Siete elementos de la fotografía de retrato
1. ¿Qué es la fotografía de retrato? ¿Cuál es la clave para una fotografía de retrato exitosa?
A la categoría de fotografía de retrato pertenecen una variedad de temas con personas como tema principal.
Desde el nacimiento de la fotografía en 1839, las personas siempre han sido el tema más importante de la fotografía. La clave del éxito de la fotografía de retrato es tener forma y espíritu. En la vida real, cada persona tiene diferentes apariencias y rasgos de personalidad, y su perspectiva mental también cambia constantemente.
Si una fotografía de una persona capta la expresión y emoción del sujeto, pero la apariencia no es buena, no resiste el escrutinio y carece de la debida expresión artística, por el contrario, si la apariencia es similar, Pero si las expresiones y emociones no se representan, entonces la actuación del personaje será inevitablemente insulsa y sin encanto.
Por lo tanto, la fotografía de retrato no puede limitarse a tomar fotografías, sino que debe aprovechar al máximo las ventajas y desventajas de la apariencia del personaje, resaltar la belleza según el tema y transmitir y retratar mejor la perspectiva mental del personaje. a través de la apariencia, para que los personajes de la foto parezcan más hermosos, vívidos y enérgicos que el sujeto real. Sólo logrando primero la "similitud" podremos transmitir el espíritu.
Para que la fotografía de retrato cumpla con los requisitos "tanto físicos como espirituales", los fotógrafos no solo deben dominar correctamente las técnicas de uso de la cámara, sino también comprender los aspectos de la vida a partir de la observación. excelentes trabajos fotográficos y aprender conocimientos fotográficos relevantes Observe y piense detenidamente en todo tipo de personas, cultive el pensamiento rápido y las habilidades de juicio, para que en la práctica de la fotografía de retratos pueda observar claramente cada detalle, innovar deliberadamente y aprovechar la oportunidad para elegir. El sujeto y captura el momento típico y vívido del sujeto. Captura imágenes vívidas.
2. ¿Cuáles son los métodos de disparo para la fotografía de retrato?
La fotografía de retrato tiene tres métodos de disparo: posado, instantánea y posado combinado. Cada uno tiene sus propias características y requisitos. Están interconectados y cooperan entre sí para formar una tecnología de modelado indispensable para la fotografía de retratos.
Hacer que alguien pose frente a la cámara; muestre la foto
Es decir, durante todo el proceso de la fotografía, el sujeto siempre es plenamente consciente de que alguien está tomando una foto. de ellos, de modo que esto permite al fotógrafo tener tiempo suficiente para completar la toma después de prepararse para la toma y manipular el sujeto. Por lo tanto, este método de disparo se utiliza a menudo para fotografías de retratos, fotografías de retratos, fotografías publicitarias, etc. Pero cuando lo empujan, el fotógrafo debe intentar relajar la mente del sujeto para poder cooperar con la toma.
Capturar una fotografía
Es decir, durante todo el proceso fotográfico, el fotógrafo captura directamente los momentos típicos y vívidos de las actividades de las personas sin que el sujeto sepa que alguien está tomando la foto. Fotografía. Al disparar de esta manera, la composición y la cantidad de luz pueden no ser satisfactorias, pero el sujeto se encuentra en un estado de actividad desenfrenada y se comporta con naturalidad.
Sin embargo, los fotógrafos necesitan una rica experiencia de vida y una buena vista. Son buenos para capturar los momentos más típicos, perfectos y llamativos del sujeto en diversas actividades humanas fugaces, y presionan el obturador a tiempo.
Combinación columpio-agarre
Es decir, durante todo el proceso de disparo, aunque el sujeto sabía que alguien se estaba tomando fotografías a sí mismo, no dijo el momento exacto del disparo. De esta manera, la atención del sujeto aún puede centrarse en lo que está haciendo. El fotógrafo puede disponer de una cierta cantidad de tiempo, elegir el mejor ángulo y luz y presionar el obturador en el momento adecuado después de ajustes y manipulaciones a pequeña escala. Este método de disparo tiene en cuenta las ventajas de las tomas posadas y las tomas espontáneas.
