Ilustraciones de ropa clásica extranjera: ¡los ilustradores de moda contemporánea más populares! ¿Cómo se hizo?
El arte de la ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el estilo artístico, al tiempo que el. Las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, impresiones de periódicos, lemas humorísticos, etc. en el estilo pop son exclusivos del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de moda. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 80.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado, Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. . Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a eliminarlos
Continúa dibujando
Hasta que luzcan naturales
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años,
ha realizado. También diseñó identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong
Para Vogue Women Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. Este trabajo fue creado en París y. está realizado en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David. Downton fue seleccionado por "Comisionado por Vogue" (Edición China) como una ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y papel. >
▲ Ilustración de moda realizada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton fue una ilustración de moda por encargo de la revista Madame (Edición Alemana). 2007. La pintura se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲La ilustración de David Downton fue encargada por The Times de Londres en 2007. Los materiales son. tinta, gouache y papel.
▲David Downton para su revista en 2008. Ilustración para "PourquoiPas". El vestuario es de Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel de acetato. película.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!
Describa brevemente la historia, el desarrollo y las características evolutivas de la pintura de trajes occidentales, y analice las características culturales de los trajes europeos y americanos en el orden de la historia evolutiva de la siguiente manera:
1. Estilo y vestimenta del arte bizantino
A medida que el Imperio Romano avanzó hacia el este, el arte bizantino tuvo la oportunidad de integrar formas de arte oriental y occidental.
En cuanto a logros artísticos, el énfasis en esta época está en el arte de la incrustación, persiguiendo una decoración colorida y cambiante.
Del mismo modo, esta característica también se refleja en la ropa.
Por ejemplo, las capas, sombreros y zapatos de los trajes de la corte para hombres y mujeres están llenos de preciosas incrustaciones, joyas deslumbrantes y bordados.
Estas situaciones son diferentes de los trajes europeos de la misma época, creando una especie de belleza decorativa que combina Oriente y Occidente y está llena de hermosura.
2. Estilo y vestimenta del arte gótico internacional
"Gótico" originalmente se refiere a un estilo arquitectónico que se originó en el siglo XX, este estilo pronto afectó a toda Europa y se reflejó en la pintura. , escultura y artes decorativas, dieron origen a una forma de arte conocida como estilo gótico internacional.
Este estilo se refleja principalmente en el "triángulo agudo" en la arquitectura, y también influyó profundamente en la estética y la creación de prendas de vestir en ese momento.
Por ejemplo, el contorno general de la ropa de hombres y mujeres, las mangas de la ropa, la forma de los zapatos, el estilo de los sombreros, etc., todos muestran la forma de triángulos agudos.
En tercer lugar, estilo artístico y vestimenta barroco
El estilo artístico barroco se refiere originalmente al estilo arquitectónico de mostrar riqueza y utilizar ampliamente materiales preciosos en el siglo XVII, que también afectó a la cambios generales en el arte en ese momento.
El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma.
Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas laxas.
Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo en el siglo XVII.
Cuatro. Ropa y estilo artístico rococó
La palabra "rococó" se deriva de la palabra francesa "Rocaille" y evolucionó a partir de ella. Es decir, decoración similar a una roca, y es básicamente un estilo decorativo que enfatiza los cartuchos en forma de C y las curvas inversas.
Este estilo tiene su origen en una rebelión artística en Francia en 1715 tras la muerte de Luis XIV.
La diferencia más significativa entre el estilo artístico rococó y el estilo artístico barroco es que el arte rococó tiende a ser refinado, elegante y decorativo.
Esta característica ciertamente afectó la vestimenta de la época, e incluso la palabra "rococó" representaba el estilo de vestimenta del siglo XVIII antes de la Revolución Francesa.
5. Estilo artístico y vestimenta neoclásico
El estilo artístico neoclásico surgió a mediados del siglo XVIII y su espíritu era una fuerte rebelión contra los estilos artísticos barroco y rococó.
Intentando principalmente restaurar el tema y la forma de la "tranquilidad solemne" que perseguían la antigua Grecia y Roma, e integrarla en la estética racionalista.
Este estilo artístico que enfatiza la naturaleza, la elegancia y la moderación, combinado con las formas temáticas de la antigua Grecia y Roma, desarrolló la vestimenta después de la Revolución Francesa y se convirtió en el representante del estilo de vestimenta.
