que tengo que apoyarme en un trípode. ¿Cuál es el límite seguro para mis manos? En resumen, no debería ser un problema fotografiar modelos estacionarios a 1/60 segundos, ¡pero debería ser más de 1/250 segundos para fotografiar modelos deportivos! [1]
Edita este consejo para la fotografía de mascotas
Para tomar hermosas fotografías de mascotas, la clave es captar su personalidad. Siempre puedes tomar una foto cuando veas a estos lindos animalitos haciendo algo inusual o muy interesante. La inocencia de un gatito o un cachorro durmiendo una siesta en su alfombra favorita, por ejemplo, es más conmovedora que las posturas a las que se ven obligados. No olvides usar una lente de primer plano cuando tomes primeros planos, porque si tu lente está demasiado cerca de tus mascotas, definitivamente no posarán para ti como las modelos o las celebridades.
Fotografiar mascotas con pelaje oscuro
Tomar fotografías de mascotas con pelaje oscuro es más difícil, así que asegúrese de que el fondo parezca más brillante cuando les tome fotos. Además, al fotografiar mascotas, preste atención a la posición de las sombras, al igual que al fotografiar otros objetos, y tenga cuidado de no darles "ojos rojos" a sus mascotas cuando utilice el flash. Puede disparar en un lugar brillante sin usar flash. Si debe usar flash, no permita que los ojos de su mascota miren directamente a la lente para evitar el fenómeno de "ojos rojos". Al tomar una "foto de grupo" de varios cachorros o gatitos, lo mejor es ponerlos en una canasta y dejar que se acurruquen entre sí, para que la distancia de disparo se pueda ajustar fácilmente. Si desea que los ojos de su mascota se enfoquen en la cámara, puede llamar su nombre suavemente o usar un juguete con sonido para atraer su atención. Para tomar fotografías ideales, no solo debes preparar suficiente película, sino también tener paciencia, porque todas las fotografías profesionales de animales que admiras fueron tomadas por fotógrafos que dedicaron mucho esfuerzo y tiempo. Al tomar fotografías de niños jugando con mascotas, tenga en cuenta que las personas y los animales están al mismo nivel. Si tu mascota es grande, puedes acostarla junto al niño para una composición ideal. Toma fotografías de tus gatos bebés. En la actualidad, cada vez hay más mascotas en casa, entre ellas gatos, perros, peces de colores, pájaros, conejos blancos, etc. Como miembros de la familia, son inseparables y añaden mucha diversión a la vida. Hacerles buenas fotos también es un placer.
Fotografiar mascotas familiares
Para fotografiar mascotas familiares, primero debe comprender su temperamento vital, captar su comportamiento y características especiales y utilizar accesorios adecuados para organizar un ambiente relativamente elegante y limpio. Sólo esperando pacientemente, guiando sus expresiones y dejando que la naturaleza siga su curso se podrán tomar fotografías vívidas e interesantes. Las herramientas de tiro también son importantes. Para tomas de primeros planos, utilice una lente estándar. Algunos animales solo se pueden fotografiar a distancia y requieren una lente de distancia focal media, una lente de distancia focal larga o incluso una lente de distancia focal súper larga, o una lente de zoom que se pueda empujar y tirar de acuerdo con el movimiento de la acción, lo cual es más conveniente. Cuando se utiliza un objetivo con zoom, debido a su gran peso, normalmente se fija en un trípode para evitar que se mueva durante la toma. La velocidad de obturación también es mayor. A la hora de fotografiar animales pequeños criados en casa es necesario combinarlos con el entorno y mostrarlos dóciles, amables y desenfrenados, como un miembro más de la familia. Observe con atención, espere el momento oportuno y luego dispare. Por ejemplo, al fotografiar cachorros y gatitos, es necesario capturar sus expresiones vivaces, lindas, dóciles y divertidas. También preste atención al color de su pelaje, elija un fondo adecuado para resaltar y no se deje oscurecer por un fondo desordenado. Por ejemplo, si desea tomar fotografías de animales completamente negros o de colores oscuros, debe elegir un fondo de color brillante; si desea tomar fotografías de animales completamente blancos o de colores claros, debe elegir un fondo oscuro; fondo de color para que se pueda resaltar el color del pelaje del animal en cuestión. Además, también se les puede equipar con accesorios adecuados, como jugar pelotas, subir escaleras, etc., para mostrar su comportamiento travieso. También puede combinar algunos proyectos de actuación con niños o adultos jugando juntos para mostrar un ambiente armonioso con los miembros de la familia.
