Técnicas de fotografía para diversos escenarios en la fotografía de bodas.
Primero, crea la imagen bajo luces.
La luz es sin duda un factor importante que afecta a la fotografía. Los fotógrafos documentales de bodas deben aprender a observar la luz, buscarla conscientemente en un entorno limitado y luego controlar y utilizar los infinitos cambios de luz. Esto puede incluso afectar el éxito o el fracaso de la imagen final más que la calidad (o intensidad) de la misma. la luz.
1. Reacción a la luz en diversas condiciones climáticas
No se recomienda utilizar la luz alrededor de las 12 en punto para disparar al aire libre en días soleados, porque la luz exterior es dura y Es fácil dejar a la gente con sombras duras. Puedes fotografiar a personas en las sombras y, si hay puntos de luz en sus rostros, puedes ajustar el ángulo de disparo. En un día nublado, las nubes son iluminadas por el sol, creando una enorme fuente de luz suave. Este tipo de luz tiene colores suaves y alta saturación, lo que hace que los rostros de los personajes sean suaves pero sin capas. Si necesitas un pequeño efecto 3D, simplemente usa el flash para controlar el ángulo. Si llueve, no te enfades. Este es definitivamente un regalo de Dios. Podemos fotografiar reflejos en el suelo y lluvia condensada para crear un poco de sensación. También podemos utilizar una puerta lenta para crear una sensación sedosa, pero no se recomienda moverla en un rango amplio. Podríamos rodar en un lugar donde no se mojaría.
Esta obra fue rodada bajo la lluvia. Las luces eran tenues, así que utilicé un flash externo para iluminar a los personajes. La luz delinea las líneas de los personajes y también ilumina las gotas de lluvia que vuelan, aportando una concepción artística y una atmósfera únicas a la imagen.
2. Coloca a los personajes en lugares claros y oscuros.
La luz y la oscuridad de los personajes en realidad se logran utilizando las características direccionales de la luz. Antes de disparar, preste atención a qué áreas están iluminadas y qué áreas están en las sombras, y ajuste las posiciones de las personas y dispare a tiempo para crear una imagen artísticamente encantadora.
3. Cuando haya poca luz, trate de mantener a las personas cerca de la fuente de luz.
Los ajustes de la cámara permiten elegir una apertura más amplia y un ISO más alto, para que el rostro de la persona mire hacia la fuente de luz para recibir la mayor cantidad de luz posible. Debido a la gran proporción de luz, las áreas no expuestas quedarán ocultas en las sombras, formando una imagen densa en tonos oscuros.
De hecho, cada vez que la novia se maquilla, estoy dispuesto a mostrar una escena especialmente tranquila. La habitación estaba muy oscura y solo tenía una ventana. Le pedí a la novia que mirara hacia la ventana y expusiera su rostro a la luz tanto como fuera posible, y medí la luz para que todos los lugares no expuestos a la luz quedaran ocultos en la oscuridad, usando tonos tan fuertes para resaltar la tranquila belleza de la novia. Si intentara iluminar todas las imágenes con luz artificial, no obtendría imágenes tan tranquilas.
4. Utiliza las luces de la ventana para transmitir tus pensamientos a la novia que está a punto de casarse.
Cuando la luz entra por la ventana, la novia se sienta junto a la ventana con una sutil belleza de casarse. La decisión de disparar a contraluz o lateral depende de la perspectiva del fotógrafo. Simplemente mueve tu posición y notarás cambios en la luz. También puedes utilizar la sombra de cortinas translúcidas para obtener una luz suave con luces y sombras bastante uniformes.
La novia se paró frente a este gran ventanal de suelo a techo, agarrándose a las antiguas escaleras. Las luces de las ventanas laterales retratan a la novia como un tesoro artístico. Los antiguos azulejos de la pared en las sombras todavía son claramente visibles, y las partes claras y oscuras dividen por igual toda la imagen. Esta composición añade una atmósfera tranquila a la imagen, haciendo que la gente se sienta transportada a la lejana Edad Media.
5. Combinación de luz artificial y luz natural
A veces la luz natural y la luz artificial pueden complementarse para conseguir el efecto perfecto. Las fuentes de luz artificial pueden cambiar la temperatura de color del ambiente y mejorar la atmósfera de la escena.
