Al aprender fotografía, ¿deberías aprender primero la luz, la PS o la composición?

Lo más importante a la hora de aprender fotografía son tus propios pasatiempos. Además, es necesario tener una cámara réflex. En el proceso de aprender fotografía, en realidad es una combinación de teoría y práctica, y lo es. No es necesario ir a un estudio fotográfico como aprendiz. Las siguientes son 10 sugerencias para principiantes en fotografía

1. Mantenga la cámara estable

Los fotógrafos que acaban de aprender fotografía suelen encontrarse. El problema de las imágenes borrosas se debe al movimiento de la cámara, así que evite el movimiento de la cámara durante la toma. Generalmente, sostienes el teléfono con la mano izquierda, colocando el codo contra el pecho o apoyando el cuerpo contra un objeto estable. Cuando utilice un teleobjetivo, asegúrese de utilizar un trípode. El método para presionar el obturador debe ser estable y suave, y toda la persona debe estar relajada. Después de ajustar su respiración, contenga la respiración y tome la fotografía. Al disparar desde un punto de vista bajo, puede sostener la cámara en posición sentada o arrodillada para mejorar la estabilidad.

2. Mantén el sol detrás de ti

La fotografía es una combinación perfecta de luz y sombra. Al disparar, es necesario que haya suficiente luz para brillar sobre el sujeto. La forma más sencilla es tener el sol detrás y compensarlo. La luz puede iluminar al sujeto, iluminando sus colores y sombras, y un ligero desplazamiento puede crear algunas sombras para mostrar la textura y la tridimensionalidad del objeto. Sin embargo, cabe señalar que al encuadrar la escena, generalmente no permita que su propia sombra entre en la imagen.

3. Selección del estilo de disparo

Las diferentes formas de sostener la cámara (disparo vertical u horizontal) producirán diferentes efectos de imagen. Las fotografías tomadas verticalmente pueden enfatizar la altura del sujeto (como cuando se fotografía un bosque), mientras que las tomas horizontales pueden enfatizar el ancho del sujeto (como cuando se fotografían montañas onduladas). Pero al disparar con una cámara de bolsillo, debes tener cuidado de no dejar que tus dedos bloqueen el flash.

4. Cambia el estilo de disparo

Debes probar constantemente nuevos métodos de disparo o estados de ánimo durante el rodaje, de lo contrario, darás a la gente una sensación estereotipada si miras demasiado. La fotografía personal es muy aleatoria. Puedes ir a cualquier lugar y tomar fotografías, siempre que creas que las fotografías son interesantes o significativas, puedes hacer lo que quieras. Por ejemplo, puedes tomar algunos primeros planos de personas, imágenes panorámicas, la misma escena en diferentes climas, etc.

5. Reducir la distancia de disparo

A veces, en lugar de fotografiar a la persona u objeto completo, enfatizar una parte distintiva de la escena hará que el impacto visual sea más poderoso. Simplemente acérquese al sujeto para obtener mejores resultados que disparar desde lejos.

6. Mejora el efecto visual de la profundidad de campo.

La profundidad de campo es muy importante para la fotografía. Todo fotógrafo no quiere que las fotografías que toma no tengan un efecto tridimensional. parece una superficie plana. Por lo tanto, al disparar, es necesario agregar adecuadamente algunos objetos para mostrar la relatividad y aumentar la profundidad de campo. Por ejemplo, si desea tomar una fotografía de montañas distantes, puede agregar un personaje o un árbol en primer plano de la imagen. El uso de una lente gran angular puede exagerar la perspectiva espacial y de profundidad normal del sujeto.

7. Composición correcta

La forma más sencilla de resaltar el sujeto en una composición fotográfica es colocarlo en el centro de la imagen. Dado que el sujeto está en el centro de la imagen, toda la fotografía tiene una estabilidad especial. Pero tener siempre el tema en el medio puede resultar aburrido. Una buena fotografía suele tener una composición muy adecuada. La más común en fotografía es la composición de sección áurea, es decir, la imagen se divide en tres partes (horizontal y verticalmente), y luego se coloca al sujeto en la bisectriz o intersección. . Por lo tanto, también puede utilizar la sección áurea para componer sus tomas y hacerlas más diversas.

8. Captura detalles

El uso de una lente gran angular puede capturar escenas más grandes, pero este tipo de tomas te hará perder muchos detalles, especialmente detalles significativos. Por lo tanto, a veces debes usar una lente de zoom para hacer la imagen más pequeña y capturar imágenes pequeñas e interesantes.

9. Preenfoque para fotografiar personas

Al fotografiar personas, puedes esperar y ver. Después de determinar la posición y el ángulo de disparo, preajusta la exposición y el enfoque. Esfuércese por completar la toma en poco tiempo, reduzca el nerviosismo del sujeto y obtenga fotografías con expresiones naturales. Cuando el tiempo cambia, la luz también cambia, por lo que es necesario tomar más películas para tener suficientes imágenes para la selección final.

10. Aprovecha al máximo la lente

Para cámaras generales, la mejor apertura para disparar es 5,6-8. Gira la apertura máxima 2-3 hacia la apertura más pequeña. archivos. Mantenga la cámara estable, domine la forma correcta de sostener la cámara y la postura corporal, y elija una velocidad de obturación más alta, como una lente de 100 mm para una cámara de 135, preferiblemente 1/125 de segundo. Si debe disparar con una velocidad de obturación más lenta, use un trípode para mantener la cámara estable y garantizar fotografías claras. Los filtros de lentes de diferentes colores pueden producir diferencias tonales claras entre ciertos colores en una escena. Los filtros UV protegen las lentes de la lluvia y la niebla al tiempo que minimizan los efectos de los rayos UV en zonas costeras y montañosas.