Cómo dominar la exposición correcta al disparar
En primer lugar, la exposición correcta debe ser la mejor exposición.
En la era digital, la forma de obtener la exposición correcta a menudo depende del sistema de medición actual de la cámara. Vuélvete muy completo, capaz de manejar casi todas las escenas de rodaje complejas. Técnicamente hablando, el sistema de medición más primitivo restaurará el brillo de la imagen al 18% en escala de grises. Sin embargo, debido a los cambios constantes de las escenas fotográficas y las diferentes emociones que el fotógrafo quiere expresar, la exposición técnicamente correcta a menudo no es una sola foto. .exposición óptima.
Como fotógrafos debemos buscar la exposición como la mejor expresión de la foto, no la exposición técnicamente correcta. En la era digital, para obtener la mejor exposición, además de la concepción de la fotografía por parte del fotógrafo, también debe hacer un uso razonable de otras funciones auxiliares de la cámara, como la pantalla LCD en la parte posterior del fuselaje que puede Obtenga una vista previa del efecto de disparo y la información de exposición correcta mostrada por el histograma de la cámara, así como varios modos de medición, compensación de exposición e incluso exposición periférica.
En segundo lugar, la secuencia de exposición correcta
En el proceso de tomar una fotografía, la medición y la exposición correcta son tan importantes como la composición. Echemos un vistazo a la secuencia de operaciones de exposición al disparar con una cámara SLR digital.
1. Seleccione el modo de medición: los modos de medición se pueden dividir aproximadamente en medición puntual, medición de enfoque central, medición evaluativa, etc. Los fotógrafos deben elegir el modo de medición adecuado en función de las características del sujeto.
2. Seleccione la sensibilidad: El fotógrafo debe configurar la sensibilidad adecuada según la intensidad de la luz ambiental, combinada con la distancia focal de disparo y el obturador de seguridad.
3. Configure el balance de blancos: confirme el balance de blancos según las condiciones de luz, generalmente seleccione el modo de balance de blancos automático.
4. Determina el modo de exposición: Elige entre varios modos de exposición como prioridad de apertura, prioridad de obturación, exposición automática programada, exposición manual, etc., entre los cuales el modo de prioridad de apertura es el más utilizado.
5. Encuadre y composición: Completa el encuadre y la composición según la intención del rodaje.
6. Considere si desea utilizar la compensación de exposición: si el fotógrafo necesita ajustar la exposición, puede utilizar la función de compensación de exposición en este paso, presione el obturador para completar la toma;
3. Modo de medición: Medición evaluativa
La fotometría evaluativa es el método de fotometría más utilizado, y los diferentes fabricantes dan diferentes nombres técnicos. Nikon lo llama medición matricial, Canon lo llama medición evaluativa. El principio de funcionamiento es obtener el rango de luz midiendo el brillo de diferentes áreas del espejo y determinar un valor de exposición más preciso basándose en los datos de análisis masivos del valor de exposición fotográfica de cada fabricante.
La medición evaluativa no es simplemente una medición promedio que restaura la imagen al 18% de escala de grises, sino un método de medición que puede abordar diversas situaciones complejas. Este algoritmo tiene en cuenta varios factores en la mayoría de las áreas de la imagen. Aun así, no es 100% exacto. Cuando los fotógrafos necesitan disparar rápidamente o la distribución del brillo en la imagen es relativamente uniforme, se recomienda utilizar la función de medición evaluativa.
4. Modo de medición: medición promedio ponderada al centro
En comparación con la medición evaluativa, la medición promedio enfocada al centro tiene más en cuenta la precisión de la exposición del sujeto en el área central de la pantalla. Este modo de medición puede desempeñar un papel muy bueno en la fotografía de retratos en primer plano o semiprimer plano, porque se da más consideración a la persona en el centro de la imagen y el color de piel de la persona a menudo se puede restaurar correctamente.
El modo de medición promedio de enfoque central es ideal para fotografiar escenas compuestas centralmente. Por ejemplo, la colorida estatua de Buda en este caso parece majestuosa y misteriosa bajo la iluminación de la luz. La mayor parte del área central de la imagen es el foco y la base de la exposición. En este momento, usar el modo de medición de enfoque central es lo correcto.
En muchas escenas fotográficas de la vida diaria, también se recomienda utilizar el modo de medición promedio del botón central, como al tomar una foto grupal de decenas de personas. Debido a que el personaje está ubicado en el centro de la pantalla, el modo de medición promedio del botón central a menudo puede obtener los datos de medición más precisos.
5. Método de medición: medición parcial o medición puntual.
La medición parcial y la medición puntual pueden resultar muy útiles en condiciones de iluminación complejas. En la era digital, es un método de medición respetado por los fotógrafos experimentados porque depende más de la tecnología y es más puro. Cuando la relación de iluminación de la escena en la imagen es muy grande, se convierte en un problema difícil según en qué parte medir la luz. En este momento, el fotógrafo puede realizar una medición parcial o una medición puntual en las posiciones de la imagen que deben enfatizarse y restaurarse correctamente según la intención de la toma, estableciendo así el valor de exposición de toda la foto.