3. ¿Qué tipo de cámara debo comprar para fotografía de retrato?
Aunque las cámaras generales se pueden utilizar para fotografía de retratos, su rendimiento y características también son diferentes debido a los diferentes modelos y estructuras. ¿Cómo elegir una cámara para fotografía de retrato? Normalmente se puede considerar desde tres aspectos: finalidad de la fotografía, aficiones personales y condiciones económicas.
Propósito de la fotografía
Esto se refiere al ámbito de uso de la cámara. Si un principiante simplemente toma retratos familiares, fotografías conmemorativas personales de cuerpo entero y medio cuerpo, comprar una cámara SLR digital de nivel básico puede manejarlo. Este tipo de cámara generalmente está equipada con una lente que básicamente puede controlar la mayoría de los retratos.
Si planeas usar una cámara para crear arte de personajes, puedes considerar comprar una cámara SLR de fotograma completo o una cámara sin espejo. Esta cámara tiene un rendimiento excelente y una mejor calidad de imagen, y puede usarse para tomar fotografías de todo el cuerpo, busto y cabezas específicas de personas.
Preferencias personales
Cada fotógrafo tiene preferencias diferentes. A algunos les gustan las cámaras de fotograma completo (135) y a otros les gustan las cámaras de formato medio (120). Ambas cámaras tienen sus propias ventajas y características, y es difícil decir cuál es mejor y cuál es peor. En general, las cámaras de fotograma completo son pequeñas y exquisitas, fáciles de transportar, fáciles de usar y de bajo costo. Debido a que el formato de película de las cámaras de formato medio es grande, es relativamente más delicado y suave, y es más fácil para los rostros de las personas mostrar capas ricas y texturas realistas.
Situación Económica
En el mercado existen muchos modelos de cámaras con diferentes funciones y estructuras. Si bien su rendimiento básico es similar, sus precios son bastante diferentes. Al comprar una cámara, tengo que considerar si su precio es adecuado a mi situación financiera. En términos generales, si compras una cámara de gama media, puedes aplicarla a varios retratos.
Debes darte cuenta de que la calidad de la cámara no necesariamente está relacionada con la calidad de las fotos de la persona.
El uso de una cámara de alta gama no puede garantizar la calidad de cada fotografía; con una cámara normal, también se pueden tomar fotografías de personas de alta calidad. Lo importante es que debe estar familiarizado con la estructura y el rendimiento de la cámara y dominar las técnicas operativas.
4. ¿Qué tipo de objetivo debo elegir para la fotografía de retrato?
Aunque se pueden utilizar varios lentes de cámara para la fotografía de retratos, estrictamente hablando, los lentes de fotografía de retratos deben tener los siguientes requisitos de selección:
Imagen
La calidad de imagen de La lente para fotografía de retratos no sólo debe ser clara, sino también tener un cierto efecto de luz suave. Dado que la fotografía de retratos generalmente se centra en rostros, la calidad de imagen de la lente debe cumplir con los requisitos de capas ricas, textura realista, detalles expuestos y piel húmeda.
Distancia focal
El objetivo estándar más común (50 mm) sólo es adecuado para tomar fotografías de todo el cuerpo o de la mitad de una persona. Si se utiliza para fotografiar bustos o retratos en primer plano, a menudo provocará una distorsión de la perspectiva de los personajes, y si la distancia de disparo de algunas lentes está cerca de la distancia mínima de disparo especificada, no podrá lograr un enfoque claro.
