Las características cinematográficas de "Amplificación" de Antonioni
Título de noticias de Southern Network: Zoom/Spring Outing
Director: Antonioni
Protagonizada por: David Hemings y Vanessa Redgray, esposo
Introducción:
La trama principal de esta película basada en un relato corto es como una simple historia de detectives. El fotógrafo Thomas es un joven cínico. Un día, tomó en secreto una serie de fotografías de una pareja de enamorados en un parque. Esta mujer llamada Jane casi se volvió loca cuando se enteró, e incluso se dedicó a conseguir los negativos de estas fotos, como si esos negativos pudieran revelar algo. Thomas sospecha que la foto ha sido ampliada hasta el más mínimo detalle y cree haber descubierto un asesinato y que Jane es la figura clave de este misterioso asesinato. El resto de la película son las diversas acciones de Thomas para demostrar su idea. Pero su investigación y recopilación de pruebas fueron en vano. Todas las pruebas no pudieron probar nada claramente y parecían ser solo una provocación de alucinación.
Esta película parece discutir una serie de cuestiones filosóficas y psicológicas, la naturaleza de la realidad subjetiva y la realidad objetiva, la relación entre la realidad social y el nivel de desarrollo de la tecnología, etc. En la década de 1960, cuando la industria moderna se mostraba escéptica, estos temas eran los temas sociales y filosóficos más importantes. La vida decadente de los jóvenes en la ciudad moderna (Londres) proporciona una buena base realista y un trasfondo ideal para su historia.
Una secuencia importante de la película es cuando Jane entra por primera vez al estudio de Thomas, cuando intenta seducir al fotógrafo para conseguir los negativos. Este pasaje muestra el estilo coherente del director. La trama de la obra se desarrolla lenta y pausadamente, con diálogos mínimos y largos silencios que crean una atmósfera asfixiante. Los colores brillantes y contrastantes del estudio de fotografía parecen mágicamente suavizados y bien controlados, dando a la escena un tono realista casi en blanco y negro. Sólo unos pocos directores pueden revelar significados subyacentes y en gran medida ocultos a través de la composición y la estructura visual como Antonioni. Como ha demostrado antes en Adventures, Dark Nights, Eclipse y Red Desert, Amplification crea con éxito los personajes de los dos protagonistas con una pequeña cantidad de diálogo e insinúa el conflicto sexual entre ellos.
En esta película el mundo exterior juega un papel importante, es el motor de cambios, introspección e introspección en el mundo interior de los personajes. Así como la foto que desencadena el incidente en la película es uno de esos elementos materiales, al final de la película, un grupo de hippies están jugando con una pelota de tenis inexistente en una cancha de tenis, pero se escucha el sonido de un choque en el fondo. voz en off. La acción de Thomas de "recoger" y "lanzar hacia atrás" la pelota de tenis representa que el fotógrafo que siempre ha visto el mundo con "ojos materiales" finalmente reconoció los "ojos espirituales". Enfatizar el entorno físico de la vida de los personajes siempre ha sido una característica de las obras de Antonioni. La composición de las tomas cuidadosamente diseñada y el uso del color desempeñan un papel muy preciso a la hora de revelar el tema de la película. Cada plano de la película es una frase bien construida con un significado infinito.
El tema central de "Amplificación" es la cuestión entre la espontaneidad creativa y la autenticidad artística, así como el papel del artista en una sociedad con gran desarrollo tecnológico. Este tipo de pensamiento sobre los tiempos y la sociedad obviamente no pertenece al tema habitual de Antonioni de revelar el mundo espiritual de los individuos en la sociedad moderna, pero la película aún encarna muchas características de sus obras en estilo y se ha convertido en otra de sus obras maestras.
Comentario:
"Amplificación" es en realidad una obra en la que Antonioni afrontó un punto de inflexión en su creación. En comparación con la anterior "Eclipse y Aventura", el director ha debilitado en gran medida su exploración constante del tema de la alienación que no se puede comunicar entre las personas, y describe el estado de soledad de no pertenecer a la clase media. En el uso de imágenes y lentes, también ha descartado los habituales planos vacíos y planos generales, reemplazándolos por la preocupación de An por toda la sociedad y la cultura humana en los años 1960, con una visión enérgica. Sin embargo, la película se convirtió en el único trabajo comercialmente exitoso de Ann. Si dejamos de lado el factor del diálogo en inglés, no es difícil encontrar en la película un retrato fiel de toda la época.
