Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - ¿Cuáles son las técnicas para aprender fotografía? La llamada "fotografía" significa fotografiar parte o la totalidad de una escena para atraer al público con la belleza única de las características del sujeto. Sin embargo, al tomar primeros planos, generalmente porque la cámara está muy cerca del sujeto, es fácil mantener la cámara inestable y afectar la calidad de la imagen. Pero puedes superar estos problemas comprando algún equipo adecuado. Para tomar buenas fotografías, es necesario dominar las siguientes habilidades: Primero, debe instalar la cámara en un trípode para evitar que vibre. Mantenga la cámara lo más cerca posible del sujeto y tenga cuidado de no introducir sombras innecesarias. 2. Aunque el riel de enfoque no es un elemento necesario para disparar, es un buen dispositivo auxiliar que puede ayudarle a tomar buenos primeros planos. El riel de enfoque permite que la cámara se mueva a lo largo de los ejes X e Y en incrementos muy pequeños, lo que permite un control preciso de la posición de la cámara y la profundidad de campo de la imagen. Mover el trípode a la posición deseada puede resultar engorroso. 3. Utilice el cable disparador Incluso si ha montado la cámara en un trípode, si presiona el botón del obturador accidentalmente, la cámara aún puede temblar, así que para evitar esto, le recomiendo que use el cable disparador. 4. Al disparar contra un fondo negro o de color, la imagen capturada se verá más clara cuando el fondo del sujeto sea negro. También puedes utilizar un fondo difuminado, especialmente si el sujeto tiene colores muy fuertes. 5. Utilice tarjetas reflectantes cuando sea necesario. Utilice un trozo de cartulina blanca o envuelva una capa de papel de aluminio sobre la cartulina para reflejar la luz sobre el sujeto e iluminar la parte sombreada del objeto. Tenga cuidado de no dejar que esta tarjeta aparezca en el campo de tiro. 6. Sea paciente. A veces, incluso una suave brisa puede desdibujar los primeros planos. Debes tener paciencia en este momento. Lo mejor es esperar hasta que amaine el viento antes de actuar. Del mismo modo, cuando se toman fotografías al aire libre, cuando las nubes en el cielo cubren el sol, es mejor esperar hasta que salga el sol, para que las fotografías tomadas se vean cada vez más brillantes que las tomadas en un día nublado. ¿El fotógrafo austriaco Ernest? 6? Haas(1) siente lo mismo. En cuanto a las reglas, ha llegado al punto en que no tiene espada en la mano sino una espada en el corazón. Él cree que "la composición está en el equilibrio y cada uno maneja el equilibrio de manera diferente". Al igual que cuando las artes marciales alcanzan su nivel más alto, no hay nombre para los movimientos y sólo puedes confiar en tu propia capacidad para resolverlos. En cuanto al estatus de la cámara en la composición, cree: "Cuanto más te puedas olvidar del equipo y concentrarte en el tema y la composición, entonces la cámara es sólo una continuación de tus ojos y no tiene ningún otro significado". ( Jacobs Jr. también cree: "Los factores más básicos de la composición son las líneas, la forma, la textura y el espacio entre estos factores. Por supuesto, el color también es un factor que no se puede ignorar. Las líneas de convergencia generalmente pueden explicar la relación de perspectiva, pero No todas las fotografías pueden expresar la profundidad de la perspectiva. Muchas obras excelentes se organizan de acuerdo con los sentimientos personales del fotógrafo. Por lo tanto, la forma de componer la imagen también puede convertirse en la forma de elegir el tema. base para el estilo personal único de un fotógrafo. "En la mayoría de los casos, una o un grupo de formas juega un papel dominante en cada fotografía, siendo el color, el volumen, la posición y otras formas en la foto el factor dominante. "El contraste en la composición se refiere al contraste entre lo grande y lo pequeño, la luz y la oscuridad, lo cercano y lo lejano, lo activo y lo pasivo, lo suave y lo áspero, los colores ricos y claros, etc. Deberíamos hacer más uso de estos factores opuestos para hacer que el tema se convierta en toda la composición se verá afectada. Por ejemplo, si la ley del contraste se utiliza correctamente, las fotografías tendrán un gran encanto. "Algunas personas pueden tener talento para la composición. 7. La exposición debe seguir el principio de "no cruzar". La medición puntual basada en la parte brillante del fondo puede subexponer seriamente al sujeto y formar una silueta fuerte. 8. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o la imagen está en blanco y monótona, puedes usar creativamente siluetas como primer plano. La silueta negra no oprime la visión del espectador sobre el sujeto ni distrae la atención del espectador. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la pintura. La luz fotográfica incluye principalmente cuatro características: intensidad de la luz, propiedades de la luz, direccionalidad de la luz y color de la luz. Hablamos principalmente de la direccionalidad de la luz, que es lo que solemos llamar luz frontal, luz lateral, luz trasera y luz superior. 1. La iluminación downlight es la luz con el efecto más plano. No aprovecha el sentido tridimensional y la profundidad espacial del sujeto, y carece de vitalidad. 2. El efecto de iluminación lateral mejora significativamente. Los cambios de luz y oscuridad del sujeto muestran tridimensionalidad y textura de la superficie, lo que está más en línea con los hábitos visuales normales de las personas, por lo que se usa ampliamente en fotografía. 3. La retroiluminación puede delinear la forma de un objeto y separarlo del fondo. Formar líneas brillantes en los bordes de las formas de los objetos puede expresar la atmósfera, enriqueciendo y activando la imagen. 4. El efecto de luz superior le da a la imagen una sensación cálida, produciendo fuertes proyecciones debajo de los ojos, la nariz y la barbilla de los personajes, lo que vilipendia la imagen del personaje. En fotografía, la distancia entre dos planos de imagen en los que se conjugan respectivamente el límite frontal de profundidad de campo y el límite trasero de profundidad de campo. La profundidad de la imagen corresponde a la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la profundidad de la imagen, mayor será la profundidad de campo. Estándar para determinar la profundidad de campo: el diámetro del círculo de desenfoque permitido por una cámara 135 es generalmente de 1/30 mm, que es 0,033 mm. Distancia hiperfocal: cuando la lente enfoca el infinito, la escena infinita forma una imagen clara, mientras que la objeto en un punto determinado a una distancia limitada Puede lograr un estándar claro y los objetos cercanos a este punto se ven borrosos. Entonces, la distancia entre este objeto y la lente es la distancia hiperfocal. La distancia desde el centro de la lente de enfoque hasta el punto focal.