¿Cuáles son los requisitos básicos para un bailarín calificado?

Si quieres ser actor, tienes que querer ser una estrella. Esta es la psicología básica. No creas en la predicación tradicional. Esta es una era de economía de mercado. Hay que tener la ambición de ser una estrella y comprometerse realmente con ello.

En segundo lugar, debes dominar las habilidades profesionales (conocimientos profesionales).

Las habilidades profesionales básicas de un actor son: cuerpo, líneas, música vocal y interpretación (es decir, voz, conversación, cuerpo, expresión). Sin embargo, a través de una gran cantidad de estudios prácticos, se ha demostrado. encontró que entre estas habilidades, las líneas y el desempeño son las más importantes.

Entonces, ¿cómo puedo hacer que mis líneas sean tridimensionales?

La primera sugerencia es aprender y practicar las habilidades más básicas, como leer periódicos y trabalenguas, hasta un nivel relativamente maduro.

El segundo consejo es que te olvides de ti mismo. Muchas personas siempre dejan una impresión equivocada en los demás cuando actúan. ¿Por qué? Debido a que no te has olvidado de ti mismo y aceptado el "papel", entonces cuando desempeñas un papel, debes ser él, no tú mismo, y dejar de sentirte tan avergonzado, de lo contrario te será difícil "meterte en el papel" y nunca podré hacerlo progresará. El actor crea un personaje, no se interpreta a sí mismo. Los personajes tienen su propia textura. Todos los personajes de una película tienen el aura de graduados de una escuela de cine. ¿Qué tan aburrido sería? ! Al actuar, simplemente actúa de acuerdo con el estado del personaje. No se empaquete según las estrellas del calendario y no actúe como un actor. En ese caso, sólo perjudicará gravemente su profesionalismo.

Por ejemplo, cuando dices "te amo" a tus padres y a tu amante, debe ser diferente. En diferentes estados emocionales, el tono y el tono de expresión deben ser diferentes. A esto se le llama líneas. Si hay una línea como "¿Te llevo a jugar?" El énfasis está en "yo", lo que transmite el significado de "¿Por qué?", ​​si la presión está en "tú", significa "¿Por qué debería hacerlo?" "tú"; si el énfasis está en "yo" en términos de "jugar", se convierte en una discusión sobre opciones de comportamiento. Parece simple porque di un ejemplo simple. Pero muchos actores en el set dijeron que sus líneas estaban acentuadas incorrectamente.

La tercera sugerencia es viajar miles de kilómetros y leer miles de libros. Muchos actores tienen muy poca lectura, muy poca educación y muy pocos conocimientos para presentar las interpretaciones de sus personajes en profundidad. Por tanto, si quieres convertirte en un buen actor, debes potenciar tu lectura. Sólo si tienes conocimientos y estás bien organizado, agradarás al director y el público reconocerá tus habilidades de actuación. Hoy en día, muchos actores suelen contar chistes e incluso hay muchas palabras comunes en el guión que no reconocen. ¿Esto lo convierte en un buen actor?

La imagen de arriba es Du, un poderoso actor de Macao, que ha aparecido en las películas "Battle of Tianmen Mountain", "The World of Shadows", "Far Cry" y "Beauty Pageant".

La imagen de arriba muestra al príncipe mestizo chino-vietnamita Ma Yuefeng, quien ganó el Premio al Más Encantador en el concurso de modelos gráficos y protagonizó las películas "Mysterious Story", "Eye Full of Shadows" y "Concurso de Belleza"

3 actores Una buena figura también es crucial:

Como actor, no importa qué tipo de papel interpretes, es inseparable del esfuerzo físico. La figura corporal mencionada por Chu Shi aquí no se refiere al entrenamiento de danza y kung fu en sentido estricto, sino que se refiere al estado requerido para diferentes roles mediante la ayuda del lenguaje corporal. Recuerdo que Zhao Benshan habló sobre su experiencia al interpretar a un ciego. Cuando su condición física es precisa, incluso usted puede saber que está jugando al ciego tocando al elefante detrás de usted, y no se le pedirá que lo toque, es decir, que se ponga de pie y se mueva. Es precisamente porque comprende a las personas ciegas y ha realizado un entrenamiento físico y de pensamiento relevante. Cuando no tienes suficientes habilidades físicas, ya sea que estés interpretando a un granjero, un líder, un artista o una figura de la moda, será difícil transmitir el estado exacto del personaje, o será inexacto y antiestético. Por eso, como actor, no puedes ignorar tu cuerpo.