Por lo tanto, si tomas retratos o primeros planos de personas, necesitas usar un lente de distancia focal media o teleobjetivo, y su distancia focal generalmente debe ser 1-2 veces mayor que la de un lente estándar. Tomando como ejemplo una cámara de fotograma completo, la distancia focal de la lente debe ser superior a 105 mm para garantizar que la distancia entre la cámara y la persona se mantenga en 1. Más de 5 metros no solo pueden aclarar el enfoque, pero también evita fenómenos de deformación como narices grandes y orejas pequeñas.
Apertura
Al tomar primeros planos de bustos y retratos, cuanto mayor sea la apertura máxima del objetivo, mejor. De esta manera, hay suficiente espacio para hacer que el sujeto sea claro y el fondo ligeramente borroso, y también mejora la perspectiva del espacio lejano y cercano, resaltando así al sujeto. Además, la lente tiene una apertura más amplia, por lo que aún puedes usar velocidades de obturación más rápidas cuando disparas con una luz ligeramente más oscura y sin flash.
5. ¿Qué equipo y accesorios fotográficos necesito llevar al salir a tomar fotografías?
El principio a la hora de considerar el equipo fotográfico a llevar para retratos en exteriores es “ligero y eficiente”.
Equipo de fotografía
La vida cotidiana se puede hacer con un teléfono móvil. Sin embargo, si planeas dedicarte más a la fotografía de retratos, una SLR (cámara sin espejo) es una opción esencial. Con un rango de zoom estándar de 24~70 mm, una cámara y un objetivo pueden satisfacer las necesidades de la fotografía y reducir el tamaño del equipo. Alternativamente, la cámara puede equiparse con una lente gran angular y una lente de enfoque medio además de la lente estándar original para uso en emergencias.
Accesorios
No importa qué cámara lleves, es una buena idea tener un parasol, filtros relevantes y un trípode. Si las condiciones lo permiten, también puedes traer un pequeño flash electrónico o un reflector casero como iluminación auxiliar. Para mantener la cámara y el objetivo limpios en todo momento, querrás llevar un pañuelo para lentes y un cepillo para lentes, idealmente un soplador. Lo más importante es una bolsa para cámara adecuada, que no solo pueda proteger la lente de su cámara, acomodar más accesorios necesarios, sino que también reduzca su carga.
6. ¿Cuáles son las reglas básicas de composición para la fotografía de retrato?
La composición de la fotografía de retrato debe basarse en los requisitos del tema, simplificar y excluir todo lo irrelevante para el tema y disponer a los personajes principales en la posición del protagonista. Esta posición dominante no debe estar en el centro de la imagen, porque parece dividir la imagen en dos mitades, haciéndola lucir aburrida, rígida y carente de expresión artística.
Normalmente puedes disponer a los personajes principales en el punto estético de la sección áurea. La llamada sección áurea es uno de los principios de la composición en las artes plásticas, es decir, dividir un segmento de recta en dos partes de modo que la relación entre la parte mayor y el todo sea igual a la relación entre la parte menor y la mayor. parte. La relación es 1: 1.5438+08.
Necesitas dibujar dos líneas rectas horizontal y verticalmente para dividir la imagen en aproximadamente nueve cuadrículas, y usar los cuatro puntos de intersección formados por estas cuatro líneas rectas en la imagen como la sección áurea. En general, se reconoce que estas cuatro intersecciones tienen valor estético, y cualquiera de ellas es un lugar ideal para organizar a los personajes principales, porque este lugar tiene cambios, estabilidad y comodidad, y satisface las necesidades estéticas de las personas.
Además, también se debe prestar atención a la disposición de los personajes y otros escenarios, que deben estar claramente priorizados, densos y densos, y no deben acumularse. A veces, además de hacer los arreglos apropiados para la posición del protagonista, a menudo es necesario utilizar otro personaje y escena para desempeñar un papel de apoyo o equilibrio. En el caso de fotografías de personas dinámicas, como niños pequeños, carreras de bicicletas, etc., debes dejar un espacio en blanco delante de las personas dinámicas para que haya espacio para estirarse hacia adelante, de modo que se ajuste a tu hábito habitual de observar las cosas.
