Episodio 18 de "The Griphook Screening Room": Tono de color en las películas
¡Griphook es muy hábil y sabe ver películas! Hola a todos, ¡bienvenidos a la sala de proyección!
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El color puede ser una forma de expresar emociones en las películas, afectando emocional y emocionalmente a la audiencia. Al mismo tiempo, puede evocar diversas asociaciones relacionadas con las experiencias de vida de las personas. Un determinado color tiene un determinado significado simbólico, es decir, utilizar un determinado color para simbolizar un concepto y un significado racionales. La película de Spielberg "La lista de Schindler" se basa en tonos grises y sombríos, creando una sensación desolada, dura y sin vida de la época, que está estrechamente relacionada con el contenido escénico y la atmósfera de terror de la película. El color se convierte aquí en una confrontación del mal y una fuerza para el bien.
La tonalidad en las películas es la tendencia general de la composición cromática del cine, y también es la tonalidad dominante compuesta por un color o varios colores similares. Esto le da a toda la película un efecto tonal muy distintivo en términos de visión y sensación del color.
El tono es una de las formas del lenguaje visual que el director debe determinar antes de rodar. Entonces, lo que esto significa para los fotógrafos y artistas es que el tono no es un efecto formal del color de una imagen, sino la suma de muchas relaciones de color en una escena. De hecho, en la creación, el tono de la película es el tono de la película, pero se expresa de diferentes maneras.
El tono es el medio del color y la tendencia del color para expresar la emoción del tema. Cuando los colores coloridos forman una tendencia de color unificada y armoniosa en la imagen y se unifican bajo un determinado color, entonces ese color es el tono de la imagen, o tono para abreviar. La película "Red Sorghum" es de color rojo sangre, "Hanging Red Lanterns" es de color rojo intenso, "Military Parade" es de color verde hierba y "Yellow Earth" es de color amarillo terroso. El tono es muy consistente con los temas filosóficos que la película intenta expresar.
Las manipulaciones artísticas del tono y el tono pueden ser diferentes formas de color a lo largo de una película y dentro de una escena. Para formar diferentes estilos de color en la película, debe existir una relación de composición general. Sin la tendencia del color, toda la película no tendría tono y no habría relación tonal.
La trilogía "Azul, Blanco, Rojo" rodada por el director polaco Khiesz Lovsky es un tema clásico que no se puede evitar en lo que respecta al tono de color. La bandera tricolor azul, blanca y roja alguna vez fue un símbolo de la Revolución Francesa, y la bandera tricolor representa el lema nacional de Francia. El azul representa la libertad, el blanco representa la igualdad y el rojo representa la fraternidad. Con respecto al rojo, el blanco y el azul, Liu Xiaofeng escribió un artículo "Un vistazo a fragmentos de amor" (seleccionado de "Heavy Body"). Dijo que la narrativa cinematográfica del director Kieslowski "mira las emociones morales personales rotas en la sociedad moderna con ojos leales al destino personal". Kieslowski tenía una visión del mundo pesimista y escéptica, pero utilizó el plano focal para observar pacientemente las vidas individuales. Cuando las personas encuentran dificultades mentales, luchan y desarrollan sus propias soluciones. Es sólo que algunas personas buscan la libertad espiritual, otras buscan el abuso de sí mismas y la venganza, y otras son redimidas.
La trilogía "Azul, Blanco, Rojo" es el canto del cisne de Kieslowski. Mientras hacía la trilogía, Kieslowski reflexionó sobre su propia vida y sus experiencias creativas. Este libro contiene recuerdos conmovedores de experiencias de vida y experiencias creativas de vez en cuando, y habla sobre muchas cuestiones éticas de la vida. Siempre ha habido pocos artistas que conmovieran a la gente en lo más profundo del alma; ahora hay aún menos, más sensacionalismo de pompas de jabón. Kieslowski es divertido y sabio. Esto no era nada, lo que era raro era que se conmoviera inexplicablemente. Las obras de Kieslowski tienen varios tonos subyacentes: tonos amarillos fríos, tonos rojos puros y tonos azules tranquilos. Estos siguen siendo los tonos formales de la obra. También hay un tono material en la obra de Kieslowski: el misterioso y sentimental color púrpura oscuro de las ideas de la obra. Fue este tono que sólo el alma podía sentir el que tocó una parte sensible de mi vida y mi mente.
Matthew Libatique (obras representativas: "The Source", "The Insider", "Black Swan", "Requiem for a Dream");
A veces, el director es la fuente del tono. La paleta de colores es exactamente lo que queremos que sea.
