Si todo el proceso de hacer animación
1. > 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de movimientos cómicos, donde no hay diálogos sino creaciones visuales que despiertan la imaginación.
2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.
3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica preparado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo.
2. Etapa de diseño y producción
1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia.
2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador.
3. Etapas creativas específicas
1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones.
2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural.
3) Reputación y persecución. El diseño de animación completado en las primeras etapas es un boceto a lápiz. Una vez completado el boceto, utilice una fotocopiadora electrostática especial para imprimir el boceto en una película de acetato y luego. Luego, las líneas de la imagen impresa en la película se entintan manualmente.
4) Color. Porque los cómics generalmente son en color. Este paso consiste en colorear (o pintar) la película después del calco.
4. Etapa de rodaje y producción
1) Inspección. La inspección es el primer paso en la fase de rodaje. Después de colorear cada fotograma de cada toma, los animadores deben examinar cada acción en cada escena antes de disparar.
2) Fotografía. Los dibujos animados se toman usando una cámara especial con varias capas de vidrio en el medio y una cámara en la parte superior. Al disparar, coloque el fondo en la capa inferior y diferentes personajes o primeros planos en la capa intermedia. Al disparar, puede mover cada capa para producir efectos de animación, o puede utilizar el movimiento de la cámara, el zoom, la rotación, el desvanecimiento y otros efectos especiales para producir varios efectos de animación.
3) Editar. El montaje es una película de postproducción. El proceso de edición completa principalmente la conexión, clasificación y edición de clips de animación.
4) Grabación. Después de la edición, los editores y directores comienzan a seleccionar efectos de sonido para complementar la animación. Una vez seleccionados y sincronizados todos los efectos de sonido con la acción, el editor y el director trabajan juntos para copiar la música. Luego, el sonido, el diálogo, la música y el sonido estéreo se mezclan en un solo canal y finalmente se graban en una película o cinta de vídeo.
La producción de animación tradicional, especialmente la creación de dibujos animados a gran escala, es un trabajo colectivo. La cooperación colectiva de los creadores es un factor clave que afecta la eficiencia de la creación de animación. La producción de un largometraje de animación requiere de muchas personas, incluidos directores, productores, diseñadores de animación y asistentes de producción de animación. El asistente de producción de animación se especializa en agregar imágenes intermedias, es decir, el animador dibuja las dos imágenes extremas de una acción y el asistente de animación dibuja la imagen del medio. El personal de dibujo corrige los bocetos dibujados, el personal de dibujo lineal es responsable de trazar líneas en los dibujos corregidos y el personal de coloración colorea los dibujos. Debido al largo ciclo de producción de los largometrajes de animación, se requieren coloristas de tiempo completo para crear colores consistentes para un determinado personaje de la animación. Además de esto, hay especialistas, editores, fotógrafos, personal de producción y personal administrativo.
Animación por computadora 4.2D
En términos generales, según el papel del software de computadora en la producción de animación, existen dos tipos de animación por computadora: animación asistida por computadora y animación de modelado.
La animación asistida por computadora es una animación bidimensional cuyo objetivo principal es ayudar a los animadores a producir animaciones tradicionales, mientras que la animación de modelado es una animación tridimensional. La animación por computadora bidimensional también debe pasar por los cuatro pasos de la animación tradicional. Sin embargo, el uso de ordenadores ha simplificado enormemente los procedimientos de trabajo, haciéndolo más cómodo y rápido y mejorado la eficiencia. Esto se manifiesta principalmente en los siguientes aspectos.
Generación de fotogramas clave (pintura original)
Los fotogramas clave y las imágenes de fondo se pueden ingresar digitalmente a través de cámaras, escáneres y digitalizadores. (El Departamento de Tecnología de Animación CCTV utiliza un escáner para ingresar el dibujo a lápiz original y luego utiliza una línea de producción por computadora para la postproducción). También se puede dibujar directamente a través del software correspondiente. El software de animación proporcionará varias herramientas para facilitar su dibujo. Esto mejora enormemente el proceso de producción de imágenes animadas tradicionales y cualquier imagen se puede almacenar, recuperar, modificar y eliminar en cualquier momento. El diseño de personajes y la creación de pinturas originales en la producción de animación tradicional se completan en un solo paso.
