Red de conocimientos turísticos - Estrategias turísticas - ¿Existe algún teléfono móvil o software que pueda localizar y capturar fotografías? Por ejemplo, si ingresa una contraseña incorrecta, se capturará automáticamente. Una cámara de viaje es imprescindible. Popularizar un poco de conocimiento puede mejorar nuestros momentos. Algunas técnicas de fotografía utilizadas habitualmente se reproducen a continuación: 30 consejos para disparar con cámara digital. Recuerde siempre un proverbio en la industria de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en la creatividad, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Las fotografías que cumplen con los siguientes tres criterios se consideran trabajos excelentes. Consejo 1: Deje que su fotografía tenga un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento? Debe expresarlo de forma clara, no ambigua ni exhaustiva. Consejo 2: Una buena fotografía debe despertar la atención del sujeto) Tenga en cuenta que necesita que la audiencia se dé cuenta de su tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de su expresión. El tercer truco: haga sus fotografías más concisas y comprima todos los elementos que no puedan complementar su tema o incluso distraerlo o excluirlo. Habilidades de fotografía digital de personas: muchos fotógrafos en el mundo son famosos por tomar fotografías de personas. En sus fotografías, puedes sentir que los sujetos están "contando" una historia para ti o expresando una emoción. A menudo vemos que las fotografías que nos rodean. ¿No son atractivos? Esta es la razón en muchos casos, ya sea un retrato único o una foto de grupo. Antes de visualizar a los personajes (o contar una historia), echemos un vistazo a los errores comunes. Retrato único 1) Método simple para evitar la deformación del retrato: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato al tomar fotografías de grandes personas, lo cual es una expresión artística avanzada. Para la fotografía popular, la distorsión del retrato es un error fatal y de bajo nivel. Consejo 4: Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es intentar mantener la distancia con la persona fotografiada y tratar de no utilizar una lente gran angular. Las fotografías de retratos son adecuadas para tomar con una lente de 80-90 mm. 2) Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar al personaje: si la escena que rodea al personaje no puede ayudar o resaltar la "narración" del sujeto, intentamos cortar o difuminar el fondo tanto como sea posible. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es utilizar una apertura grande y una distancia focal lo más larga posible y (si es posible) dejar que el personaje esté lo más lejos posible del sujeto. fondo como sea posible. 3) Haga que sus sujetos sean más naturales "Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían", dice el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando las personas están relajadas, expresan sus sentimientos de forma más natural. Si no es una foto sincera (o una foto sincera), las personas en la vida real generalmente se sentirán incómodas (antinaturales) frente a la cámara, y se requiere comunicación para que se olvide de tomar la foto. 4) Elementos esenciales de la postura: el uso de posturas y accesorios ambientales puede ayudar a que la imagen sea más vívida y menos rígida. Paso 6: Haga que el sujeto se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena. Paso 7: Preste atención al uso flexible de la postura general, permitiendo que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza, tirar del cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar el cuello, levantar la falda, tirar de los brazos, akimbo, descansar los muslos, tirar de los pies (como tirar de los cordones de los zapatos). En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo y lo fundamental es permanecer natural y ayudar a expresar las emociones. Además, también puedes guardar accesorios como sombreros, gafas, bufandas, libros, cigarrillos, balones de fútbol, flores, etc. , para activar fotografías y hacer que las imágenes sean más vívidas. Consejo 8: Al tomar un solo retrato con POSE, preste especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. En circunstancias normales, trate de no mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta, y los hombros y los pies no deben estar paralelos. Consejo 9: Al tomar un solo retrato, el fotógrafo debe mantenerse alejado del sujeto durante el día para evitar su deformación. En composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro. Consejo 10: Si es realmente difícil posar al sujeto y la ropa o la figura no son atractivas, intente tomar una foto de medio cuerpo o una foto grande. La expresión del sujeto es lo único que desea capturar. . 