La paleta de colores de "Survivor" es una forma sutil de realzar visualmente la emoción de la película, provocando una reacción visceral en el público. Comprender la composición básica de los colores, qué son los colores cálidos, qué son los colores fríos y cómo reaccionará el público ante estos colores es la forma más básica de utilizar un determinado color para transmitir información. El trabajo de un director de fotografía es interpretar visualmente el guión de una película y guiar las emociones del público a través del color, la luz, la lente, el ángulo y el movimiento. Pero el trabajo del director es anticipar la película y empezar a trabajar con el director de fotografía. Quizás deberíamos empezar a tener conversaciones e intercambios sobre la interpretación del guión, el tono y el estilo de la película ya en la etapa de preparación de la película. Es importante que los directores y directores de fotografía comprendan los elementos temáticos de la historia y cómo realzarlos a través del color y la luz.
Después de conocer al director, el primer tema del que hablar es el tono. La responsabilidad principal del director de fotografía es discutir su visión de la película con el artista principal, el diseñador de vestuario y el diseñador escénico. Cuando Darren (Aronoff) y yo trabajamos juntos, siempre discutimos primero el tono porque ese es el elemento que podemos controlar. Cuando entramos en Réquiem por un sueño, nos encantó tanto la sensación de la película Criptozoología en blanco y negro que decidimos controlar el tono en todos los aspectos que pudimos. Este enfoque nos ayuda a tomarnos la imagen en serio y mantenerla en orden.
Una vez que Darren eligió un tono, todo lo que tenía que hacer era lograrlo (junto con el diseño de producción y el diseño de vestuario) y seguir con esa elección. En la película "Precious Source", el color principal es el oro que representa a Maya: un oro opaco, la verdad falsa y el blanco, que representa la moralidad y la verdad. En la película "Réquiem por un sueño", el verano, el otoño y el invierno tienen límites muy claros, y el color de la luz define la atmósfera de estas épocas.
Harris Servicedus ("American Gangster", "Elephant" y "Mind Games")
En "American Gangster" me preocupaba la saturación del color. La disminución general de la intensidad es demasiado estilizada. para la película. Los tonos de diseño van un paso más allá de las referencias visuales. Este último simplemente proporciona a directores, directores de fotografía y artistas destacados un punto de partida y un medio para comunicar su visión del futuro del cine. El tono es la característica visual real de una película creada para su proyección en una pantalla. Algunas películas requieren tonos granulados y desaturados, algunas requieren tonos bellamente saturados, algunas requieren tonos monótonos y otras requieren marrones oscuros. Al principio, el tono era una interpretación visual directa del guión, haciendo que la historia del guión cobrara vida en la película. Más tarde desempeñó un papel sutil por sí solo. Puede transmitir un estado de ánimo o sentimiento que persigue al espectador incluso mucho después de que termina la película.
El artista principal y el director comienzan a discutir el color de la película ya en las etapas preparatorias, a veces incluso antes de que el director de fotografía participe en el proyecto. A continuación, se llevará a cabo una reunión tripartita para discutir el estilo de la escenografía, el color de la ropa, cómo lograr estos colores en la película y qué impacto tendrán estos colores en la sensación interna de la película. El director expresará claramente sus ideas sobre el tono de la película al artista principal, quien convertirá otras ideas en escenarios y accesorios prácticos, mostrándole muestras de materiales, muestras de colores de pintura y diseños de escenarios completos. Luego intervienen los directores de fotografía, utilizando técnicas de control de color para capturar el estado de ánimo o la esencia de la historia y grabarla de manera efectiva en una película. Si hay muchos efectos especiales, se necesitan más pruebas.
Roger Deakins (obras representativas: “The Reader”, “Revolutionary Road”, “No Country for Old Men”, “Invincible”)
En algunas de las películas que hice en En el pasado se realizaron muchos experimentos. Por ejemplo, cuando estaba filmando "Prison Break", hice muchos intentos porque empezamos a intentar usar métodos fotoquímicos para recrear el estilo de la película y nos topamos con una pared. Entonces decidimos dar el paso y utilizar tecnología de intermediación digital, lo que requirió mucha experimentación. También experimenté mucho con The Absentee porque queríamos un look en blanco y negro. Andrew Dominic y yo también hicimos muchos experimentos cuando estábamos filmando la película "La muerte de un pistolero", porque quería un estilo particular para la película, que era ese efecto fotográfico de luz. Quería que el negro de los bordes de ciertos pasajes se volviera rojo oscuro, quería introducir color en las sombras y también quería darle algo de vitalidad a la imagen para que no pareciera el producto de una típica fotoquímica. proceso, entonces combinamos el proceso fotoquímico con el digital. Los tratamientos se mezclaron y obtuvo el aspecto que quería. Cuando comencé a filmar, había experimentado con 20 tomas diferentes, incluidos interiores, exteriores y escenas nocturnas, y luego, a través del rodaje y la posproducción, llegué al estilo particular que ambos elegimos para la película.