Para ser un fotógrafo profesional, debes prestar atención a estos cinco puntos.
Al tomar fotografías, tienes control y ajuste total de cuántas fotografías se toman por segundo, minuto u hora en cualquier momento. Pero en vídeo, debes tomar una decisión antes de grabar y configurarla de antemano. Ya sea 24 fps, 30 fps, 60 fps o más, necesita saber qué significan estas diferentes velocidades de cuadro y cómo afectarán la calidad de su metraje.
En segundo lugar, el sujeto está en movimiento
Cuando el camarógrafo se vuelve hacia el fotógrafo, éste parece hipnotizado por la toma de acción. Esto puede deberse a que solo hay un momento al tomar una foto, y cada momento se registra al tomar un video, pero la audiencia solo nota unos pocos, por lo que para transmitir más contenido, el camarógrafo puede grabar inconscientemente suficientes momentos. .
Sin embargo, esta operación tiene poca importancia. Los espectadores de videos están acostumbrados a comprender el conjunto a partir de los detalles. El comportamiento de una persona que sostiene un cuchillo para apuñalar se espera desde el momento en que lo sostiene. No es necesario prestar atención a cada momento en que lo sostiene.
En tercer lugar, cambia el enfoque
El enfoque será tu mejor amigo y tu peor enemigo. Al tomar una fotografía, ajusta la lente, ajusta el enfoque y luego toma la fotografía. Comprender y utilizar la profundidad de campo es valioso para congelar fotogramas, pero va más allá al disparar.
En video, configuras la toma, configuras el enfoque, luego configuras el enfoque, luego mueves el enfoque entre puntos, luego lo mueves nuevamente a diferentes velocidades, luego desenfocas todo y regresas nuevamente, y ¿pronto? Aprender a concentrarse en el estante de manera profesional puede abrir una puerta completamente nueva para configurar sus tomas y el mensaje que transmiten en su video.
Cuarto, movimiento de cámara
Un buen vídeo está lleno de movimiento de cámara. En cine y televisión, las tomas son equilibradas, inclinadas, avanzadas e incluso cuántas personas graban utilizando estabilizadores de cámara, dispositivos portátiles y drones. Una vez que aceptes la libertad del medio, realmente podrás empezar a pensar en cómo moverte a ti y a tu audiencia fuera de los límites del fotograma congelado.
Verbo (abreviatura de verbo) sonido y música
De hecho, todos los fotógrafos conocen la importancia del sonido. La grabación y el posprocesamiento de sonidos y música son muy importantes en términos de calidad. Hacer un buen uso del sonido puede incluso ayudarte a contar una historia compensando los errores de forma creativa.
Preste atención a estos cinco puntos sobre cómo convertirse en fotógrafo profesional. Qingteng Editor los compartirá con usted aquí. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre técnicas de fotografía, métodos de posedición y materiales, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.
Lo anterior es lo que el editor compartió contigo sobre cómo convertirte en fotógrafo profesional y prestar atención a estos cinco puntos. Para obtener más información, puede seguir a Global Ivy y compartir más información útil.