Una revisión de la enseñanza del arte en el primer grado de primaria
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Resumen de la enseñanza del arte en el primer grado de primaria 1
Está por pasar un semestre. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte de este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito. Como nueva maestra, disfruté la alegría de cosechar en el trabajo y también descubrí algunas deficiencias en mi trabajo. Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, soy responsable de la educación artística y el trabajo docente de seis clases del primer al cuarto grado. El trabajo de este semestre se resume a continuación, con el fin de lograr la supervivencia del más fuerte, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar el nivel de enseñanza para el próximo año:
Preparar las lecciones con cuidado, escribir. planes de lecciones y esforzarse por enseñar bien cada lección.
Las clases de arte las organiza la escuela, dos clases por semana. Por eso, es muy importante que tanto profesores como alumnos tengan una buena clase. Además de preparar lecciones y redactar planes de lecciones, también necesito consultar diversos materiales, buscar buenos materiales didácticos y cursos en Internet y utilizarlos junto con mi trabajo.
2. Ingresar a la comunidad estudiantil y comprender las características del crecimiento.
El crecimiento psicológico del alumnado de primaria está íntimamente relacionado con su nivel cognitivo. La enseñanza del arte en los grados inferiores es el producto de cultivar el propio nivel, la capacidad de percepción, la actitud emocional y la experiencia de vida de los estudiantes. Es una etapa necesaria para el desarrollo de los estudiantes de los grados inferiores. Como profesora de arte, sé que enseñar a los niños habilidades artísticas no se trata de convertirlos en artistas, sino de cultivar sus sentimientos. Por eso, debemos acercarnos a los niños, comprender su mundo interior, comprender su nivel de pensamiento y respetar la forma de pensar y las características de desempeño de cada persona. Hay varias características obvias en las pinturas de los estudiantes de grados inferiores: 1. El uso de colores llamativos; 2. El modelado es inexacto y hay muchos elementos de impresión; 3. El contenido no tiene restricciones y tiene un fuerte deseo de autoexpresión; Por lo tanto, cuando pida a los estudiantes que completen obras, no pregunte demasiado al principio si el contenido de la pintura puede reflejar los pensamientos internos del niño y si tiene una actuación única que no se diferencia de otras, no debería exigirse en los adultos. Nivel, porque su concepción del contenido de la imagen es la más importante, y las habilidades mejorarán gradualmente con la edad y la práctica. Por lo tanto, es necesario comprender el nivel de los estudiantes y respetar sus expresiones para acortar distancias y dar un primer paso sólido para el aprendizaje del arte.
3. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte y crear diversas situaciones.
El interés es la motivación básica para aprender arte. Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, dejar que el contexto del contenido del curso y los métodos de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes por aprender y transformar este interés en una motivación. Actitud emocional duradera. Crea diversas situaciones, como música melodiosa, historias conmovedoras, personajes familiares, etc. , unirse a clases de arte puede mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Por ejemplo, cuando enseñaba sobre el mundo submarino, puse un vídeo de Buscando a Nemo, en el que un simpático pececito nadaba de regreso al mar con su propia sabiduría. No sólo puede hacer que los estudiantes se interesen en formas novedosas y vívidas, sino también educarlos para que sean valientes e ingeniosos.
4. Utilizar incentivos docentes diversificados.
(1), después de explicar el nuevo conocimiento del curso, es necesario verificar el conocimiento de los estudiantes. La mejor manera es seleccionar la tarea de los estudiantes, exhibirla en la pizarra para que todos la vean colectivamente, luego dejar que los estudiantes se autoevalúen y finalmente el maestro resuma. Este método de permitir a los estudiantes comentar cara a cara sobre las tareas de arte puede dar rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes y activar la atmósfera del aula. Además, en los comentarios de los estudiantes, los profesores pueden mantenerse al tanto de las situaciones de aprendizaje de los estudiantes y descubrir problemas en el aprendizaje. Los comentarios mutuos también son útiles para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y pueden aprender unos de otros, formando una atmósfera de persecución mutua; , mejorando así el nivel de pintura de los estudiantes.