5) Fotografía de retratos bajo una luz especial (sol abrasador, noche, fondo brillante) No.11: Al tomar fotografías bajo luz solar intensa, debe prestar atención a cubrir el objeto para evitar ojos antinaturales, use más luz lateral para hacer que el objeto sea nítido; Utilice la luz de fondo lo menos posible. Dispare a las personas. La luz solar sobre la lente puede degradar la óptica y comprometer la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, simplemente bloquee la sombra de la lente y no permita que los objetos bloqueados (como sombreros, palmas, etc.) entren en la imagen. Hacer retratos de noche es difícil. El PP incorrecto es demasiado oscuro para verlo con claridad o el fondo es demasiado brillante y demasiado oscuro debido al resplandor contundente. Para empezar, la simplicidad puede aliviar los conflictos en tres aspectos. Medida 12: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (no es obligatorio usar flash, excepto que el sistema de flash de la cámara es muy inteligente; segundo, deje que el sujeto permanezca lo más quieto posible en un ambiente brillante (como por ejemplo); bajo una farola); finalmente, utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente en un trípode) que permita una exposición adecuada para las imágenes. Medida 13: La luz de fondo suele complementarse con un flash para iluminar más el retrato en primer plano. Si puedes utilizar flash difuso, el efecto será más suave. Al tomar fotografías en interiores, establezca la exposición en un fondo brillante. Si no enciende el flash, el sujeto estará muy oscuro. Si solo expone el sujeto y enciende el flash, el fondo del sujeto quedará subexpuesto. Para lograr un efecto natural, primero podemos girar la ventana hacia afuera. La exposición para el fondo brillante se midió en 1/125 y f8, luego se usó un flash difuso en f8 para equilibrar las exposiciones en interiores y exteriores del sujeto. (posición de hombros). Instantáneas y fotografías de grupo1. ¿Por qué las instantáneas son más atractivas? Las expresiones de las personas en su estado natural (o casual) son las más realistas. A los ojos de los fotógrafos, algunas personas lo llaman "real".
¿Existe algún teléfono móvil o software que pueda localizar y capturar fotografías? Por ejemplo, si ingresa una contraseña incorrecta, se capturará automáticamente. Una cámara de viaje es imprescindible. Popularizar un poco de conocimiento puede mejorar nuestros momentos. Algunas técnicas de fotografía utilizadas habitualmente se reproducen a continuación: 30 consejos para disparar con cámara digital. Recuerde siempre un proverbio en la industria de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en la creatividad, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Las fotografías que cumplen con los siguientes tres criterios se consideran trabajos excelentes. Consejo 1: Deje que su fotografía tenga un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento? Debe expresarlo de forma clara, no ambigua ni exhaustiva. Consejo 2: Una buena fotografía debe despertar la atención del sujeto) Tenga en cuenta que necesita que la audiencia se dé cuenta de su tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de su expresión. El tercer truco: haga sus fotografías más concisas y comprima todos los elementos que no puedan complementar su tema o incluso distraerlo o excluirlo. Habilidades de fotografía digital de personas: muchos fotógrafos en el mundo son famosos por tomar fotografías de personas. En sus fotografías, puedes sentir que los sujetos están "contando" una historia para ti o expresando una emoción. A menudo vemos que las fotografías que nos rodean. ¿No son atractivos? Esta es la razón en muchos casos, ya sea un retrato único o una foto de grupo. Antes de visualizar a los personajes (o contar una historia), echemos un vistazo a los errores comunes. Retrato único 1) Método simple para evitar la deformación del retrato: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato al tomar fotografías de grandes personas, lo cual es una expresión artística avanzada. Para la fotografía popular, la distorsión del retrato es un error fatal y de bajo nivel. Consejo 4: Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es intentar mantener la distancia con la persona fotografiada y tratar de no utilizar una lente gran angular. Las fotografías de retratos son adecuadas para tomar con una lente de 80-90 mm. 2) Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar al personaje: si la escena que rodea al personaje no puede ayudar o resaltar la "narración" del sujeto, intentamos cortar o difuminar el fondo tanto como sea posible. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es utilizar una apertura grande y una distancia focal lo más larga posible y (si es posible) dejar que el personaje esté lo más lejos posible del sujeto. fondo como sea posible. 3) Haga que sus sujetos sean más naturales "Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían", dice el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando las personas están relajadas, expresan sus sentimientos de forma más natural. Si no es una foto sincera (o una foto sincera), las personas en la vida real generalmente se sentirán incómodas (antinaturales) frente a la cámara, y se requiere comunicación para que se olvide de tomar la foto. 4) Elementos esenciales de la postura: el uso de posturas y accesorios ambientales puede ayudar a que la imagen sea más vívida y menos rígida. Paso 6: Haga que el sujeto se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena. Paso 7: Preste atención al uso flexible de la postura general, permitiendo que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza, tirar del cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar el cuello, levantar la falda, tirar de los brazos, akimbo, descansar los muslos, tirar de los pies (como tirar de los cordones de los zapatos). En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo y lo fundamental es permanecer natural y ayudar a expresar las emociones. Además, también puedes guardar accesorios como sombreros, gafas, bufandas, libros, cigarrillos, balones de fútbol, flores, etc. , para activar fotografías y hacer que las imágenes sean más vívidas. Consejo 8: Al tomar un solo retrato con POSE, preste especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. En circunstancias normales, trate de no mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta, y los hombros y los pies no deben estar paralelos. Consejo 9: Al tomar un solo retrato, el fotógrafo debe mantenerse alejado del sujeto durante el día para evitar su deformación. En composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro. Consejo 10: Si es realmente difícil posar al sujeto y la ropa o la figura no son atractivas, intente tomar una foto de medio cuerpo o una foto grande. La expresión del sujeto es lo único que desea capturar. . 5) Fotografía de retratos bajo una luz especial (sol abrasador, noche, fondo brillante) No.11: Al tomar fotografías bajo luz solar intensa, debe prestar atención a cubrir el objeto para evitar ojos antinaturales, use más luz lateral para hacer que el objeto sea nítido; Utilice la luz de fondo lo menos posible. Dispare a las personas. La luz solar sobre la lente puede degradar la óptica y comprometer la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, simplemente bloquee la sombra de la lente y no permita que los objetos bloqueados (como sombreros, palmas, etc.) entren en la imagen. Hacer retratos de noche es difícil. El PP incorrecto es demasiado oscuro para verlo con claridad o el fondo es demasiado brillante y demasiado oscuro debido al resplandor contundente. Para empezar, la simplicidad puede aliviar los conflictos en tres aspectos. Medida 12: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (no es obligatorio usar flash, excepto que el sistema de flash de la cámara es muy inteligente; segundo, deje que el sujeto permanezca lo más quieto posible en un ambiente brillante (como por ejemplo); bajo una farola); finalmente, utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente en un trípode) que permita una exposición adecuada para las imágenes. Medida 13: La luz de fondo suele complementarse con un flash para iluminar más el retrato en primer plano. Si puedes utilizar flash difuso, el efecto será más suave. Al tomar fotografías en interiores, establezca la exposición en un fondo brillante. Si no enciende el flash, el sujeto estará muy oscuro. Si solo expone el sujeto y enciende el flash, el fondo del sujeto quedará subexpuesto. Para lograr un efecto natural, primero podemos girar la ventana hacia afuera. La exposición para el fondo brillante se midió en 1/125 y f8, luego se usó un flash difuso en f8 para equilibrar las exposiciones en interiores y exteriores del sujeto. (posición de hombros). Instantáneas y fotografías de grupo1. ¿Por qué las instantáneas son más atractivas? Las expresiones de las personas en su estado natural (o casual) son las más realistas. A los ojos de los fotógrafos, algunas personas lo llaman "real".
Muchos trabajos fotográficos excelentes se completan a través de instantáneas, ya sean tomadas por una o varias personas. En la vida real, muchos entusiastas de la fotografía están confundidos y no tienen nada que fotografiar. Esto se debe a que los novatos realmente no se han abierto ni han puesto sus cámaras en sus vidas. 14 trucos: Vaya a las calles, lugares de eventos o escenas de emergencia para capturar las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del lugar del incidente. Tenga cuidado de no usar flash, dispare en silencio y use más teleobjetivos para lograr mejores tomas de emboscada. efectos. La velocidad de captura se puede entrenar, pero las obras conmovedoras se pueden capturar. El verdadero significado reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento. La postura es natural y la forma es creativa 1) En la vida diaria, los amigos se reúnen, los familiares se reúnen, los niños crecen, es inevitable tomar fotografías para conmemorar y registrar la atmósfera. Esta actividad fotográfica consciente permite que el sujeto pose de forma natural. Consejo 15: Para las fotografías grupales de la vida diaria, no solo es su primera prioridad tomar fotografías en poses naturales para crear una atmósfera, sino también para reflejar plenamente la relación entre los personajes. 2) Además de las poses naturales, todas las fotografías POSE dramáticas y creativas pueden obtener nuevos efectos refrescantes. Un gesto creativo exitoso se inspira en la comprensión y creación de vida. Ningún modelo puede enseñarte cómo hacer POSE creativo, pero puedes intentar más. Habilidades para fotografiar paisajes de viajes: es innegable que algunas personas compran cámaras digitales solo para tomar fotografías de paisajes de viajes. Pero los hechos nos dicen que las fotografías de paisajes tomadas por un número considerable de personas no llaman la atención, y es aún más difícil coleccionarlas. Una razón fundamental, que también es un problema común para la mayoría de las personas, es que está perdido en el deslumbrante paisaje y no puede concentrarse en una escena o escenario, y este escenario lo hace sentir inconsciente (o incapaz de captar), lo que aumenta. Es difícil diseñar el posicionamiento (posicionamiento de la cámara) y la composición de la imagen para resaltar la concepción artística o el tema de la escena. 