Consejos para fotografiar modelos planos
Las fotos que tomas no se ven bien No son tus píxeles, probablemente sea tu tecnología. Te comparto algunos consejos para fotografiar modelos de aviones, ¡espero que te gusten!
1. Cambia tu ángulo de disparo
Intenta cambiar el ángulo de tus retratos tanto como sea posible. ¡No vuelvas a disparar en la misma dirección! Ya sea que esté disparando desde una gran altura o cerca del suelo, puede obtener fotografías más interesantes. Por supuesto, hay otros ángulos que se pueden utilizar, ¡depende de ti explorarlos!
2. Haz buen uso de los ojos del modelo.
A la hora de tomar fotografías, el modelo mira principalmente a la cámara, pero de hecho, si puedes hacer un buen uso de tu vista y disparar desde otros ángulos, podrás crear más efectos.
3. Rompe con el método de composición tradicional
Por supuesto, el método de composición tradicional es muy útil, y todo estudiante que estudia fotografía debe dominarlo, pero si quieres tomar uno único. Para las fotografías de retratos, también puedes intentar romper estas reglas, especialmente la famosa dicotomía, romper el método de composición tradicional, usar tus propias ideas, dejar que tu lente y tus sentimientos creen fotografías artísticas.
Juega con la luz
Al tomar fotografías de retratos, la luz de relleno y la iluminación son los ajustes básicos, pero ¿alguna vez has pensado en cambiar la forma y la forma de la luz? Siempre que piense detenidamente y utilice la luz con prudencia, podrá añadir creatividad a las fotografías de la gente corriente.
5. Haz que el modelo haga algo único.
¡Intenta que los modelos olviden su estilo habitual y hagan movimientos especiales juntos! Tal vez se sienta antinatural al principio, pero una vez que se abre paso, revela el lado oculto de su personaje. Producirá resultados extraordinarios en tus fotografías.
6. En primer lugar, debes reconocer tus fortalezas y debilidades.
Aprovechar las fortalezas y evitar las debilidades es el objetivo principal de los fotógrafos cuando se enfrentan a efectos de retrato, y también es la base para que los modelos desarrollen sus propias características. Nadie es perfecto. Identifique sus fortalezas y debilidades revisando cuidadosamente imágenes fotográficas anteriores y negocie con el fotógrafo sobre posibles soluciones.
7. Entiende tus diferencias.
Las características son el factor decisivo para que un modelo llame mucho la atención. La belleza por sí sola no es suficiente para crear un fuerte impacto. Puede ser sutil y gentil como Oriente, o puede ser tan brillante y hermoso como Occidente, puede ser puro, o puede ser encantador, puede estar escrito con pluma y tinta, o puede ser el aliento de Occidente; montañas... En resumen, sólo resaltando tu yo único podrás destacar.
8. Una manifestación de autocontrol
La frivolidad y la superficialidad no pueden hacer que una obra sobresalga, y también es un tabú para las modelos. La belleza de la combinación del interior y el exterior se revelará a través de la lente. Incluso con la "perfección" de la gente común, es difícil lograr el ajuste perfecto entre Dios y la forma.
9.Conocer y explorar diversas formas de expresión.
Los modelos deben poder mostrar una variedad de expresiones, mostrar diferentes tipos de emociones al instante y formar su propio estilo de acuerdo con sus propias características.
10. Comprender la intención del trabajo e incorporar ideas propias.
La fotografía exitosa no es sólo el resultado de la creación independiente del fotógrafo, sino que a menudo es un entendimiento tácito entre el modelo y el fotógrafo. El modelo participa inconscientemente en la concepción, composición, iluminación y otras operaciones específicas del fotógrafo, dándole al fotógrafo una inspiración creativa inesperada. Estar realmente inmerso en el proceso creativo del fotógrafo puede ser una experiencia colaborativa muy agradable.
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