Habilidades profesionales de fotografía de retratos.
En primer lugar, se acabó.
La luz es lo más importante en fotografía. Detente, regresa y lee la frase anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia de la fotografía es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía se trata de pintar con luz.
Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clasicistas sabían colocar el tema de sus cuadros cerca de grandes ventanales. La gran ventana actúa como una caja de luz gigante, que crea la luz adecuada para permitir a los artistas capturar la emoción que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, las fotografías que tome no serán diferentes de las tomadas por un principiante con una cámara de apuntar y disparar.
Segundo tema
Tomar fotografías requiere luz, por lo que la luz aparece en primer lugar. Sin duda la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo bonito. Escenografía, vestimenta, soportes, adornos, gestos y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. El fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.
En tercer lugar, enfoca
Considera no solo dónde enfocar, sino también cuánta profundidad de campo necesita expresar el retrato. ¿Qué tan borroso debe ser el fondo/primer plano? ¿Cuántas partes del sujeto necesitan enfocarse? Con la combinación de lentes adecuada, puede tener una flexibilidad considerable en esta área, lo que puede tener un gran impacto en los resultados de su trabajo.
Además, no ignores la posibilidad de cambiar tu enfoque. En general, es bueno centrarse en los ojos, pero yo suelo centrarme en los labios. A veces, para crear una tensión dramática, me concentro en otra cosa, como mis manos o algo que sostiene la modelo. En una de mis imágenes favoritas, me enfoqué en el tablero de ajedrez, utilicé una profundidad de campo muy reducida, hice que el rostro del sujeto fuera muy brillante y sobreexpuse severamente las luces.
Cuarto, Antecedentes
El principio general para los fondos es mantenerlos simples. No es difícil tomar retratos en un buen ambiente (yo hago muchos), pero es fácil distraerse con el fondo. Algo que los novatos quieren evitar es la "mezcla", que es una tendencia en la que el fondo y el primer plano de una foto parecen mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que el árbol del fondo parezca que está creciendo en la cabeza del sujeto.
Composición verbal (abreviatura de verbo)
Una diferencia clave entre las obras de aficionados y las obras profesionales es la composición. Un fotógrafo de retratos profesional considerará la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde establecer el punto focal para lograr el máximo impacto visual.
6. Color
Si buscas color, debes asegurar la armonía entre los colores. Si los colores no combinan, cámbiate de ropa, cambia de aires, etc... hasta que coincidan. Un pintor no elegiría simplemente un color, entonces ¿por qué un fotógrafo debería estar a merced del color?
Siete. Exposición
La exposición es más que simplemente obtener la exposición adecuada para grabar una escena. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puedes exponer adecuadamente las partes oscuras o las partes claras, pero normalmente no puedes hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.
8. Textura
Las fotos son bidimensionales y es difícil mostrar una buena textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para acentuar las texturas de la escena.