Especialmente ropa de mujer.
Por ejemplo, reemplace estilos de ropa hermosos y exagerados con estilos naturales y simples; otro ejemplo es eliminar restricciones y "faldas" antinaturales, etc.
Así, de 1790 a 1820, la búsqueda de la belleza elegante y natural se denominó "estilo neoclásico" en la historia de la indumentaria.
En sexto lugar, el estilo artístico y la vestimenta de los prerrafaelitas.
El "estilo artístico prerrafaelita" se originó en el Reino Unido a mediados del siglo XIX. Su espíritu artístico es. principalmente la búsqueda de una forma de expresión natural pero romántica.
Este estilo artístico es una refutación del arte frío y rígido.
Denunció "la alienación entre el hombre y la naturaleza" y esperaba combinar las características de "humanización", "naturalización" y "belleza ideal" a través del arte.
Por eso, la ropa de aquella época se llamaba ropa de "estilo estético racional".
Este estilo de ropa era extremadamente opuesto al "estilo victoriano" de la época, y se convirtió en el estilo representativo de la sociedad británica que buscaba una reforma indumentaria.
7. Estilo artístico y vestimenta soviética a principios del siglo XX.
El estilo artístico de la Unión Soviética a principios del siglo XX hace referencia a las ideas artísticas del "Absolutismo", el "Constructivismo" y la "Escuela Tatlin". Todos estos estilos artísticos se originaron a principios de los años 10 del siglo XX y fueron dirigidos por artistas soviéticos.
Influenciados por el modernismo, estos artistas se expresaron en el arte abstracto geométrico.
Este estilo artístico también afectó profundamente a la vestimenta de la época, especialmente de la Unión Soviética de aquella época. La combinación de "estilo de arte abstracto geométrico" y "fuertes matices políticos" se refleja en el diseño de estilos y tejidos de ropa, formando una característica estética especial de la ropa.
8. Estilo artístico y vestimenta surrealista
El estilo artístico surrealista se originó en Francia en la década de 1920, bajo la influencia del psicoanálisis de Freud y la psicología subconsciente se desarrolló bajo su influencia.
Los artistas surrealistas abogan por el "automatismo espiritual" y abogan por no aceptar restricciones lógicas, existencias antinaturales y razonables, confusión de sueños y realidad e incluso una combinación de contradicciones y conflictos.
Este modelo imaginativo ha influido profundamente en el campo de la ropa y ha dado lugar a un concepto de diseño sin precedentes que enfatiza la creatividad.
9. Estilo y vestimenta del arte pop
Este estilo artístico se originó en los Estados Unidos a principios de la década de 1950, pero realmente floreció en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950.
"POP" es la abreviatura de "Popular", que significa "popular".
En cuanto al "Arte Pop", se refiere a una especie de "popularización", "barata", "producción en masa", "juventud", "diversión", "comercialización", "El estilo artístico de "instantáneo" e "instantáneo".
Este estilo artístico ha influido en el campo de la confección, lo que se refleja en la innovación de los tejidos y patrones de la confección. Ha cambiado las características de los patrones decorativos de la confección anterior y ha dejado una profunda huella en la historia de la confección europea. .
Estilo artístico y vestimenta de X. Opal
El estilo artístico de Op se originó en Europa y América en la década de 1960.
"OP" es la abreviatura de "Optical", que significa óptica visual.
El “op art” se refiere al arte de pintar dibujado a través de ilusiones ópticas humanas.
Por lo tanto, el "arte de ópalo" también se llama "arte de efectos visuales" o "arte de efectos de luz".
Bajo la influencia del Op art, la ropa crea una sensación visual de movimiento de acuerdo con ciertas reglas. El sentido visual del Op art es la característica más importante del diseño de patrones de ropa.
XI. Estilo artístico y vestimenta extremos
El estilo artístico extremista se originó en los Estados Unidos en la década de 1960. Enfatiza un estilo artístico "racional, frío y simple".
Este énfasis en la "sencillez y la sencillez" se convirtió gradualmente en el estilo de ropa representativo perseguido por la industria de la moda estadounidense en la década de 1990.
La ropa influenciada por estilos artísticos extremos influyó en las tendencias de la moda internacional con conceptos de diseño simples y se convirtió en un cambio representativo en el estilo de ropa a finales del siglo XX.