Cuando se utiliza la medición parcial o puntual, el área de medición suele ser el centro visual y el foco de la imagen. En la fotografía de retrato, suele ser el rostro de la persona, mientras que en la fotografía de paisaje, suele ser la escena pequeña la que se ve favorecida por la luz. La función de medición parcial o medición puntual permite que el sistema de medición de la cámara calcule el valor de exposición basándose únicamente en un área establecida pequeña.
Verbos intransitivos contraste y tolerancia
En una fotografía, la diferencia de brillo entre las partes más brillantes y las más oscuras puede ser muy grande, incluso si el sujeto está bajo una iluminación media. Un ejemplo clásico es el de un hombre vestido con un traje negro y una camisa blanca. Para la luz natural, el contraste se puede lograr en seis niveles utilizando un exposímetro incidente para medir la luz. La relación de luz es uno de los parámetros importantes en fotografía, que se refiere a la relación de recepción de luz entre el lado oscuro y el lado brillante del sujeto en un entorno de iluminación.
Al fotografiar elementos con una gran relación de iluminación al mismo tiempo, debido a la latitud limitada de la cámara, a menudo es imposible capturar perfectamente los detalles. En la era digital actual, con el desarrollo de la tecnología, la tolerancia de los elementos fotosensibles ha mejorado, pero aún no es tan buena como los detalles claros y oscuros que se pueden observar a simple vista.
7. Utilice la compensación de exposición de forma flexible
Aunque los fotógrafos pueden confiar en el sistema de medición de las cámaras SLR digitales en la mayoría de los casos, los fotógrafos también pueden utilizarlo en condiciones de iluminación complejas. la herramienta especial de compensación de exposición para ajustar los datos de exposición medidos por la cámara.
Ante escenas de iluminación complejas, algunos fotógrafos optan por utilizar la función de medición puntual, mientras que otros se atreven a utilizar la compensación de exposición basada en la evaluación empírica de la medición.
8. El arma definitiva: la exposición envolvente
La exposición periférica es el "arma" más fiable entre todos los métodos de exposición. Cuando es difícil elegir el valor de exposición adecuado, el fotógrafo puede tomar hasta 7 o incluso 9 fotografías con diferentes exposiciones a 1/2 o 1/3 dentro del rango +3 para terminar la postproducción con una exposición óptima. Más importante aún, con configuraciones simples, la función de horquillado se puede completar automáticamente, lo que reduce en gran medida la carga de trabajo del fotógrafo. Al tomar fotografías de hermosos paisajes, lo más importante es conseguir la exposición correcta. Aunque el bracketing de exposición es un método relativamente simple, es el más confiable y efectivo.
En la era digital, ni siquiera los masters y masters de exposición pueden prescindir de la función de exposición envolvente. Porque tiene otra función enorme, es decir, en una escena de disparo con una gran relación de iluminación, puede obtener muchas fotografías con diferentes valores de exposición, de modo que puedan sintetizarse para generar imágenes de efectos especiales de imágenes HDR en el posprocesamiento. .
9. Abandona el método de exposición a la oscuridad
Debido al contraste entre la luz y la oscuridad causado por la luz en la naturaleza y al hecho de que la tolerancia de la cámara tiene prioridad, a los fotógrafos a menudo les resulta difícil captar con claridad. muestra lo que hay en la imagen al exponer todos los detalles. Al enfrentarse a escenas fotográficas con proporciones de luz extremas, los fotógrafos deben tomar las decisiones correspondientes al exponer: si descartar las partes oscuras de la imagen o descartar las partes brillantes de la imagen.
Aunque el método de exposición que renuncia a algunos detalles pierde cierta información de la escena fotográfica, a menudo puede hacer que la foto tenga un sentido de forma más fuerte o lograr una perfecta discreción, elegancia y alto perfil. efecto. La elección de la tendencia de exposición debe estar acorde con el tema de la fotografía. Además de fotografiar flores y plantas bajo la luz, algunas escenas fotográficas complejas ponen a prueba la determinación del fotógrafo.
X.Cómo lograr la exposición al sol
Exponerse adecuadamente al sol es una tarea difícil. Los fotógrafos suelen evitar poner el sol en el encuadre porque su brillo extremo crea problemas insuperables con la exposición de la foto. La única excepción es el amanecer y el atardecer, cuando la luz del sol es relativamente suave, por lo que muchos elementos de la imagen están relativamente equilibrados durante la exposición.
De hecho, no existen reglas estrictas en fotografía, especialmente en la exposición. Captar el sol bajo un sol abrasador no está mal, pero sólo si es visualmente atractivo.
11. Crea una fuente de luz puntual en la imagen.
En la fotografía al aire libre, además del sol, los fotógrafos también pueden crear algunas fuentes de luz maravillosas, especialmente cuando estas fuentes de luz se colocan en la naturaleza pura. La combinación de fuentes de luz artificiales y la naturaleza puede crear un gran efecto. . de chispas.
Doce. Exposición y concepción artística: efecto escénico perfecto
Una buena exposición a menudo puede aportar una concepción y una atmósfera artísticas especiales a la fotografía, que incluso es diferente de la escena real que vio el fotógrafo en el lugar de la toma. Debido a las limitaciones de la latitud de la cámara, las fotografías nacidas de una exposición correcta suelen ser más rituales que lo que el espectador ve en vivo.