1. ¿Qué te conmovió y cómo lo expresaste? ¿Cris? Steele Perkins no suele hacer "cosas románticas". Casualmente, ¿el fotógrafo británico Joe? Cornish también abogó por hacer que los paisajes fueran más reflexivos. Dijo: "Sólo mediante un esfuerzo adicional podemos ir más allá del contenido real de la fotografía y transmitir emoción, energía y pasión, e incluso metáforas y simbolismos". Número 16: No intentes hacer que todos los paisajes sean grandes y completos. Debe haber un sujeto en la foto. Si no se pueden comparar otras escenas, comprímalas o exclúyalas. Siente el tema en silencio y resúmelo con un adjetivo. Por ejemplo: tome una fotografía de un puente robusto, un pueblo antiguo, un lago tranquilo, un mercado de verduras bochornoso, una madre triste, un perro perezoso... La importancia del ángulo de disparo (posicionamiento de la cámara) en la fotografía de paisajes Hay un dicho entre los fotógrafos de paisajes profesionales: "Esperen hasta que salgan buenas fotos". A través del profesionalismo, podemos ver lo importante que es el ángulo (posicionamiento de la cámara) para la fotografía de paisajes. Suele haber tres ángulos, siendo el más común el pie plano, seguido del revés y los golpes boca abajo. 17 trucos: La elección del ángulo se utiliza para resaltar el tema, como el "adjetivo" mencionado anteriormente. Si este ángulo refleja mejor el tema (concepción artística) que estás expresando, entonces úsalo, sin importar qué tan lejos tengas que llegar. Por ejemplo, al fotografiar una cascada, los tres ángulos muestran claramente el aumento (al revés), el ancho (ángulo recto) y la magnificencia (micro arriba) de la cascada. Introduce varias composiciones típicas. La composición determina en gran medida la realización del tema y el éxito o fracaso del trabajo. La composición se refiere a cómo organizar las personas, el paisaje y los objetos en la imagen para obtener el mejor diseño, el método de combinación de la imagen y la suma de todos los medios para generar la imagen. Para los principiantes, esto suena bastante complicado. Aquí explicamos brevemente la composición básica. Número 65438 + Número 08: Partiendo de la premisa de determinar el tema y expresar la concepción artística, suelen existir varios métodos: tres en raya, triángulo, triángulo oblicuo, vertical, diagonal, horizontal y curvo. 19. Truco: Uso adecuado de la sección áurea. Para los principiantes, aprender y aplicar la técnica de la sección áurea es fundamental. Muchos libros de texto se refieren a la composición de la sección áurea como el "método de intersección tres-tres". Suele ser más práctico y perfecto utilizar "puntos de la sección áurea" para expresar las preguntas en los puntos de intersección. La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar utilizan imágenes de enfoque automático central, por lo que cómo resaltar el primer plano (como los retratos) en la sección dorada se convierte en un problema difícil. Esto requiere la aplicación de la tecnología de medio obturador (de hecho, la mayoría de los manuales de operación de las máquinas de apuntar y disparar tienen explicaciones sobre esta tecnología práctica. Consejo 20: Primero use el centro de la pantalla para alinear el primer plano (deje que la cámara enfoque el sujeto que desea fotografiar), y luego presione Deje el obturador abierto durante medio minuto, luego mueva la lente para colocar el sujeto en la sección dorada de su imaginación y, finalmente, presione el obturador por completo para completar la toma. "Pocos fotógrafos lo harán. Considere completamente la ubicación de la cámara. De hecho, solo si la cámara está colocada con precisión podrá tomar una buena composición. En cualquier ángulo determinado, debe determinar si el plano debe estar hacia la izquierda o hacia la derecha, hacia adelante o hacia atrás, ligeramente más alto o más alto. más bajo, todo lo cual afectará la relación entre los sujetos en la escena, las proporciones aparentes y si está dentro de la profundidad de campo efectiva. “A medida que se desarrolla la tecnología de la fotografía, las lentes con zoom son cada vez mejores, y no es posible. Ignore su potencial creativo, pero para los fotógrafos es importante comprender las diferentes distancias focales, el efecto sobre las relaciones visuales entre los sujetos, la proporción y la profundidad de campo. En general, los lentes gran angulares amplían el espacio y los lentes largos lo comprimen. Esta es una generalización engañosa como en el arte. ?Wolf, Goran, Jim Breidenberg, Arthur Bertrand y Neil? Fotógrafos como Ben Wei tomaron fotografías de paisajes memorables. Para la fotografía de paisajes, elegir un objetivo extremo suele ser un error. Las lentes suelen ser suficientes.