Realismo y Absurdo
Como cualquier película moderna, ver Blow Up es una experiencia confusa. En los primeros 27 minutos de la película, nunca hay una línea narrativa clara. Detalles triviales en la calle y en el set sustituyeron el desarrollo de la trama. Luego, un incidente repentino en el parque sirve como comienzo de una trama similar a una película de detectives, que empuja a Thomas a encontrar la verdad. Antonioni pasó 15 minutos describiendo los detalles de la foto ampliada de Thomas, y al final esta trama que parecía ser la trama principal de la película desapareció con el cadáver. Comenzando con un caos y terminando con otro, Antonioni subvierte sin esfuerzo las estructuras tradicionales de la trama cinematográfica con historias fragmentadas y detalles acumulados. Al mismo tiempo, Antonioni añadió a la película un elemento de absurdo que pocas veces se había visto en el pasado. La hélice que Thomas compró en la tienda de antigüedades, la actuación de música rock en la esquina y el partido de tenis silencioso al final de la película hacen que la película trascienda la apariencia de la vida y reconstruya la realidad de forma abstracta. Este tipo de realidad virtual es diferente del guión psicológico de Fellini, pero se parece más a la esencia del drama absurdo, capturando y presentando lo absurdo escondido en la realidad en forma de absurdo.
Sobre la temática
En cuanto a la temática de la película, no se trata tanto de una proposición filosófica de agnosticismo de la realidad, sino más bien de una reflexión sobre los tiempos modernos tras la trilogía de Ansu. y "Desierto Rojo". Otro cuestionamiento pesimista a la civilización. La película está ambientada en el Londres de los años 60. Para obtener información de primera mano, Thomas no dudó en infiltrarse en los barrios marginales. En su estudio, parecía un director arrogante, enredado por muchas bellezas pero incapaz de escapar. Antonioni registró pacientemente las palabras y los hechos de Thomas, revelando en silencio un típico carácter vacío. Como fotógrafo, Thomas intentó utilizar la tecnología moderna para conquistarlo todo, afirmando que lo que perseguía era real y logró cierto éxito, incluido el sexo y la carrera. Sin embargo, en el proceso de ampliar la imagen una y otra vez, Thomas se perdió gradualmente en el mundo ilusorio que creó. Cuando se dio cuenta de que no podía cambiar el mundo, el resultado final fue que recogió la pelota de tenis innecesaria y aceptó los cambios en el mundo. Además, con estudiantes sin hogar, música rock loca, modelos que buscan la fama a toda costa y editores drogadictos que aparecen a lo largo de la película, Antonioni extrae muchos aspectos de los años 60 y critica diversos fanatismos superficiales, creencias y decadencia y la sensación de impotencia de la gente. en ello.
Entorno natural
Las películas de Antonioni desempeñan a menudo un papel protagonista en el entorno físico objetivo. Los estudiantes hippies que al principio deambulaban bajo los rascacielos eran una imagen típica de las ciudades modernas a través de una lente. En el estudio cerrado, Thomas es el dios que lo domina todo. Sólo tiene órdenes y ninguna comunicación con las modelos. El modelo con fachada de cristal, cortado en fragmentos, se ha convertido a los ojos de Thomas en una instalación moderna. La relajada música de jazz tocada por el gramófono es el vacío detrás de la moda. En el cuarto oscuro, Thomas creó un mundo imaginario. El parque vacío se sentía tan frío como siempre, donde, detrás de mi fachada, había un trato desconocido o un asesinato más espantoso. Las actuaciones de música rock, como característica de la época, se convirtieron a los ojos de Antonioni en espectadores y guitarristas inexpresivos. Las guitarras rotas que habían sido saqueadas en la actuación de repente se convirtieron en basura inadvertida en la esquina de la calle Antonioni miraba fríamente el juego de moda que estaba cegado por el fanatismo.
"Blow-Up" y "Zabriski's Corner" son el resultado de la continua búsqueda de estilo artístico de Antonioni en el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente después de abandonar Italia. En "Eclipse", ha llevado al extremo obras de temática similar y no puede superarse a sí mismo. Después de "Desierto Rojo", intentó crear otra forma de deconstruir la vida moderna. Aunque sus películas siempre han mantenido una desesperación por la civilización material del mundo occidental, la mayor importancia de las dos películas radica en su contribución al cine modernista.