7. ¿Cómo captar el equilibrio de la imagen en la fotografía de retrato?
El equilibrio, un concepto de mecánica, se aplica a la composición de la fotografía de retrato. Significa que el sujeto de la imagen está en un estado relativamente equilibrado, de modo que la fotografía de retrato crea una sensación de estabilidad visual y. comodidad. Para dominar el equilibrio de la fotografía de retrato, generalmente debemos prestar atención a los siguientes aspectos:
De la cabeza y el rostro del personaje
La cabeza y el rostro de la fotografía de retrato , visualmente la cara es pesada, la parte posterior de la cabeza es liviana. Por lo tanto, al tomar una imagen lateral, la imagen debe estar ligeramente retrasada, o incluso no hay espacio detrás de la parte posterior de la cabeza, de modo que el espacio delante de la cara es más grande que la parte posterior de la cabeza. Esto no solo puede estirar la línea de visión en la sala de la cara, sino también mantener el equilibrio de peso y peso en la imagen. Pero también hay algunos temas que muestran tramas "impresionantes". El espacio delante de la cara es más pequeño que en la parte posterior de la cabeza, lo que hace que la imagen parezca ingrávida. Se trata de una posición especialmente dispuesta según las necesidades del sujeto.
Aspecto temático
En la estructura de imagen desigual de la fotografía de retrato, la postura del sujeto, como inclinado, inclinado o inclinado, a menudo crea una sensación de ingravidez e inestabilidad. Por lo tanto, el sujeto ingrávido puede utilizar sus propios hombros y manos, así como accesorios relacionados con el tema, como "cojines" para proporcionar estabilidad.
Tema y lámina
El tema de la fotografía de retrato se contrasta con el paisaje. Visualmente, las personas son más importantes que el paisaje. Por lo tanto, el espacio ocupado por los personajes se puede disponer más pequeño, mientras que el espacio ocupado por el escenario se puede disponer más grande, para lograr el equilibrio de la imagen.
Aspectos oscuros y claros
En la composición de la fotografía de retrato, el peso visual de la luz y la oscuridad es diferente. Generalmente, los colores oscuros son los más importantes y los colores claros los menos. A menudo, pequeñas áreas de oscuridad pueden equilibrarse con grandes áreas de gris o luz. Si una parte es demasiado oscura o poco profunda y el peso no está lo suficientemente coordinado, puede elegir una escena de color claro como "colchón"; en la parte demasiado oscura, también puede elegir una escena de color oscuro como "cojín"; cojín" en la parte demasiado brillante.
Pero debes prestar estricta atención al hecho de que debe haber un cierto contraste entre el fondo oscuro y el fondo claro, para aumentar o disminuir el peso y equilibrar la imagen.
Características del color
Diferentes colores tienen diferentes componentes visuales. Normalmente, los colores cálidos y brillantes son más importantes, y los colores fríos y apagados son más claros. La ley del equilibrio también debería ser que los colores fríos u oscuros de la superficie grande correspondan a los colores cálidos o brillantes de la superficie pequeña. Por ejemplo, puedes colocar colores fríos más grandes alrededor de los colores cálidos de las caras pequeñas de los personajes. Al tomar fotografías de personas con colores cálidos, debes intentar que el color de la piel de la cara sea lo más brillante posible y que los alrededores sean colores cálidos; más oscuro Esto no sólo ayudará. No sólo resalta el sujeto, sino que también equilibra los colores de la imagen.
El contenido anterior es todo el conocimiento que debes tener en profundidad cuando comiences con la fotografía de retratos. Nada es fácil. Diga adiós a la locura de los tres minutos y aprenda fotografía cultivando la actitud de aprendizaje correcta.
¡Solo así podrás destacar entre la multitud de fotógrafos!