Entonces, como actor, ¡lo más aterrador es no retrasar la actuación! Hao Dong cree que, como actor, lo más aterrador es no retrasar la actuación. Es gracias a tu actuación que nadie puede encontrar nada malo, pero en realidad no sumas puntos al espectáculo. He estado en la industria durante muchos años, pero siento que nunca he encontrado buenas oportunidades y talento, pero no sé, la clave no es que no puedas desempeñarte, sino que no sabes cómo. para sumar puntos a la jugada.

4 También debes tener una buena actitud ante la vida.

Todos dirán que es una buena persona, pero la realidad es que muchos actores simplemente tienen una mala vida. De hecho, hay dos puntos:

El primero es la realidad. La llamada realidad es no pensar que las personas con las que estás tratando son más estúpidas que tú. Debes ser verdadero y sincero con los demás. Tienes que saber que hay miles de millones de personas en el mundo y ninguna persona normal es más estúpida que otra.

El segundo es la dedicación. La dedicación es más fácil de explicar, hacer bien tu trabajo en el trabajo. Porque incluso si eres una gran estrella, eres sólo una de 360 ​​profesiones, y es sólo una profesión. También es una recompensa, eres superior a los demás en todos los sentidos. Este círculo es en realidad muy pequeño y todo su desempeño y actitud poco profesionales se "difundirán ampliamente". Si llegas a ese punto, no podrás avanzar.

Arriba, el talentoso artista y estrella de cine Lin recibió el Premio al Actor Destacado de Asia. Protagonizó las películas "Kung Fu Hero" (El primer héroe), "Game of Hide and Seek" (El primer héroe), "Cold Wind Town" (El primer héroe), "Twin Cities" (El segundo hombre), "Una habitación de casas" Sombra "(el primer héroe).

Los actores principales también deberían poder diseñar.

Muchos actores se atreven a actuar más que la gente común y les encanta expresarse, pero encuentran algunos roles que pueden completar con fuerza bruta y pueden ganarse la vida en esta industria. Debido a que la mayoría de los orientales son relativamente reservados, la mayoría de la gente todavía se siente muy incómoda actuando frente a la cámara a la vista del público, por lo que mucha gente tiene miedo de actuar. Pero después de todo, actuar también es una profesión y una habilidad. Sólo porque tienes una mentalidad más abierta que los demás y no tienes miedo escénico no es suficiente para ser actor. Debe comprender el diseño, las líneas de diseño, los comportamientos del diseño, el ritmo del diseño y varios detalles del diseño. ¿Cuál es el propósito del diseño? Esto es para que su interpretación sea más precisa y brillante, en lugar de superflua.

6. Los rasgos físicos de los actores son cada vez más difíciles de distinguir.

No importa a qué canal cambies ahora en la pantalla, siempre te resultará familiar a primera vista. Una tras otra, las caras rojas son demasiado irreconocibles y no tienen características. Este también es un problema común de la mayoría de los actores. Muchos actores prestan especial atención a su propia imagen y siempre quieren parecer pioneros de la moda, e incluso se someten a una cirugía plástica para cambiar su imagen fija. Con cada movimiento, cada voto, siempre existe el deseo de ser vista como actriz. En el trabajo siempre pienso si soy guapa o no. Incluso cuando lloraba y reía, quería controlar los músculos de mi cara para que no se viera demasiado feo. Al mismo tiempo, también estoy pensando en dónde está la cámara, qué ángulo me mira mejor... es muy bueno que un actor como este pueda hacer un buen trabajo.

Incluyendo a muchos actores profesionales, las actuaciones son muy buenas y precisas, pero te hacen sentir inútil. La mediocridad no es nada inusual, pero en nuestro círculo, la mediocridad es el mayor obstáculo para el desarrollo profesional de muchos actores. Si observas a los maestros y actores exitosos de todo el mundo, encontrarás que todos ellos tienen sus propios estilos de actuación distintivos.

La imagen de arriba es Yang Xiang, un verdadero actor que ha aparecido en las películas "Kung Fu Heroes", "Hide and Seek", "A Tale of Two Cities", "The Mystery of Tan", "El Concurso de Belleza" y "Casa llena".

La imagen de arriba muestra a la primera estrella de la moda de la ciudad, el popular cantante Sun Yan, protagonizando las películas "Hidden Game", "Full House of Pictures" y "Beauty Pageant".

Y buenas dotes comerciales.

La actuación es una profesión donde la oferta supera la demanda. Como actor, es un producto especial en el mercado del talento artístico, por lo que también presta atención al packaging y al marketing.