6. El encanto de la era de la luz azul
El cielo será azul oscuro durante un período de tiempo antes de que salga o se ponga el sol. Sería mejor si las luces de la calle estuvieran encendidas. en. El tiro tiene dos características. En primer lugar, el contraste del sujeto en el entorno es pequeño y la luz es suave; en segundo lugar, la luz es relativamente especial, el sujeto y las luces de la calle serán más cálidas y el cielo es azul, lo que permite realizar retratos encantadores.
Este es un trabajo filmado durante la época de Blu-ray llamado "Magic Hour". Una hora después de que se pusiera el sol, el cielo se volvió azul encantador y los recién casados esperaban el semáforo en rojo en el paso de cebra. En primer plano, las luces de los coches iluminan el paso de cebra y se ven algunos reflejos del suelo. Al fondo, los escaparates de las tiendas y las grandes cajas de luz publicitarias se complementan en tonos cálidos. La experiencia visual provocada por esta diferencia de temperatura de color es impactante.
En segundo lugar, la composición es un juego entre cuadrados.
De hecho, la composición es el proceso de seleccionar y eliminar el contenido más interesante y expresivo dentro de esta pequeña área. La estructura, composición y disposición de varios elementos ayudan a expresar el tema, atraer la atención del espectador hacia el interesante centro de la imagen, mantener la imagen simple y eliminar y comprimir factores innecesarios. Para los fotógrafos de bodas, no sólo es necesario dominar las reglas, sino más importante aún, cultivar un ojo para el descubrimiento, para romper las reglas y formar una perspectiva única.
1. Deje espacios en blanco para que la imagen tenga más connotaciones.
El espacio en blanco no simplemente aclara la imagen, sino que permite que la imaginación del espectador le dé más connotación a la obra. La parte en blanco no solo debe mirar el contenido principal, sino también coordinarse entre sí en contenido y color, como color, luces y sombras, orden, etc. No importa qué parte de la imagen se elimine, la armonía se destruye. La parte en blanco es más bien una continuación del cuerpo principal, especialmente cuando está guiada por líneas. Presta atención a la dirección de las líneas.
2. La composición abierta amplía la imaginación del público.
La composición abierta es relativa a la composición cerrada. Enfatiza la conexión entre el interior y el exterior de la imagen, pero no presta atención al equilibrio y la integridad de la imagen, por lo que es una composición poco convencional. La diversidad y la incertidumbre en la imagen permiten al espectador imaginar fuera de la imagen y combinar su imaginación con el contenido de la imagen para formar una obra completa. Por tanto, en el caso de la fotografía documental de bodas, la composición abierta facilita la expresión de la trama.
Usar líneas para realzar
La emoción, guiar la línea de visión y utilizar líneas son formas efectivas de mejorar la composición fotográfica. Cuando se usan correctamente, las líneas pueden mejorar enormemente el impacto de una fotografía. Las líneas horizontales pueden crear un ambiente equilibrado; las líneas verticales pueden inyectar emociones estables y tranquilas en la imagen; las líneas diagonales pueden transmitir movimiento; también pueden hacer que las fotos sean más dramáticas, las líneas serpenteantes y las líneas que se extienden libremente en curvas libres pueden brindarle al público; una sensación de ritmo y fluidez.
4. Descubre la belleza de los detalles en la composición parcial de los personajes.
Además de la fotografía de retrato ambiental y la fotografía de retrato, los primeros planos de la población local que resaltan los ojos, narices, bocas y las encantadoras líneas del cuerpo también pueden generar un fuerte impacto visual. Los fotógrafos de bodas deben ser observadores y capaces de tomar retratos sutiles, interesantes o más artísticos. En primer lugar, la parte debe ser la más bella; en segundo lugar, la expresión debe ser concisa y la imagen de fondo debe ser concisa; en tercer lugar, la apertura debe ampliarse para difuminar el fondo y resaltar el sujeto; Finalmente, si la composición en la etapa inicial no es ideal y no es lo suficientemente audaz, puedes eliminarla con valentía en la etapa posterior.
