Cómo empezar más rápido con la fotografía de retratos

Usar su cámara monocular 135 es la primera opción, es liviana, móvil y tiene un amplio rango de lentes. En términos generales, rara vez necesitamos ampliar las fotografías para fotografías de aficionados y hasta 5x7 es suficiente, por lo que una cámara de 135 mm es la mejor opción. Si usted, como el autor, espera con ansias el campo 120, puede elegir la recientemente popular cámara de película con enfoque automático 645. Recientemente, cada vez más personas en la industria de las bodas han cambiado a este tipo de cámara, pero su precio es relativamente alto y el costo de revelar fotografías es más alto que el de una película de 135. Si eres principiante, la cámara básica que tienes en la mano es suficiente para satisfacer las necesidades generales de tomar retratos, así que "¡si tienes dinero ~ si no tienes dinero ~ toma la cámara y toma retratos!". ! (Parece que también se necesita película)

Lente

En términos generales, los lentes disponibles no son más que el lente de zoom estándar de 28 mm-70 mm o 28 mm-105 mm y el Lentes con zoom de 70 mm-200 mm o 80 mm-200 mm, básicamente estos lentes se pueden usar para tomar retratos, y la profundidad de campo del teleobjetivo hace que sea más fácil resaltar el sujeto y desenfocar el fondo. Muchos amigos también utilizan la lente de retrato de 85 mm f1.4 para obtener una mejor calidad. La lente no es del todo útil, depende de cómo la realices. Se recomienda que los principiantes utilicen el teleobjetivo en el medio, que puede crear fácilmente una profundidad de campo reducida y resaltar el sujeto.

Placas fotográficas

Normalmente cuanto menor es la sensibilidad, más fino es el grano y más saturado el color. Por el contrario, cuanto mayor es la sensibilidad, más gruesas son las partículas y más oscuro el color. A menudo uso una película de 100 grados para lograr el tono de piel más natural. Por supuesto, otra razón es que es barato. La película en blanco y negro es conveniente para cambiar el color de las fotografías y la película de alta sensibilidad es adecuada para efectos especiales como sensibilidad a la luz y grano grueso. Si el tiempo está nublado y la apertura del objetivo no es lo suficientemente amplia, una película de alta sensibilidad también puede compensar la falta de apertura. Trípode

Por supuesto, necesitamos un trípode estable para evitar que el movimiento de la mano borre la imagen cuando la velocidad de obturación es demasiado lenta. El precio de uno famoso alcanza entre 20.000 y 30.000 yuanes. Se recomienda que los principiantes elijan un trípode liviano, estable y económico. Por ejemplo, cuando uso una cámara 135, suelo utilizar un trípode con un slik, que cuesta unos 3.000 yuanes. En términos generales, puede aumentar la conveniencia de la composición del movimiento horizontal/vertical libre. Sin embargo, el cardán gratuito es más caro, por lo que es igual de fácil de usar. Parece que qué cardán utilizar es una cuestión de preferencia personal.

Linterna

También tengo la misma pregunta ¿Qué debo hacer con un flash cuando hace sol afuera? Oye, oye... conozco a un fotógrafo de bodas. No importa qué tan soleado esté afuera, él enciende sus luces para llenar la luz. El objetivo es conseguir una gran zona de luz de relleno y puntos oculares, permitiéndote utilizar un reflector o proyector, mientras solo se puede llenar de luz la cara. Por ello, el autor recomienda utilizar flash para tomar retratos, añadir accesorios como máscaras suaves para suavizar la luz y abrir la apertura a una velocidad de 1/125 segundos. Si el tiempo está nublado, puedes ajustarlo a 1/60 de segundo.

Filtros

Con el rápido desarrollo de la tecnología, aparecen filtros de color, lentes de enfoque suave, etc. , se usaba a menudo en el pasado y ahora puede lograr el mismo efecto durante el revelado, por lo que cada vez menos personas usan filtros para tomar fotografías. Por supuesto, si te gusta jugar lentamente solo, ¡no tienes inconveniente en usarlos! (También se pueden utilizar algunos PS de posproducción)

Otros accesorios

Depende de usted traer disparadores de cable, reflectores u otros artículos pequeños... .... ................................................. ........................................................... .......................... ........................ ........................................

Lo es todo ¿listo? A continuación, aprenderemos a escribir un ensayo. ¡Cuidado principiantes! Porque para que una foto sea buena o mala, la composición es muy importante. .....

Componentes básicos

La fotografía de retrato suele adoptar un método de composición directo. Sólo cuando haya más de una persona fotografiada, haya un fondo especial o haya una actuación especial, se utilizará el banner para componer la imagen. La razón para utilizar una composición de tablero recto es simple, porque las personas están erguidas y una composición de tablero recto puede permitir que una mayor proporción del cuerpo del sujeto sea absorbido en la imagen, haciéndola más prominente y natural. Otra cosa a la que debes prestar atención en la composición básica es dejar más espacio para la línea de visión y la dirección de movimiento del sujeto.