(2) Preguntas para informes ideológicos Cada vez que corrijo una tarea, siempre escribo un breve comentario a cada niño. Algunas son sugerencias para la tarea, otras son análisis del efecto de la imagen. algunos son elogios por el progreso. Afirman los méritos del trabajo de los estudiantes desde todos los ángulos. Por ejemplo, en una pintura, escribí: "Pinté muy en serio, la pintura está llena y la pintura es genial". Escribí: "Tengo una gran capacidad práctica y una rica imaginación, ¡qué bueno para los estudiantes con problemas!" habilidades, escribí: "Tu progreso es cada vez más obvio, ¡eres genial!" Cuando los estudiantes vieron la tarea, su confianza se duplicó y su interés en aprender arte se hizo más fuerte. La implementación de estos métodos no solo ayuda a comprender la situación de aprendizaje de cada estudiante, sino que también proporciona orientación oportuna y mejora enormemente el nivel artístico de los estudiantes. El propósito de la enseñanza del arte no es cultivar pintores jóvenes, sino cultivar el interés de los estudiantes por la pintura y estimular su deseo de pintar. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Participó activamente en conferencias escolares, aprendió experiencia docente de maestros veteranos y leyó muchos libros sobre la enseñanza de teoría después de clase.
Aún es necesario mejorar algunas otras tareas y debemos trabajar más duro en el futuro.
Resumen de la Enseñanza del Arte para Primer Grado de Primaria 2
El tiempo vuela y el trabajo de un semestre ha terminado. Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí la labor docente de educación artística de primer grado en nuestra escuela.
El resumen del trabajo de enseñanza de arte en los últimos seis meses es el siguiente:
1 Ideas rectoras y teorías de la enseñanza
Los estudiantes de primer año no tienen ninguna habilidad básica en el aprendizaje del arte. y necesita la orientación paciente de los profesores para cultivar gradualmente los intereses de los estudiantes. El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contexto del contenido del curso y los métodos de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes por aprender y transformen este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a crear vida, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real. Los profesores de otras materias suelen decirme con envidia: "Tu clase de arte es la mejor. No tienes que hablar de principio a fin. Los estudiantes se interesan naturalmente y la clase es relajada y agradable. Sonreí y pensé: " Si cada clase de arte pudiera ser relajada. Si eres feliz y tienes buenas calificaciones, entonces los logros de este profesor de arte son extraordinarios. Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Los “Estándares Curriculares de Arte” proponen que el valor de los cursos de arte en la etapa de educación obligatoria de nueve años se refleja principalmente en los siguientes aspectos:
1. sentimientos y mejorar su capacidad estética;
2. Guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio cultural
3. Desarrollar la percepción y las habilidades de pensamiento de los estudiantes; >4. Cultivar el espíritu innovador y la conciencia técnica de los estudiantes;
5. Promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes. Cabe decir que la reforma curricular ha planteado requisitos más altos para las clases de arte. No sólo se mantiene en el modelo de enseñanza de aprender habilidades artísticas del pasado, sino que también agrega connotaciones más humanísticas. Para lograr este objetivo, los profesores de arte necesitan tener una alta calidad integral y humanística.
2. Ideología y teoría orientadora práctica
Lo he estado pensando desde el comienzo de la escuela: ¿Cómo impartir bien las clases de arte? ¿Qué tipo de clase de arte es buena? Mientras pensaba, integré los conceptos que aprendí en el aula y busqué respuestas a través de pruebas prácticas una y otra vez.
Ejercicio 1: Preparación antes de la clase de arte
La preparación de la clase de arte no es sólo la preparación de material didáctico, sino también de una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, en la lección "Peces nadando", para que la clase fuera más atmosférica, preparé música hermosa y una gran cantidad de imágenes y dibujos animados sobre peces. Los ejemplos de combinación de canciones con imágenes y películas juegan un papel importante a la hora de crear el ambiente del aula. Además de preparar recursos tangibles para el aula, también es necesario preparar docentes con diversos conocimientos y una profunda herencia cultural. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
Práctica 2: Enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es, por supuesto, el foco, y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Los niños inevitablemente expresarán sus opiniones cuando se reúnan y no serán tan comedidos como los adultos. Esto seguramente sucederá.