Generación de imágenes intermedias
Interpolar dos fotogramas clave para generar automáticamente una imagen intermedia es una de las principales ventajas de la animación asistida por ordenador. Esto no sólo es preciso y fluido, sino que también libera a los animadores del trabajo tedioso.
Síntesis de producción en capas
Un cuadro de animación tradicional se compone de imágenes en múltiples películas transparentes. Este es un método para garantizar la calidad y mejorar la eficiencia. Sin embargo, debido a la influencia de la transmisión de luz, el número de películas transparentes no supera las 4. En el software de animación, también se utiliza el método de capas, pero la alineación es muy simple. En teoría, no hay límite para el número de capas y también es muy fácil controlar varias capas, como el movimiento y la rotación.
Colorear
La coloración de animaciones es un vínculo muy importante. La coloración asistida por animación por computadora puede aliviar la coloración manual tediosa y costosa. Usar una computadora para dibujar líneas y límites de color es preciso, no es necesario secar, no hay decoloración del color, es fácil de reemplazar y el color no se ve afectado por la cantidad de capas, por lo que es rápido y hay No hay necesidad de preocuparse por los cambios de color antes y después. El software de animación generalmente proporciona muchos efectos de pintura, como rotuladores, paletas de colores, etc. , que también se acerca mucho a las técnicas pictóricas tradicionales.
Proyección de prueba
Antes de generar y producir efectos especiales, puede demostrar el boceto o la pintura original directamente en la pantalla de la computadora y verificar la animación y las limitaciones de tiempo durante el proceso de producción de la animación para encontrar problemas a tiempo y hacer correcciones.
Uso de Kutu
Varias formas de personajes y procesos de animación en animación por computadora se pueden almacenar en la galería para uso repetido, y también es muy conveniente modificarlos. Puedes hacerlo usando una galería aplicándole animación.
1. Comienza con el guión, el director y los lentes.
Si el guión es el alma de la caricatura, la versión en plano dividido del director es como el esqueleto de la caricatura. Los movimientos y expresiones generales de los personajes de la historia se reflejarán en el plano dividido. versión.
Cuando el periodista entró en la oficina del director Wang, éste estaba diseñando una versión del guión gráfico basado en el guión de la película animada "Warrior". Los libros taiwaneses no parecen muy detallados e incluso son un poco descuidados, muy parecidos a los cómics de cuatro fotogramas. El pincel del director Wang hizo algunos trazos en el marco y apareció la forma de un hombre vestido con ropa mongol apuntando al cielo. Junto al marco, el director Wang hacía algunos comentarios. El director Wang explicó que la concreción de los libros taiwaneses era el siguiente paso y que él sólo era responsable de expresar las palabras en imágenes aproximadas. El propósito de hacer anotaciones es permitir que los colegas que crearon las pinturas originales comprendan mejor las intenciones del director.
2. Atacar la pintura original, el artista y la producción de animación.
La creación de pintura original es una parte importante para mostrar el efecto y el estilo de los cómics. Cuando ves una caricatura, tu primera impresión es si los personajes son bellos y si sus rasgos faciales están bien definidos. Estos son cuidadosamente producidos por el personal de pintura original.
Se entiende que una caricatura ordinaria de 85 minutos cuesta al menos 6,543,8 millones de yuanes, y el costo principal es el costo de creación manual de la pintura original.
