¿Cómo darle un aire diferente a aquellos temas que son fáciles de caer en estereotipos?
Creo que podemos intentar partir de los siguientes aspectos al disparar "sensación":
Prestar atención a la posición de disparo. y disparo del sujeto. Ángulo, escena de disparo, desde la familiaridad visual del espectador hasta la frescura;
B. Técnicamente, uso audaz y exagerado del contraste entre objetos (personas), como el tamaño, el contraste entre la luz y oscuridad, calidez y frialdad, movimiento y quietud, ocultamiento y Expuesto...
C. La composición es como una película, con una narrativa perceptiva y suelta, simple, capaz e impactante;
D. El uso de la luz en la fotografía, acabo de leer la concisa declaración del hombre bajo el título La respuesta es. esa luz debe ser abandonada, no abarrotada. Creo que, por el contrario, la luz es el encanto misterioso de la fotografía. Sin luces y sombras, la "pintura óptica" es imposible. Solo necesita tener habilidades de control únicas, cómo simplificar el desorden, cómo expresar el tema con poca luz, cómo usar la cámara para interpretar la imagen que desea expresar a contraluz y cómo tomar prestadas escenas, como niebla, nieve. , agua, siluetas, etc.
El progreso y el avance de la fotografía radica en primer lugar en la insatisfacción con uno mismo. Cualquier fotógrafo interesado en la fotografía encontrará cuellos de botella. En cuanto a cómo superar sus propias limitaciones, también depende de su actitud hacia la fotografía. Aunque el umbral para la fotografía es bajo, la mayor parte es fácil de tomar fotografías, ¡pero difícil de tomar! Fotografiar arte es aún más difícil. Como dice el refrán, "el kung fu está más allá de la poesía".
Los puntos anteriores son inevitablemente simples, pero para mí es más fácil decirlos que hacerlos, por lo que compartirlos con todos puede considerarse una fuente de inspiración.