Conduciendo a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. En el extranjero, los profesores de arte no exigen que los niños se sienten erguidos. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa. Los estudiantes también pueden usar auriculares y escuchar música mientras dibujan, o dibujar mientras escuchan su música favorita. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Por lo tanto, al organizar la enseñanza, hago pleno uso de diversos recursos y utilizo con flexibilidad diversas estructuras de enseñanza de acuerdo con las condiciones locales para que la enseñanza sea libre y sin restricciones, ni indulgente ni represiva.
Ejercicio 3: Evaluación de obras de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, tienden a negar con la cabeza. ¿Qué están dibujando? ¡Qué desastre! Como todos sabemos, las pinturas de los niños son valiosas por su inocencia infantil natural, su inocencia romántica, su personalidad distintiva y su rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, en la enseñanza, me adhiero a múltiples estándares y múltiples formas en la evaluación de las tareas de los estudiantes, descubro las cosas brillantes en las pinturas de los niños y las elogio activamente, lo que mejora en gran medida el interés de los estudiantes en aprender, logra los resultados esperados y mejora. la calidad de aprendizaje de los estudiantes.
Sembrar esperanza y cosechar felicidad, estos son mis sentimientos y experiencias en el último semestre, y espero obtener más en mi futuro trabajo docente.
Resumen de la enseñanza del arte en el primer grado de la escuela primaria 3
Durante el último año escolar, me dediqué a la enseñanza del arte y básicamente completé las tareas docentes con éxito. Por supuesto, disfruto la alegría de la cosecha en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. Utilizaré los logros que he disfrutado en el trabajo durante el próximo año escolar. Pensaré seriamente en los problemas que encuentre y encontraré formas de resolverlos.
En primer lugar, la clave para mejorar la calidad de la enseñanza es dar buenas clases.
Para dar una buena clase, hice lo siguiente:
1. Estudiar detenidamente los materiales didácticos, comprender las ideas básicas, los conceptos básicos, cada oración y cada palabra de los materiales didácticos, y comprender la estructura. , puntos claves y dificultades de los materiales didácticos, dominar la lógica del conocimiento, poder utilizarlo libremente, saber qué materiales complementar y cómo enseñar bien.
2. Comprender la calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes, sus intereses, necesidades, métodos y hábitos, y las posibles dificultades para aprender nuevos conocimientos, y tomar las medidas preventivas correspondientes.
3. Considere los métodos de enseñanza y resuelva cómo enseñar los materiales didácticos dominados a los estudiantes, incluido cómo organizar los materiales didácticos y cómo organizar las actividades para cada clase. Organice la enseñanza en el aula, preste atención a todos los estudiantes, preste atención a la retroalimentación de la información, movilice la atención intencional de los estudiantes, manténgala relativamente estable y al mismo tiempo estimule las emociones de los estudiantes para hacerlos felices, cree una buena atmósfera en el aula, use conciso y lenguaje claro en el aula y superar la repetición del pasado. Se hacen preguntas a todos los estudiantes en el aula, se presta atención a estimular el interés de los estudiantes en aprender matemáticas y se combinan la enseñanza y la práctica, y se asignan tareas para reducir. la carga sobre los estudiantes.
2. Se han enseñado los siguientes puntos de conocimiento en clase:
1. Cultivar un buen sentido de la composición pictórica;
Lo principal que los niños dominan. La composición es dejar que la composición esté llena. La composición es completa y concisa, que es hacer más grande el objeto principal a pintar específicamente, al pintar, sé agrandar o reducir el objeto según el tamaño del papel, y puedo distinguir lo primario y lo secundario; relación del contenido pintado.
2. Entender el orden del dibujo:
De arriba a abajo, de izquierda a derecha, del todo a la parte, de mayor a menor. Entiende que sólo las líneas cerradas indican que la pintura es un cuerpo completo.
Resumen de la Enseñanza del Arte para Primer Grado de Primaria 4
El tiempo vuela y el semestre llega a su fin en un abrir y cerrar de ojos. Este semestre me convertí en profesora de arte de primer grado. Disfruté la cosecha y la alegría en el trabajo, y también descubrí algunos problemas en el trabajo. Mi resumen de la enseñanza de arte este semestre es el siguiente:
1. Implementación del plan de enseñanza
En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios e implementamos concienzudamente la política educativa del partido. , y se adhirieron a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovieron vigorosamente la educación de calidad y completaron la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad. Trabajamos duro, amamos la escuela como nuestro hogar y damos el ejemplo a los estudiantes.