El creador de la pintura original trabaja 8 horas al día, y si tiene que apresurarse para realizar el trabajo, le llevará más de 10 horas. Normalmente, una película de gran éxito tiene entre 50 y 65.438+000 personas trabajando en ella al mismo tiempo. Los preparativos para el éxito de taquilla animado "Warrior" comenzaron en marzo de este año y se espera que concluyan a finales del próximo año. Calculado en base a una inversión de 6,5438 millones de yuanes, el director y guionista gastó alrededor de 2 millones de yuanes, excluyendo los costos de postproducción de más de 2 millones de yuanes, el creador de la pintura original recibirá casi 6 millones de yuanes.
El estudio de pintura original en el estudio de cine es un lugar con una gran población, y Zhang Zhenhui es uno de ellos. Frente a su escritorio, hay muchos dibujos animados en los que ha participado antes, como "Astro Boy" y "Detective Conan". El escritorio de Zhang Zhenhui también es muy especial. Además de dibujos y lápices grandes y pequeños, en la parte frontal del escritorio hay un panel de cristal con una lámpara fluorescente. Al dibujar, Zhang Zhenhui superponía dos trozos de papel de dibujo y los colocaba sobre la placa de vidrio. La imagen de abajo es la imagen de fondo completa y la imagen de arriba es la imagen del personaje que debe ser elaborada por Zhang Zhenhui.
La pintura del personaje original es el proyecto más grande y requiere mucho tiempo. Cuando Zhang Zhenhui dibuja, no solo tiene que cuidar el cuaderno de tomas del director, sino que también dibuja basándose en los personajes proporcionados por la película. Una escena en la que dos personas hablan es impecable: qué tan grandes y pequeños son los ojos, si los ojos son uno grande y otro pequeño, qué tan torcidas están las comisuras de los ojos, si las cejas están arrugadas, cómo se ve el cabello... Todos deben compararse repetidamente. Esto simplemente dibuja algunas expresiones estáticas. Si te encuentras con escenas de acción, será más complicado. Por ejemplo, la acción de pedalear en bicicleta hay que descomponerla en cinco cuadros originales. Después de pasar la aceptación del director, las cinco pinturas originales deben dividirse en 10 pinturas originales.
Sólo si los movimientos se dividen más, el efecto será mejor y los movimientos serán más suaves.
3. Filmación en línea de producción, reproducción por computadora, revisión
Para la animación, el "movimiento" es obviamente su característica. Para realizar un solo movimiento de pintura original, debes pasar por el proceso de disparo de línea. Aquí también es donde el director ve la película. Si descubre que no está satisfecho con los resultados del rodaje en línea, puede modificarlo inmediatamente. La cámara lineal es como un microscopio grande, con una regla de más de un metro de altura en el centro, una cámara cerca de la parte superior y dos luces a la izquierda y a la derecha cerca de la parte inferior. Coloque el manuscrito completo debajo de la lente, tome página por página y luego use la computadora conectada a la cámara para publicar continuamente el borrador página por página, que se convirtió en una animación familiar.
Debido a que el diseño de acción de algunas "escenas de acción" es muy complicado, a veces una escena de cinco segundos requiere más de 80 dibujos. El rodaje es un paso que el director debe vigilar. Si tiene alguna opinión sobre las expresiones o acciones de los personajes, el director hará cambios mientras mira las líneas y filma.
4. Coloración de posproducción, procesamiento de efectos especiales y rodaje
Los primeros tres pasos de una película animada son los que llevan más tiempo. Una vez que el rodaje en línea pase la revisión del director, habrá un borrador final. A juzgar por las imágenes, estos manuscritos están completos, quedando sólo los efectos de color y iluminación.
Actualmente, el procesamiento de colores y efectos de luz no es muy problemático, simplemente déjalo todo en manos del ordenador. Según la distribución de colores de un conjunto de ropa, la computadora obtendrá rápidamente todos los colores del mismo conjunto de ropa. Los efectos de luz y efectos especiales son los mismos que en las obras de cine y televisión. Algunas ideas del director se agregarán durante este período, pero no será una revisión importante, solo algunos procesamientos de color o efectos especiales.