En primer lugar, el embalaje es un requisito previo:

Para ver un recorrido profesional, las fotografías son el primer paso para comenzar un recorrido. Tienes que entender que la foto grupal es para que otros la vean y elijan un rol, no para casarse o narcisismo, por lo que debes dejar que los demás vean tu verdadera apariencia e imagen general. Nunca tomes las llamadas "fotos de arte surrealistas" o fotografías de paisajes de viajes, no te tomes selfies mientras miras recorridos y no tomes fotos de hace años, ¡solo será vergonzoso (oportunidades perdidas)!

Asegúrate de que la foto de tu currículum coincida con quién eres en persona. De lo contrario, el director no estará contento.

También hay promoción (publicidad).

La llamada promoción es en realidad la forma y el medio de difundir ampliamente la "información de su producto".

Actualmente en el mercado, el primer método es la presentación por parte de amigos. La ventaja es que la tasa de éxito es alta, pero la desventaja es que la superficie de contacto es demasiado pequeña. El segundo método es reunirse en el grupo con frecuencia y dejarlo en paz mientras haya novedades.

Este también fue el caso al principio, incluso Zhang Ziyi, Zhao Wei y Fan Bingbing eran así al principio. Esto no es vergonzoso. La clave es cómo dejar una buena y profunda impresión unos en otros después de conocer al grupo. Este es un problema técnico. Se dan las siguientes sugerencias:

Primero, ejecute con el grupo correcto. Generalmente, la información del actor y la información del video del equipo son recopiladas y proyectadas por el asistente de dirección, por lo que, si es posible, es mejor aprender más sobre los gustos del director y el asistente de dirección qué estilo eligieron para este papel en el. ¿Pasado? ¿Hay algún papel adecuado para ti en este equipo? Tu imagen y carácter. Esto se llama correr en parejas.

En segundo lugar, selecciona la esquina opuesta. En general, la selección del reparto se basó en Facebook. Cuando elijas un rol, compáralos primero. No lances al azar, hazlo con precisión, no lances todo. Al menos la primera impresión que le das al productor es que encajas con el personaje. Además, las fotografías que envíes no deben ser muy diferentes de la persona real, porque el equipo director no será efectivo si la diferencia es demasiado grande durante la entrevista. Si los materiales están disponibles, y si hay oportunidad, te avisarán la hora y el lugar. Es necesario volver atrás y comprender bien los hilos de la historia, al menos familiarizarse con el cuaderno, para que la conversación pueda ser más profesional cuando llegue el momento.

En tercer lugar, conócete a ti mismo y al enemigo. Antes de ir, aprenda todo lo posible sobre el equipo (incluyendo la trama general, el tema, los requisitos de los personajes, quién dirigirá, quién invertirá, cuándo comenzará la filmación, etc.), porque este es un tema que resonará en los demás si Vas, porque en realidad decidirse por un actor a veces es complicado. A veces el asistente de dirección tiene derecho a recomendarte, a veces el director puede decidirte, pero la mayoría de las veces, el inversor puede decidir tu "vida o muerte".

4. Prepara 100 puntos. Intenta preparar la ropa adecuada según tu situación. Este tipo de vestimenta debe ser similar al papel que desea desempeñar o se esfuerza por desempeñar, y le dará a la otra persona una sensación "deslumbrante";

En quinto lugar, trate de dedicar el mayor tiempo posible a hablar con la otra persona. Sea puntual, aprenda a ser una buena persona, sea educado y comuníquese con el director para pedirle consejo. En términos generales, cuanto más se comunique, más profundamente lo entenderá la otra parte y más probabilidades tendrá de subir al escenario. Eso sí, no descarta que la otra parte no te dé oportunidad de comunicarse en absoluto. Es posible que no esté interesado en ti. Si charla contigo de manera muy especulativa y feliz (a menos que la otra parte sea un equipo de base), entonces básicamente tienes una oportunidad, y el resto puede ser negociar el precio con el director de producción.

Si desea que la gente le hable más, debe poder hablar y nunca hablar en términos sencillos, y mucho menos palabras que la gente no quiera escuchar.

