Edgar Degas: un pintor de color que usaba líneas
Pintor del color que utilizaba la línea
Edgar Degas fue un pintor que combinaba el dibujo tradicional preciso con un estilo de color impresionista. Pintor impresionista.
Denominado "impresionismo clásico". El propio Degas dijo que era un "pintor de líneas en color".
En comparación con las escenas al aire libre temblorosas y borrosas de los pintores impresionistas, sus pinturas registran con calma, racionalidad y fidelidad la prosperidad e inquietud únicas de su época.
Degas registró fielmente con su pincel un mundo imperfecto pero real, al tiempo que nos deja más espacio para usar nuestra propia escala emocional para juzgar lo que vemos.
Edgar Degas (1834-1917), pintor y escultor francés, nació en París, Francia. Su nombre original era Edgar Hilaire Degas. Uno de los mayores maestros de la pintura de todos los tiempos, fue un vínculo entre el arte clásico y el modernista, dominando la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía.
? La innovadora composición, la meticulosa representación y la minuciosa expresión del movimiento de Degas lo convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. Sus temas pictóricos más famosos incluyen bailarinas de ballet y otras mujeres, así como caballos de carreras. Generalmente se le considera un impresionista, pero algunas de sus obras son más clásicas, realistas o románticas.
No hay dos árboles idénticos en el mundo, y no hay dos hojas idénticas en un árbol. Los pintores del impresionismo provienen de diferentes orígenes, tienen diferentes personalidades y diferentes opiniones artísticas. Precisamente porque corren el mismo destino, se convierten en un todo inseparable a los ojos del mundo. Degas no fue estrictamente un pintor impresionista, pero durante mucho tiempo ha sido considerado una figura importante e influyente dentro del grupo, posiblemente debido a su rebelión contra los valores académicos y la marcada modernidad reflejada en su obra, aunque esta modernidad se manifiesta en diferentes formas. maneras.
Cuando Degas era joven, iba a menudo al Louvre a copiar las pinturas de los maestros. Siempre ha creído que copiar es una lección importante en pintura. Muchos años después, enfatizó seriamente la necesidad de volver a copiar las pinturas del maestro, advirtiendo que solo dominando la habilidad de copiar se puede dibujar del natural. Así, en el primer año de 1861, Degas conoció a Manet frente a las pinturas del maestro de arte español Velásquez en el Museo del Louvre, donde estaba copiando, y luego Manet le presentó a sus colegas impresionistas. Como resultado, Degas también se convirtió en un visitante frecuente del Café Garbois en París.
Este tipo de encuentro accidental es realmente demasiado común y demasiado insignificante, como una brisa que sopla a través del bosque, arrancando dos hojas de dos árboles; sin embargo, también podría ser una oportunidad histórica que lo hará; cambiar el curso de algo significativo. Degas nació en 1834, dos años menor que Manet. Al igual que Manet, Degas nació en una familia adinerada. Su abuelo y su padre eran banqueros y su abuelo era un comerciante de algodón que emigró a Nueva Orleans desde Francia. Al igual que los niños de familias adineradas, Degas inicialmente estudió derecho. Pero él no estaba interesado en absoluto. Sus mejores materias en la escuela fueron historia y latín, y también estaba muy interesado en dibujar arte. Su padre era una persona que amaba más el arte que la gestión empresarial. Al ver que a su hijo le gustaba pintar y no se preocupaba por la comida ni la ropa, le pidió que fuera a la escuela de arte y se convirtiera en pintor.
? A los 20 años, Degas entró en el estudio de Louis Lamotte para estudiar pintura. Aunque fue admitido en la escuela de arte en el segundo año, todavía no salió de aquí. El maestro de Lamothe fue Angel, un maestro de la pintura neoclásica. Naturalmente, inculcó a sus alumnos el énfasis de Ingres en la importancia de la línea en la pintura. Al año siguiente, Degas conoció a Ángel por casualidad. Corría el año 1855 y se celebraba la Exposición Universal en París. El salón de arte de la feria abrió una sala de exposiciones específicamente para el maestro de pintura Ingres, que entonces tenía 75 años, donde se exhiben docenas de pinturas que reflejan su carrera creativa de medio siglo. Angel tenía muchas ganas de enviar a una exposición una obra importante "Niña bañándose" que pintó cuando era joven (esta obra se llamó más tarde "Niña bañándose en Valpinson" en nombre del coleccionista), pero en ese momento Recogió la obra y el señor Valpinson se negó a prestarla a cualquier precio.
? El padre de Degas y Valpinson eran amigos. Después de que Degas supo esto, realmente quiso ayudar al maestro que admiraba a cumplir su deseo. Tomó la iniciativa de encontrar a Valpinson, y el sincero joven convenció al coleccionista. Después de enterarse de que Degas era estudiante de pintura, Ángel se mostró muy feliz de intercambiar experiencias artísticas con él y destacó repetidamente la importancia del boceto en la pintura: "Hagan bocetos, jóvenes amigos, hagan más bocetos; ya sea de memoria o de Sketch, como Mientras hagas esto, te convertirás en un excelente pintor." El anciano también le dio a Degas un consejo muy famoso: presta atención a las líneas.