Caza de peces
Lo mejor es utilizar una pecera de cristal rectangular para cazar peces en casa. Al disparar, puede insertar otro trozo de vidrio en la pecera y llevar al pez al frente para tomar fotografías, de modo que pueda tomar fotografías de los peces dorados nadando. Si la superficie del cilindro negativo de vidrio es reflectante o refleja la sombra de la cámara, se puede evitar seleccionando ligeramente los engranajes en ambos lados de la pecera. Si utiliza la técnica del lanzamiento, puede utilizar un plato grande y poco profundo o un recipiente blanco, colocar el pescado en agua poco profunda y disparar desde arriba, lo que también puede lograr buenos resultados. Al fotografiar peces, puede utilizar fuentes de iluminación en la parte superior o en los lados. Los peces dorados y los peces tropicales se volverán más hermosos cuando estén iluminados por la luz. Debido a que la pecera y la superficie del agua son propensas a reflejarse, la fotografía tomada no es clara, por lo que al disparar, debe colocar la lente polarizada frente a la lente de la cámara, girar la lente y ajustar el ángulo de disparo (el mejor ángulo es 45 grados) para que la imagen sea más clara. Sin embargo, los polarizadores tienen un cierto efecto de ajuste de la luz, por lo que para garantizar una toma clara, la cámara debe colocarse en un trípode al disparar.
Disparar pájaros
Es más difícil disparar a pájaros que a animales porque los pájaros temen a las personas y saltan cuando las personas se acercan, por lo que es difícil dispararles a corta distancia. Se pueden utilizar lentes de zoom cuando las condiciones lo permitan. La persona está lejos o escondida con solo la lente de la cámara expuesta. Coloque la cámara en un trípode y espere pacientemente, o retire algo de alimento que a las aves les guste comer dentro de un rango determinado. Cuando los pájaros vengan a alimentarse, aproveche la oportunidad para capturarlos aterrizando, volando y cantando en las ramas. [2]
Edite las técnicas de fotografía de esta sección para fotografía de exteriores.
Las fotografías tomadas mediante fotografía al aire libre son las más frescas y naturales entre todos los trabajos fotográficos y son muy apreciadas por la gente. Además, todo fotógrafo amante de la fotografía tiene un entorno de práctica donde puede fotografiar en cualquier lugar. Por lo tanto, tanto los fotógrafos aficionados como los profesionales toman las habilidades fotográficas de fotografía al aire libre como un curso obligatorio. Entre las diversas técnicas de fotografía, ¿por qué la técnica de fotografía de exteriores es la más fácil de aprender, pero también la más difícil de dominar? Esto se debe a que todos los que son nuevos en la fotografía aprenden fotografía básica y exposición básica en el entorno natural al aire libre en función del estado del paisaje natural. La fotografía al aire libre se puede tomar de forma natural de acuerdo con las condiciones naturales del entorno. No hay necesidad de preocuparse por diseñar el entorno de iluminación o el fondo, la escena y otras condiciones necesarias para tomar fotografías. Sin embargo, no es fácil tomar fotografías sobresalientes que sean únicas o que destaquen en la fotografía al aire libre. Debido a que las fotografías tomadas en condiciones normales al aire libre tienen casi el mismo tono de color, es difícil para los recursos humanos cambiar el entorno natural y tomar mejores fotografías. Aunque las fuentes de luz exteriores están en todas partes, es fácil tomar fotografías; sin embargo, es mucho más difícil obtener un patrón de iluminación completamente satisfactorio que en un estudio interior donde se puede ajustar el patrón de iluminación a voluntad; No podemos utilizar fuentes de luz natural como el sol. Solo podemos hacer nuestro mejor esfuerzo para utilizar lo que normalmente aprendemos, aplicamos y dominamos las técnicas de iluminación para producir mejores efectos fotográficos. Por lo tanto, si no controla las fuentes de luz natural exterior a voluntad, naturalmente será difícil tomar fotografías que superen a la gente común. Por eso la fotografía al aire libre es fácil de aprender pero difícil de dominar. Además, lo mismo ocurre con el uso de escenas y otras técnicas fotográficas. Por supuesto, es fácil de conseguir si simplemente tomas fotografías tal como están. Sin embargo, si quieres destacar y tomar fotografías excelentes, es bastante difícil. Porque las escenas naturales y las condiciones de iluminación no pueden ser cambiadas ni reemplazadas por los humanos a voluntad. Por lo tanto, al tomar fotografías al aire libre, cómo controlar la fuente de luz y cómo modificar el paisaje para adaptarlo a su estado ideal es más difícil que tomar fotografías en un estudio interior. Aunque las técnicas de fotografía de exteriores son fáciles de aprender y difíciles de dominar, siempre que pueda dominar los conceptos básicos del aprendizaje paso a paso, aprender los conceptos básicos de la fotografía en el pasado y luego profundizar aún más los conceptos básicos de composición e iluminación, y Luego, aproveche la fotografía como una oportunidad para dominar varios cursos. No es difícil aprender las técnicas de fotografía de bodas, fotografía artística y fotografía de exteriores. Una vez que entendamos que hay dos características de la fotografía al aire libre, que son las más fáciles y las más difíciles de fotografiar bien, podemos aprovechar al máximo estas dos características para enriquecernos. Las sugerencias de estudio específicas son las siguientes: 1. Aprovecha las características de la fotografía al aire libre y practica más.
