¿Por qué la trilogía "El Padrino" está clasificada como película de gánsteres "épica"?

"El Padrino" es la historia de la lucha de un hombre, una excelente comprensión de la naturaleza humana y una demostración perfecta de excelentes habilidades de actuación. El logro artístico de la película también es extremadamente alto. El inteligente diseño de la composición y el tono oscuro sacan a relucir los sentimientos internos de cada uno. Se puede decir que el encanto, la tranquilidad, la racionalidad, la responsabilidad, la compostura y los principios son las cualidades necesarias del padrino descrito en la película.

Vedor Corleone, interpretado por Marlon Brando, dota al padrino de un temperamento único y misterioso, que destila majestuosidad y bondad irresistibles. Tiene poder y riqueza, valora la lealtad y muchos buscan su ayuda. El Padrino creía que la amistad se intercambiaba, incluso si la propiedad familiar estaba desnuda. Cómo salir de tu carrera y cómo lidiar con diversas relaciones interpersonales son aspectos coloridos de la película.

"El Padrino" ganó la 45ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado en 1973. En 2007, fue seleccionada entre las "100 mejores películas del segundo siglo" del American Film Institute.

Datos ampliados

"El Padrino" es una adaptación de la novela homónima de Mario Puzo. El protagonista de la novela, Vito Coleon, está basado en Frank Costello y Vito Genovese, conocidos como el "Primer Ministro de la pandilla", ambos miembros del partido de Nueva York. Algunas de las operaciones mafiosas de la novela también se basan en hechos reales creados por estos dos hombres.

El Padrino utiliza pluma y tinta meticulosas para describir la disputa familiar durante el apogeo de la mafia. Aunque la película tiene un diseño enorme, una trama compleja y muchos personajes, el director Coppola manejó toda la película de una manera ordenada y emocionante, mostrando excelentes habilidades profesionales (revisado por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas).

Hay muchas escenas clásicas en “El Padrino”. Al final de la película, el uso de planos en profundidad de campo también es clásico. Kay se quedó cerca, observando a Michael recibir un beso de su mano y luego la puerta se cerró lentamente, llena de simbolismo. La iluminación en esta película fue revolucionaria. La escena de la funeraria es la que más contrasta en blanco y negro. El Padrino emerge de las sombras y maneja las sombras con mucha elegancia, resaltando la tristeza del puente (Southern Weekend Review).

Materiales de referencia:

Enciclopedia Baidu-El Padrino