Perrier Illustrator: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo?
1. La primavera de Nongfu es un poco dulce.
Este es un conocido eslogan publicitario de la marca Nongfu Spring. Luego de su transmisión por televisión, se extendió por todo el país. Este eslogan publicitario muestra las características de su fuente de agua de alta calidad y expresa a los consumidores que su fuente de agua es de alta calidad, natural, saludable y libre de contaminación. "Dulzura" se ha convertido en la etiqueta de Nongfu Spring y está impresa en la mente de los consumidores.
2. No producimos agua, solo somos portadores de la naturaleza_
Otro anuncio de una celebridad en Internet profundizó una vez más el concepto de “agua natural, salud” de Nongfu Spring en la mente de los consumidores. impresión.
3. Cada gota de agua tiene su origen.
Nongfu Spring mostró la buena fuente de agua y el medio ambiente del monte Emei en Sichuan en su publicidad, lo que aumentó la confianza de los consumidores.
4. Qué tipo de agua, qué tipo de vida.
Nongfu Spring utiliza anuncios documentales para mostrar a los consumidores la pureza, la belleza y la naturaleza del agua de la montaña Changbai. Impresionó a todos. Para expresar este concepto, se abrió el taller de producción en la montaña Changbai para que los usuarios lo visitaran libremente.
En el anuncio, Nongfu Spring también mostró al público una serie de detalles como la producción, llenado, prueba, envasado y embalaje de las botellas de agua. Al igual que las cocinas transparentes tan populares en el sector de la restauración, los consumidores pueden estar tranquilos. Aumentar la confianza.
El significado más profundo del logotipo de Nongfu Spring: ¡el agua clara y las montañas exuberantes son una riqueza invaluable! También hay razones para su éxito. El pegadizo lema traza directamente una línea clara entre el agua pura y el agua natural, y la redacción del lema que está profundamente arraigado en los corazones de las personas es simplemente del nivel de un libro de texto.
Nongfu Spring también ha puesto mucho esfuerzo en el diseño del packaging. En 2015, lanzó agua de alta gama en botellas de vidrio, superando la escasez de Evian, Perrier y Voss en la lista de agua de alta gama, y creó la primera marca de agua de alta gama en China. Nongfu Spring determina la fuente de agua como Changbai Mountain Cliff Spring. Para mostrar mejor las estaciones y la ecología natural de la montaña Changbai en el diseño del empaque del producto, también contratamos a cinco estudios de diseño de primer nivel de tres países. Después de 58 borradores y más de 300 diseños, fueron necesarios tres años para finalizar la versión final. Los elementos naturales puros de la montaña Changbai se integran con el diseño estético moderno de la botella. Detrás de la presentación perfecta está el arduo trabajo día y noche.
Además de la serie de botellas de vidrio de alta gama, las ilustraciones de graffiti de las series de agua con tapa deportiva, té π, soluble en agua y hojas orientales de Nongfu Spring están llenas de diversión y presentan a la perfección su personalidad estética única y Capturando con éxito a las jóvenes de los consumidores. Hay un rumor en la industria de que Nongfu Spring es una empresa de diseño que vende agua y es bien merecido.
Nongfu Spring también lanzó conjuntamente una "Music Bottle" de edición limitada con NetEase Cloud Music. Las 30 reseñas musicales de los usuarios seleccionados le dan a cada botella de agua su propia música e historia. Las reseñas musicales "desgarradoras" también han atraído un gran tráfico a Nongfu Spring.
¿Cuál es la pronunciación de "diptyque"? "diptyque" se pronuncia: /di: p'tikju/.
Definición: Tiptok (nombre del perfume).
Frases
1.Diptyquee_大东游
2.DiptyquePhilosykos_京
3.DiptyquerosesscontedHandle _Esto es un error
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4.DiptyqueLeSablier_Quick Pass
5.DIPTYQUETAMDAO_CongDiptyque
6.DiptyqueVanilleScentedCandle_Despair.
7. DiptyqueGenevrierCandle
Enebro
Vela aromática
8. Cambios en Diptyque
Datos ampliados
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1. DIPTYQUE, una conocida marca de fragancias de Francia, fue fundada en 1961 y tiene su sede en 34 Avenue Saint-Germain en la margen izquierda de París.
2. La historia del fundador de la marca
La historia de Diptyque comienza en el
París Saint-Germain
Somos Todos amigos en la Avenida 34.
La diseñadora de interiores
Christiane Gautrot, el pintor Desmond Knox-Leet y el director de teatro y escenógrafo Yves Coueslant decidieron abrir una boutique con su pasión por la creación.
Al principio, Christiane Gautrot y Desmond Knox-Leet eran socios en el diseño de telas y papeles pintados para Liberty y Sanderson. Más tarde, cuando se les unió Yves Coueslant, decidieron abrir una tienda en la Avenue Saint-Germain de París para mostrar sus diseños y creaciones.
Yves es el principal director y consultor, Desmond y Christiane son el alma del diseño artístico de la tienda, y esta tienda se ha convertido en la base de su gran aventura.
Esta elegante tienda de arte es una sorpresa que los parisinos nunca han descubierto. Está llena de experiencias novedosas recopiladas por los tres mientras viajaban por el mundo.
En tercer lugar, el espíritu de la marca
Algunos objetos aparentemente inanimados pueden brillar con la luz del espíritu a través del proceso de creación creativo e ingenioso de los maestros artesanos.
Con un ligero toque, parece que se puede sentir la temperatura de la palma del alfarero puliendo la vasija, la fluctuación de la respiración del vidriero soplando la vasija y las pinceladas del ilustrador sobre el papel.
Inyectar pasión creativa en todo y darle alma es el espíritu de marca de diptyque.
Fuente de referencia:
Sitio web oficial de Diptyque-Brand Story
Fuente de referencia:
-Diptyque
Contemporáneo ¡El ilustrador de moda más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Ilustración de moda de David Downton en 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cualquier otra oportunidad.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está cambiando.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego hay algunas Detalles como la proporción y el color.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer.
▲El borrador también está en movimiento.
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores y, cuando termina de dibujarlos, comienza a "descomponerlos y reconstruirlos".
Continúa dibujando
hasta que parezcan naturales.
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Es una celebridad mediática en todo el mundo.
Por ejemplo, "The Times" y "The Independent",
y "Harper Benjamin" (edición australiana), etc.
Escribir sobre moda.
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres.
También realizó una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado la identidad visual de centros comerciales de Hong Kong.
Ilustración para la serie de moda femenina de Vogue.
▲En 2004, David Downton dibujó la portada del "Saturday Evening Post". Creada en París, la pieza está hecha de gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲David Downton recibió el encargo de "Vogue" (Edición China) en 2005 para que sirviera de ilustración para Valention Fitting. Realizado en tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista "Mrs." (versión alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲Las ilustraciones de David Downton fueron encargadas por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton hizo una ilustración para su revista "PourquoiPas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!