En sexto lugar, el éxito de la observación en grupo es el juego de prueba. A veces, el equipo de directores de audiciones filmará la actuación de cada actor y tomará una decisión más tarde. Al audicionar, debes estar completamente preparado, familiarizado con tu papel y guión, y pensar de antemano cómo actuar. Además, como es probable que el director te deje improvisar y te pida que actúes en cualquier drama, así que prepara clips más clásicos con diferentes emociones. No grites, monólogos, despotrices ni llores todo el tiempo. Generalmente, los directores prefieren verte actuar en la vida real, con emociones introvertidas en lugar de emociones extrovertidas; de lo contrario, es fácil volverse superficial. Además, para algunos actores nuevos profesionales, es mejor no mostrar sus habilidades de actuación frente al director, porque es probable que sus pequeñas habilidades sean consideradas mecánicas y desdeñosas. Intenta ser lo más natural posible, pero deja que el director vea que tienes buen sentido de la interpretación y la plasticidad.

Además del gusto personal, los directores suelen juzgar si estás calificado por dos puntos:

¿Has sentido tus emociones y te has conmovido? Tu drama es realmente irreal. No seas exagerado, sé natural, no realices deliberadamente este tipo de "llanto por padre y madre", no actúes, piensa en esta situación de tu vida antes de actuar, ¿tendrás esa reacción?

¿Entiendes bien el papel? ¿Expresas tus personajes de forma tridimensional? A veces llegan tus emociones y los personajes salen a la luz, pero si estás soltero y no entiendes realmente los enredos internos del personaje, el director se sentirá impotente, así que tienes que descubrir la personalidad del personaje de antemano.

Finalmente, la calidad general básica del actor es crucial.

Cuando miramos películas, no es difícil encontrar que las actuaciones de algunos actores son vívidas, vívidas y conmovedoras; Además de las diferencias en las habilidades artísticas de los actores, también existe una cuestión de calidad básica.

El primer punto es pedir consejo con humildad y trabajar duro para mejorar tus habilidades interpretativas. Actuar es una profesión especial. Cada obra que interpreta involucra muchas áreas de la vida, y cada papel que desempeña está lleno de diversas emociones como alegría, ira, tristeza y alegría. Para dar forma a la imagen del personaje en el guión, es necesario analizar, comprender y captar con precisión la psicología del personaje, organizar razonablemente el nivel de personalidad del personaje y utilizar adecuadamente las habilidades de interpretación. Esto requiere que los actores aprendan con humildad, experimenten la vida y cultiven constantemente sus sólidas habilidades interpretativas. También necesitan tener una considerable alfabetización cultural, conceptos morales, experiencia de vida y una rica imaginación artística.

La clave es que los actores deben tener espíritu trabajador. Cuando el equipo está filmando, básicamente filman durante todo el día, lo que puede ser el punto clave en el clima helado. Los actores deben tener un espíritu trabajador. Cuando el equipo está filmando, básicamente filman durante todo el día, ya sea sobre hielo y nieve o bajo el sol abrasador. Un actor debe poder soportar las dificultades y perseverar de principio a fin.

La clave es que los actores deben tener un fuerte sentido de responsabilidad y obedecer la dirección del equipo. El rodaje es un equipo creativo colectivo. Si aceptas salir a las 8 horas, deberás llegar puntual. No hagas que todos te esperen por los problemas de una sola persona. Al mismo tiempo, al filmar líneas y ubicaciones, debes obedecer los arreglos y no puedes cambiarlos sin autorización.

La clave es que los actores deben tratar algunas escenas especiales con una mente normal. Por ejemplo, algunas escenas de filmación requieren que los actores se besen parcialmente o expongan sus cuerpos. Los actores deben tratarlo como un rodaje y manejarlo con calma, con el comportamiento de una estrella y una mente abierta. Esto requiere que los actores tengan una alta conciencia artística y deseo de actuar, y no menospreciarse. Cuando llegue el momento crítico, entrarán en pánico y toda la actuación perderá forma.

Punto clave 5: Los actores también deben prestar atención a su vida diaria y proteger su piel y su forma corporal. En particular, las actrices deberían prestar más atención a la combinación de dieta y ropa, y no depender exclusivamente del maquillaje y los maquilladores. Han desarrollado el buen hábito de cuidarse a sí mismos. Cuando filman, a menudo obtienen el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y el efecto es completamente diferente.

Si no cumples con las condiciones anteriores, inevitablemente afectará tu comprensión de todos los aspectos del personaje. No podrás captar la proporción del personaje durante la actuación, desviándote de los requisitos de. el personaje, haciéndolo lucir pálido, distorsionado y carente de tridimensionalidad. Por lo tanto, mejorar la calidad general de los actores es un vínculo indispensable e importante para mejorar la calidad de las actuaciones. Si cree que la elección supera el esfuerzo, primero debería intentar aprender a elegir.