Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cómo cultivar una mejor alfabetización artística en fotografíaUn breve análisis de los logros artísticos de la fotografía Desde su nacimiento, la fotografía ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en una categoría de arte plástico independiente después de más de 160 años de desarrollo. con diversas variedades y formas. Este es el inevitable desarrollo del arte fotográfico y una señal de su madurez. Cuando apreciamos las obras de arte fotográfica, por un lado, nos conmueven las profundas connotaciones reveladas por las fotografías y nos contagiamos de las sinceras emociones expresadas. Por otro lado, también nos embriagamos por el disfrute estético y la iluminación que aporta la fotografía. art. La creación fotográfica debe basarse en imágenes reales y debe estar en el mismo tiempo y espacio que el sujeto. No sólo requiere que el autor tenga los mismos pensamientos profundos, observación aguda, acumulación de vida y amplio conocimiento que otros artistas, sino que también requiere creación personal. Sin imágenes directas, el arte de la fotografía sería difícil de lograr. Para seguir innovando en el arte, existen nuevas concepciones artísticas, nuevos ángulos, nuevas composiciones, etc. No sólo deben explorarse constantemente los caminos que otros han recorrido, sino también los caminos que otros no han recorrido. "Leer miles de libros y viajar miles de kilómetros" es la máxima aspiración de un fotógrafo. Como fotógrafo leer es pensar y caminar también es pensar. Leer es enriquecerse y superarse en términos de alfabetización cultural y artística, y enriquecerse en otras artes hermanas. Superarse caminando es otra forma de pensar, pensar desde el primer sentimiento en el nivel más básico de la vida, el pensamiento original. Los hechos han demostrado que los excelentes trabajos de muchos fotógrafos no fueron "imaginados" de la nada en casa, sino que fueron creados corriendo, explorando y descubriendo la realidad y caminando con sus propios pies. El papel de la fotografía no es sólo registrar objetiva y verdaderamente la existencia y las escenas de las cosas, ni es sólo la encarnación de efectos mecánicos y químicos como algunos los entienden. Como arte, no es sólo un reflejo de la existencia objetiva, sino también un lenguaje de esquema de imagen para que los fotógrafos expresen sus pensamientos y sentimientos. Todo en el mundo objetivo en sí es complejo y diverso. Cada momento capturado por el fotógrafo es un reflejo de la comprensión, el pensamiento y los sentimientos especiales del fotógrafo sobre la escena en ese momento. Cada fotografía transmite los profundos sentimientos del fotógrafo y es un reflejo de la verdadera voz del fotógrafo. Las imágenes en movimiento en constante cambio capturadas por el arte de la fotografía deben planificarse cuidadosamente antes de tomarlas, y se debe realizar una investigación detallada del sujeto para comprender su historia cultural, costumbres, geografía, clima, transporte, información general, etc., para que para comprender la situación general y captar los puntos clave. Pero a menudo ocurren cambios inesperados durante el proceso de filmación. En este caso, es el mejor momento para poner a prueba la adaptabilidad del fotógrafo, lo que muchas veces puede dar lugar a fotografías maravillosas. El fotógrafo tiene capacidad de reflexión intuitiva, pensamiento inspirador y una rica imaginación, por lo que puede dar una "respuesta rápida" con calma y rapidez, y capturar con precisión este raro y precioso momento si el fotógrafo reacciona lentamente, tiene pensamientos rígidos y sigue las reglas; , solo verás pasar los maravillosos tiros e incluso perderás las mejores oportunidades. Para los fotógrafos, la improvisación parece tener ciertas posibilidades, pero las posibilidades de "éxito" provienen de la inevitabilidad de su propia creación laboral. Análisis de la alfabetización en arte fotográfico Cuando apreciamos algunas obras fotográficas excelentes, a menudo nos impresiona la forma artística perfecta y la profunda connotación ideológica de las obras. La imagen limpia es tan relajada y libre, tan libre y fácil. Es cierto que esta fotografía fue dividida, observada y capturada por el fotógrafo desde la perspectiva de la historia, la filosofía y la literatura. Contiene un profundo significado social y deja una profunda impresión en las personas. El arte fotográfico representa un punto en el mundo, un momento de un largo proceso, una expresión de fluctuaciones emocionales cambiantes, una sección transversal de una sociedad compleja, una intercepción del espacio y una solidificación del tiempo. Su esencia radica en la delicadeza. La fotografía juega un papel de sustitución diferente al mostrar momentos maravillosos. Este es el requisito y la limitación del arte de la fotografía, pero esta es precisamente la especialidad de la fotografía. Es necesario captar la clave y la esencia de las cosas de manera flexible, precisa y decisiva en el momento del tiempo y el espacio, captar el clímax en el proceso de acción, captar el mejor punto de expresión y mostrar una belleza única, refinada y solidificada. Extraer el mundo blanco y negro puro del mundo colorido demuestra que la simplicidad es una gran filosofía. Requiere que el fotógrafo tenga una observación aguda y observe la belleza estructural del objeto. Requiere que el fotógrafo tenga una profunda discriminación y sea capaz de evitar la provocación. Requiere que el fotógrafo vea la belleza del tono del objeto a partir del complejo entrelazamiento de las cosas. La fotografía en blanco y negro utiliza el negro, el blanco y el gris para expresar el mundo. Cuanto más simple sea el tono, más fuerte será el resumen. El blanco y negro puro deja más espacio para la ensoñación y la recreación, brindando a las personas más impacto visual o más disfrute visual, sublimándolo en diferentes sentimientos estéticos. Cuanto más simples son las cosas, más pueden imaginarlas las personas ricas. El logro artístico de la fotografía es un regalo de la naturaleza y el mejor catalizador para movilizar las emociones de las personas. El color afecta directamente al alma, expresando temblores emocionales a través de la calidez y frialdad de los tonos, la viveza de los colores y la intensidad de los niveles de color. Son un refinamiento, una conciencia. El autor se basa en los sentimientos del alma para expresarse, y el público sólo puede comprender a través de los sentimientos. Se trata de una transferencia y acercamiento de ideas. En el arte fotográfico, el color es un lenguaje artístico importante. La disposición y el procesamiento de los colores son temas importantes a los que los fotógrafos deben prestar mucha atención. Podemos controlar los colores mediante composición, ángulo, luz, efectos especiales, postproducción y otros medios para establecer un buen orden de color en la imagen. La belleza del color no reside en un solo color, sino en la combinación de colores, que contrastan y contrastan entre sí. La fotografía registra objetos a través de luces y sombras, y la esencia de la expresión de sentimientos en la fotografía es la luz. Los fotógrafos son muy buenos controlando varias luces y cambiando varias imágenes para expresar diferentes sentimientos en sus corazones. La luz juega un papel en la configuración, la selección, la perspectiva y el embellecimiento.