Las carreras de caballos estaban de moda en el París de mediados del siglo XIX y la gente de la clase alta era muy aficionada a ellas. Manet y Degas eran miembros de la fraternidad de carreras y acudían al recién inaugurado hipódromo de Renshan cada vez que podían. La obra de Degas incluye numerosas pinturas al óleo, dibujos al pastel y dibujos sobre temas de carreras de caballos. Pintó la elegancia y los modales del caballo, la postura elegante y heroica del jinete, la dependencia del hombre y el caballo... Hay alrededor de 300 cuadros en total. Los franceses no parecen ser el tipo de personas que saben montar y disparar, pero su comprensión de los caballos demuestra sabiduría estética y filosófica. El destacado escritor Buffon escribió una obra maestra sobre la nobleza de los caballos.
Dijo en el artículo que la conquista de los caballos por parte del hombre es la más noble de todas las conquistas humanas. La descripción que hace Buffon de los caballos es la cima de las descripciones estéticas de los caballos en la historia de la mente humana. Aunque las pinturas de caballos de Degas parecen tranquilas y carentes de pasión, siempre que leas uno de los bocetos de Degas "El hombre y el caballo", no sólo quedarás impresionado por la habilidad de Degas para pintar caballos, sino también por su atención a las personas. comprensión emocional entre él y el caballo.
? Aparte de los hipódromos, a Degas no le gustaban otros temas al aire libre. Le decía a la gente: "Para vosotros, quizás el aire libre sea naturaleza".
? Es necesario, pero para mí lo que quiero es una vida civilizada. Su interés por los efectos mágicos de la luz provino de los teatros de ópera y los cafés.
? Degas murió en París el 27 de septiembre de 2007, a la edad de 83 años. Tras su muerte, se descubrieron en su estudio unas 150 pequeñas esculturas, también de carreras de caballos y bailarinas. Renoir pensaba que las esculturas de Degas eran mejores que las de Rodin, mientras que Pissarro lo consideraba "el mayor artista de nuestro tiempo".
? Degas nunca se casó, pero no estaba solo. En 1877, Degas conoció a Cassatt, una pintora que emigró a Francia desde Estados Unidos. Cassatt, que nació en una familia adinerada y es descendiente de franceses, se formó en técnicas de pintura tradicionales en Estados Unidos. Unos años después de llegar a Francia, Cassatt pintó frecuentemente con Degas. Bajo la influencia de Degas, participó en cuatro exposiciones impresionistas. Cassatt nunca se casó y tuvo poco contacto con los hombres. Incluso en su obra hay pocas figuras masculinas, pero estaba feliz de asociarse con Alemania y Canadá. Porque no sólo son sorprendentemente similares en origen y conocimiento, sino que también tienen muchas similitudes en sus puntos de vista sobre la pintura. Aunque Cassatt estaba lejos de Degas en espíritu y en sus habilidades para dibujar, siempre había sido su buen amigo y alumno. El aprecio mutuo y Cassatt elogiaron las esculturas de Degas, y Degas también elogió los grabados de Cassatt: "¿Qué otro pintor puede pintar sus obras con tanta habilidad como ella?"
¿Podemos suponer que el nacimiento de la pintora impresionista Cassatt fue gracias a Degas, de modo que la pintora Morisot no estuvo sola entre los pintores impresionistas? En la historia del arte, Estados Unidos también recuperó las lecciones del impresionismo. Después de la muerte de Degas, Cassatt, de 73 años, escribió a sus amigos estadounidenses en París: "Me siento triste. Él es mi amigo más antiguo aquí y el último gran artista del siglo XIX. Creo que aquí nadie puede reemplazarlo. "El mismo sentimiento. Degas no elogiaba fácilmente a la gente, pero nunca dudó en elogiar a Cassatt. Cuando vio "La chica peinándose" de Cassatt, no pudo evitar exclamar: "El boceto es genial". Después de ver un retrato de Cassatt, Degas dijo a sus amigos: "Alguien tiene mi estilo. Realmente alto.
? ¡Degas y Cassatt gradualmente se convirtieron en confidentes y mentores profesionales debido a sus habilidades artísticas para el canto! La relación profesor-alumno entre Yiyou, Degas y Cassatt duró mucho tiempo. Cassatt dijo más tarde a la revista People que no podría haber elegido un mejor mentor que Degas. La pura amistad formada por el arte entre Degas y Cassatt se ha convertido también en un buen relato en la historia del arte.
? Ser malo con los demás, ser malo con uno mismo y nunca aflojar en la búsqueda del arte, ese es el corazón inocente del arte, y el amor por el arte lo trasciende todo. Arrogancia ante la vida, perseverancia en el arte, excelente sentido de la forma y sensibilidad al dolor. Son estas cualidades las que permitieron a Degas sorprender a los oídos del mundo con una aguda disonancia en la suave y hermosa melodía del impresionismo, obligando a la gente a repensar su vida. nivel espiritual. Si la elocuencia de los pintores impresionistas está relacionada con asuntos románticos, entonces lo que fluye de la pluma de Degas está relacionado con la vida.