Ya sabemos que la fotografía en exteriores se puede realizar en cualquier lugar y se pueden tomar buenas fotografías, así que bajo la garantía natural de seguridad, siempre que conozcas los conceptos básicos de fotografía de exposición. Y si solo requieres fotografías con composiciones generales naturales o de fórmulas, todos pueden tomarlas con confianza y audacia. 2. Desafíe los mismos tipos de fotografías que son difíciles de tomar, como fotografías de paisajes con alta calidad artística, que son las más difíciles de tomar en fotografía al aire libre. Aunque este tipo de fotografías requieren grandes habilidades en la selección de lentes, tecnología de iluminación, concepción de la composición, planificación del color, etc. , a través de la práctica repetida, pueden fotografiar obras con mayor valor artístico que son diferentes de las fotografías de la vida o de los paisajes. Una vez que un fotógrafo pueda superar el cuello de botella de esta tecnología fotográfica, el valor artístico de su fotografía completa alcanzará un nivel más alto, brindando al fotógrafo alegría y orgullo que el dinero no puede comprar. Por lo tanto, una vez que los fotógrafos han acumulado una considerable experiencia en fotografía, tienen que desafiar tipos más difíciles para lograr un mayor nivel de fotografía.
Edita las técnicas de disparo para fotografías de tipo composición en esta sección.
Características de la fotografía y análisis de estilo
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada utilizando el método de composición de fórmula de retrato se puede llamar fotografía de composición de fórmula. En otras palabras, en el marco de fotos, los retratos son el foco principal, mientras que en la composición, las fotos tomadas con primeros planos, bustos, siete avatares o el cuerpo entero como sujeto pueden denominarse fotografías de composición de fórmula. Este es un tipo de fotografía menor pero popular en la fotografía de bodas y bellas artes. Al tomar fotografías, puede utilizar una profundidad de campo corta para desenfocar directamente el fondo y la escena fuera del sujeto. En fotografía de retrato, este tipo de fotografía es la fórmula más fácil de aprender para la fotografía de retrato. Puede tomar este tipo de fotografías fácilmente siempre que utilice una lente de distancia focal larga (aproximadamente 250 mm para la cámara 120 y aproximadamente 135 mm para la cámara 135). Al tomar fotografías, simplemente aplique el método de composición de fórmulas y no preste demasiada atención a otras técnicas fotográficas como la iluminación. Lo único a lo que hay que prestar atención es que la forma de los personajes debe cambiarse con frecuencia para evitar una composición mediocre e inmutable. Dado que este método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de la lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en la tecnología fotográfica es relativamente promedio y no ha sido altamente evaluado en el arte de la fotografía. Sin embargo, para aquellos que solo se enfocan en retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular para los consumidores, por lo que los fotógrafos de retratos profesionales deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías para satisfacer las necesidades de la fotografía. mercado.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
Este es un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía y es una fotografía comercial representativa en fotografía artística y de bodas. Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primer plano como una estrella, en lugar de las habituales fotografías de la vida tomadas en casa. Por lo tanto, en cada álbum, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías, y la aceptación en el mercado ocupa el primer lugar entre todos los tipos de fotografías.
Descripción de las técnicas de disparo clave
1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (una lente de aproximadamente 250 mm para una cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para una cámara 135), la que tenga. Función de profundidad de campo corta. 2. De acuerdo con el principio del método de composición de la fórmula del retrato, puede tomar directamente composiciones de primeros planos, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto. 3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías. 4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos reflejen los puntos brillantes. 5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la piel y hacer que toda la foto sea suave y hermosa. 6. Debe cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión; de lo contrario, el enfoque visual no cambiará si hay demasiadas fotos y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo. Producida por Beijing Happy Lovers Wedding Photography.
Características de la fotografía y análisis de estilo
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada utilizando el método de composición del arte del paisaje puede denominarse fotografía de tipo arte del paisaje. La mayoría de las imágenes muestran retratos y paisajes. Es decir, al tomar fotografías, no siempre predominan los retratos, sino que se pone más énfasis en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene ciertas técnicas formuladas como la composición y la iluminación. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Debido a que este tipo de fotografía requiere una escena real más grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio. Solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores. Si no puede lograr avances en técnicas fotográficas como la composición y la iluminación, simplemente tome este tipo de fotografías como fotografías de viajes normales o fotografías de la vida cotidiana. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con cierta habilidad fotográfica puede entender esta clave. Pero si tienes excelentes habilidades de composición y una iluminación adecuada y otras técnicas fotográficas, puedes alcanzar un nivel muy alto de fotografía. Por lo tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo en el rodaje.