5. Cambia la altitud del avión y verás la diferencia.
A veces sólo necesitas subir o bajar el avión y encontrarás una composición completamente diferente, que puede brindar al público una experiencia visual diferente en la visualización frontal. En la fotografía documental de bodas, disparar hacia arriba y hacia abajo es una técnica de composición común. Debido a la perspectiva, el revés baja la línea horizontal y resalta y exagera los objetos en primer plano, obteniendo así un efecto artístico especial.
Por el contrario, la cámara dispara hacia abajo desde una posición alta, dando la sensación de estar mirando hacia abajo. La línea horizontal en la toma cenital se eleva y la lente tiene un amplio campo de visión, que puede expresar completamente el entorno circundante.
También existe un top shot, que es una forma más extrema de top shot. La cámara dispara en una dirección perpendicular al suelo, transformando algunas formas expresivas en fotografías exquisitas desde un ángulo que la gente no puede alcanzar. Si estás fotografiando personas, también es una perspectiva poco convencional, ya que convierte el espacio tridimensional de las personas y el entorno en un plano bidimensional, dando a la imagen cierto interés y belleza.
En tercer lugar, simplemente utiliza la luz para crear un retrato clásico de la novia.
Un hermoso retrato de una novia no solo registra la belleza de la novia ese día, sino que también registra recuerdos inolvidables que serán atesorados para siempre. Debido a las limitaciones de tiempo y espacio para fotografiar, los fotógrafos de bodas deben simplificar lo complejo y utilizar métodos simples para crear efectos de iluminación clásicos.
Sigue el principio de que solo hay un sol, encuentra una fuente de luz para representar el sujeto y logra efectos inesperados, que es mucho mejor que las luces exageradas y complicadas. Puede utilizar luz natural, elegir un fondo oscuro y obtener una luz bastante suave. Esta es la forma más sencilla y eficaz de realizar retratos. Además, también puedes usar un flash para iluminar directamente la cara del personaje en una posición a 45 grados de la cabeza y lograr el efecto de luz de mariposa sin ninguna medida de luz suave.
Cuando Yervant llegó a este lugar de rodaje, notó las luces y las paredes de colores brillantes del garaje y las utilizó. Este retrato icónico fue tomado con una luz de cañón cenital y no se utilizó ninguna otra fuente de luz.
En cuarto lugar, dar más significado a la naturaleza muerta
La fotografía de naturaleza muerta de la fotografía documental de bodas incluye la interpretación de vestidos de novia, anillos, zapatos de novia, ramos (y diversos arreglos florales).
1. Vestido de novia
El vestido de novia en sí tiene belleza y puede resaltar el contorno general, el diseño detallado y la textura de la tela al fotografiar. Los vestidos de novia de encaje pueden representar detalles exquisitos, los vestidos de novia de satén se centran en el brillo sedoso, los hilos esponjosos se centran en el aire ligero y de ensueño y utilizan la retroiluminación para expresar los contornos del vestido de novia. Al mismo tiempo, puedes disparar con una gran apertura o macro para obtener una mejor profundidad de campo y desenfocar para resaltar los detalles. También puedes utilizar iluminación oblicua para resaltar la textura de la tela. Cabe señalar que el encaje de un vestido de novia blanco es particularmente fácil de sobreexponer, y la fotografía oscura puede lograr mejores niveles y detalles.
2. Alianzas de boda
Las lentes macro se suelen utilizar para fotografiar anillos. La creatividad fotográfica se puede lograr no sólo controlando la luz, sino también utilizando otros accesorios para darle al anillo un significado especial. Por ejemplo, usar el reflejo de un espejo, usar la condensación de alta velocidad de gotas de agua, usar puertas lentas para recibir más luz artificial o combinar el anillo con texto y objetos de diferentes materiales son todas técnicas utilizadas para expresar el anillo.
Utilizando luces LED como base del anillo para obtener suficiente luz, la velocidad de obturación ultrarrápida condensa la forma de las gotas de agua al instante, haciendo que la imagen del bodegón sea más interesante.
3. Zapatos de boda
Con líneas encantadoras y un diseño exquisito, la colocación de los zapatos de boda puede ser completamente simétrica o bien proporcionada. Puede tomar prestados los fondos y accesorios adecuados para que la sesión fotográfica a juego resalte la atmósfera del día de la boda.
El tacón tiene una línea preciosa, y en el momento en que lo cogí, me encontré con la preciosa palabra "Sí, quiero", que obviamente describe mejor toda la boda.