2. Trabajo docente
En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos del programa de estudios, sigo los principios de la educación artística y formulo métodos de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Plan de enseñanza viable. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes. En la enseñanza, me concentro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy pleno uso del encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso. Puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y traducirlo en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles experimentar el encanto único del arte en la vida real.
Formar la alfabetización artística básica de los estudiantes. En la enseñanza de arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y funciones artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del curso debe adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
Tres. Experiencia y lecciones
1. Los docentes deben implementar concienzudamente el espíritu de este programa de estudios y manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación de capacidades y la formación de doble nivel. Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñanza de base dual y desarrollo de capacidades. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes de secundaria.
2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, presentaciones de diapositivas, películas y videos, así como la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos prestar atención a la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
5. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.
6. La evaluación del aprendizaje artístico de los estudiantes debe prestar igual atención a la formación de actitudes y hábitos y al desarrollo de conocimientos y habilidades tanto como sea posible, y fomentar la innovación audaz y la expresión de la personalidad, es decir, centrándose en los logros reales y el desarrollo futuro.
7. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos matemáticos relacionados para explicarlos.
Cuarto, calidad propia
Después de clase, participe atentamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo docente e investigador, suscríbase a publicaciones educativas y docentes, mejore teóricamente. , superarse y someterse humildemente a Otros docentes aprenden unos de otros y aprenden de sus fortalezas para compensar sus debilidades para que puedan realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen de la enseñanza del arte para el primer grado de primaria 5
La enseñanza del arte de este semestre llega a su fin. Para llevar a cabo mejor la enseñanza del arte en el futuro, suplir las deficiencias y buscar la excelencia, la labor docente de este semestre se resume en:
Docencia presencial
. Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en la cultivación. Los estudiantes tienen intereses, pasatiempos y emociones en el arte, y se esfuerzan por cultivar sus sentimientos, iluminar su sabiduría a través de la educación artística e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente el arte en actividades de práctica artística agradables (creación, dibujo, asociación e imaginación) y crear arte sobre una base determinada. La clase de apreciación del arte también agrega una actividad práctica para permitir a los estudiantes presentar el arte, expresar sus propias opiniones artísticas y también ejercitar las habilidades de los estudiantes. El inconveniente es que se centra en el cultivo de emociones e intereses e ignora ligeramente la transferencia de conocimientos de los estudiantes. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento podemos sentir y comprender el arte a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula
Para que los estudiantes disfruten fácilmente de las clases de arte, debemos animarles a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. Insuficiencia: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que perturba el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Hasta tal punto que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Especialmente el grupo de estudiantes que tienen un sentido de superioridad mientras están sentados en el aula de arte con una estructura especial. Además, no se utiliza suficiente humor.
En tercer lugar, permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. Sentar unas buenas bases para promover la formación y el desarrollo integral de la sana personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
Cuatro. Inspección
Para que el examen de arte no sea rígido ni rígido, para permitir a los estudiantes expresar el arte de manera más natural y expresar su comprensión del arte, para permitirme tener una comprensión básica de cada estudiante, Tengo El método de evaluación se basa en la tarea diaria de los estudiantes, para que los estudiantes puedan prestarle toda su atención y obtener calificaciones especiales, lo que mejora enormemente la comprensión y la atención de los estudiantes al arte.
Verbo (abreviatura de verbo) otras personas
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales artísticos y culturales por mi cuenta, para que los estudiantes puedan escuchar y leer más. , y estar expuesto a más obras excelentes, y crecer. Adquirir conocimientos y adquirir sentimientos más hermosos. Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden tener una exposición adecuada al arte informático. Además, también presto mucha atención a mis planes para todo. Es importante hacer planes detallados.
Otro punto muy importante es aprender más en comunicación. Debes ser flexible en el manejo de las cosas y es necesario mejorar tus habilidades en todos los aspectos.
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