Proporciones principales

Por supuesto, el tema de la fotografía de retrato son las "personas". Para resaltar el tema, la proporción de personajes en la imagen no puede ser demasiado pequeña. Además, cuanto menor es la proporción del sujeto, más profunda es la profundidad de campo (la profundidad de campo se analiza en el próximo capítulo) y más difícil es resaltar el sujeto. Se recomienda que los principiantes tomen más fotografías de medio cuerpo o incluso a mayor escala al tomar retratos. De esta manera, el sujeto está claro, el fondo está borroso y es una mejor manera de tomar fotografías que se vean bien para las personas. Si familiares y amigos quieren fotos, debería ser suficiente.

Método de composición del tres en raya

En primer lugar, asumimos que hay dos bisectrices en los lados largo y corto de la ventana de observación, y estas cuatro líneas tienen exactamente cuatro puntos de intersección. El método de composición tres en raya sitúa al sujeto en uno de estos cuatro puntos de intersección. Normalmente, cuando tomamos retratos, el sujeto es toda la persona. También podemos encontrar el cuerpo principal, dependiendo de qué parte del cuerpo principal se quiera expresar, es decir el cuerpo principal (normalmente la cabeza). Colocar al sujeto en estas cuatro intersecciones se conoce comúnmente como método de composición del tres en raya.

Una composición bien formada puede hacer que la imagen sea armoniosa y eliminar la rigidez. Este ensayo es bueno, pero ¿es demasiado riguroso? De hecho, según la experiencia fotográfica del autor, siempre que la cabeza de la persona no esté en el centro de la imagen, es relativamente armonioso y aceptable.

Un colega dijo: "La composición es algo rígido. ¿Por qué deberíamos seguirla? ¿No se convertirá en un cliché?". Eso es cierto, pero creo que la composición básica es como construir una casa y poner los cimientos. Por supuesto, la fotografía de retrato requiere una base, y la composición básica es la base de la fotografía de retrato. Una vez que la base sea sólida, desarrolle hacia arriba. Por lo tanto, los principiantes deben seguir las reglas de composición. Cuando tengan un cierto nivel de fotografía, naturalmente tendrán una nueva inspiración para la composición. Después de leer este artículo, no dudes en coger tu cámara y buscar chicas guapas a tu alrededor. ¡Empecemos! ¡recordar! ¡"Hacer más disparos" es la única forma de progresar! Capítulo 4 Medición y exposición

Hasta ahora, creo que muchos estudiantes lo han probado. Después de que salgan los resultados, es posible que algunas fotos tengan muchos problemas, como caras oscuras, subexposición o que toda la foto esté borrosa. No se desanime, este capítulo está aquí para ayudarlo a resolver estos problemas. Analicemos la configuración de los valores de medición y exposición. .....

Fotometría

Normalmente, al tomar retratos, la medición de la luz se realiza en la cara, o más estrictamente, en los ojos. Utilice el enfoque central o la medición puntual, mueva el punto de medición en la ventana del visor a la posición de la cara, muévase a la composición correcta después de la medición y presione el obturador. Debido a que normalmente filmamos películas negativas para retratos, es mejor sobreexponer aproximadamente 0,3 a 1. El efecto será mejor cuando se revele. "Los negativos están arriba, los positivos están abajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.

Agujero

Al realizar retratos, el autor utiliza una apertura amplia para conseguir poca profundidad de campo. Destacará más cuando la proporción del sujeto no sea muy grande. Otro beneficio de usar una apertura amplia es que cuando el clima está oscuro, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.

Velocidad de obturación

¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Es más rápido que este límite y puede evitar el desenfoque causado por el movimiento de las manos y el movimiento del sujeto. Sin embargo, el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. En primer lugar, debe comprobar si el sujeto se está moviendo y en qué medida los sujetos en movimiento suelen necesitar congelar el encuadre, y 1/250 puede ser más seguro. Si el sujeto está fijo, el soporte de la cámara puede congelar el encuadre durante aproximadamente 1/8 de segundo o incluso 1/4 de segundo. En tercer lugar, consideramos la estabilidad de las propias manos del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente, pero cada uno puede lograr aproximadamente 1/60 de segundo sin que la imagen se vea borrosa. Por ejemplo, la estabilidad de la mano del autor no es muy buena, probablemente inferior a 1/30, así que tengo que utilizar un trípode. También puedes probarlo para ver qué tan seguras están tus manos. En resumen, no debería ser un problema fotografiar modelos estacionarios a 1/60 segundos, ¡pero debería ser más de 1/250 segundos para fotografiar modelos deportivos!

Además, si el sujeto es más grande o se utiliza un objetivo más largo, la vibración será más evidente. Por tanto, debemos prestar más atención a los límites de seguridad.

Después de la discusión en los tres capítulos anteriores, los principiantes deben tener los conocimientos básicos de fotografía de retratos. Estoy hablando de "conocimiento". En cuanto a las "técnicas", es necesario adquirir experiencia con muchos fotógrafos. Al comienzo del próximo capítulo, entraremos en una discusión más profunda.

¡Los principiantes deberían estudiar mucho! Nos vemos la próxima vez....