¿Cómo comentar y analizar la fotografía?
Existen tres tipos principales de comentarios sobre obras fotográficas:
Primero, la sinceridad, dividida en dos. El segundo es centrarse en la connotación del trabajo y resaltar las habilidades fotográficas. El tercero es distinguir los objetos y tratarlos de manera diferente.
Temática, emoción, sencillez.
Este trabajo fotográfico también tiene lo que los fotógrafos solemos llamar "líneas". El uso de líneas en la composición fotográfica puede efectivamente agregar belleza. Pero las líneas paralelas en esta obra obviamente no son comparables a las líneas en forma de S de finales de otoño en "La belleza borracha".
El autor utilizó deliberadamente una técnica de procesamiento de pantalla grande al disparar. El resultado fue que la misma imagen se superponía repetidamente. El problema era que esta superposición carecía de variación.
Esta obra sigue siendo buena, pero el principal problema es que la composición está demasiado abarrotada y al mismo tiempo no hay espacio, a toda la obra le faltan puntos destacados, que es lo que solemos llamar "puntos clave"; ".
Todos sabemos que existe una técnica en la pintura llamada "espacio en blanco". Un cuadro debe dejar un espacio en blanco para quienes lo aprecian, para que haya un proceso visual de transición, pausa y regusto. Además, debe haber algo encomiable en una pintura desde la perspectiva dorada del espectador, que hará que el espectador cierre los ojos y encuentre un punto interesante.
Por supuesto, hay otro fallo en esta obra, es decir, las manchas de sol en la esquina superior derecha de la imagen no forman una cadena, y una sola mancha destruye la belleza de la imagen.
La composición dicotómica de la obra nos aporta visualmente una sensación de estabilidad. Aunque es un poco sencillo, expresa la elegancia de los años y precipita nuestros pensamientos.
La forma en que está creada la obra, una clara y otra oscura, una real y otra imaginaria, muestra la consideración del autor. La creación aparentemente descuidada muestra las intenciones del autor.
Eso es la fotografía. Deberías moverte más en tu creación, descubrir la belleza y tu propia existencia desde diferentes ángulos.
Esta foto pasa desapercibida y carece de algo destacable, por lo que no se puede llamar obra. Por supuesto, es digno de elogio que el fotógrafo pueda incorporar conscientemente el reflejo del suelo en la imagen.
Además, la parte del cielo de la foto está demasiado oscura y la composición no es lo suficientemente buena. En este caso, se recomienda que el fotógrafo fotografíe los edificios izquierdo y derecho por separado para resaltar el tema.
Esta es una pieza que suena muy bien.
En la superficie, algunas personas pueden decir que falta un primer plano, pero debido a que el primer plano tiene la profundidad del espacio formado por la relación entre el color, la luz y la oscuridad, llena nuestra visión y la imagen. se vuelve rico. El uso del tono es también uno de los elementos básicos de la composición.
Aunque el polvo que levantan los caballos en primer plano sólo ocupa una pequeña parte del encuadre, aporta movimiento a la tranquila escena y crea un punto interesante. Se puede decir que la autora hizo buen uso de la luz, amplificó el efecto de perspectiva y realizó su concepción artística.
La imagen de arriba es una obra muy atmosférica.
El uso de lentes ojo de pez refleja plenamente el encanto de los equipos de alta gama. La longitud de la distancia focal de la lente no cambia la perspectiva, pero puede producir diferentes efectos espaciales. El efecto de distorsión que produce la lente en la obra estimula enormemente nuestros nervios visuales.
Además, el sol radiante en la obra llama la atención, añadiendo brillo a la imagen. Cuando hablo de fotografía, normalmente no hablo de equipo, pero en este trabajo debo decir que solo un buen equipo puede crear mejores obras.
En definitiva, la exposición de la obra es precisa, el tono es brillante y los rasgos principales resaltan.