Introducción a las habilidades de fotografía digital (3)
2. Preste atención a la luz al disparar. Lo siguiente habla principalmente sobre el uso del nivel de luz:
(1) Guangshun. También conocida como "luz frontal", se refiere a la luz que se proyecta en la misma dirección que la dirección de disparo. Bajo este tipo de luz, el sujeto está iluminado uniformemente, la escena no tiene sombras y los colores están saturados, lo que puede mostrar ricos efectos de color. Sin embargo, el paisaje carece de contraste entre la luz y la oscuridad, y no hay sensación de superposición o tridimensionalidad. A mí personalmente no me gusta usar este tipo de luz. La foto parece muy sencilla y poco vívida.
(2) Retroiluminación. También conocida como luz de fondo, la luz es opuesta a la dirección de disparo y puede delinear el brillo del sujeto, también conocida como luz lateral. El paisaje bajo la luz de fondo tiene capas claras, líneas prominentes e imágenes vívidas. Las fotografías tomadas tienen una fuerte sensación de tridimensionalidad y espacio. Por lo tanto, la retroiluminación es más adecuada para escenas oscuras con fondos oscuros y es una luz ideal. Lo usamos a menudo para capturar siluetas y funciona bien.
(3) Luces de posición. Se refiere a la luz cuya dirección de proyección y dirección de disparo forman un ángulo mayor a 0 grados y menor a 90 grados. Los objetos bajo luz lateral tienen un buen contraste entre la luz y la oscuridad, una fuerte tridimensionalidad, una buena reproducción del color y niveles ricos de luz y oscuridad. La luz lateral de 45 grados es la mejor porque se ajusta a los hábitos visuales de las personas y es una de las más comunes. niveles de luz utilizados.
(4) Lámpara de techo. Esto significa que la luz proviene de encima del sujeto. Bajo la luz superior, la iluminación horizontal de la escena es mayor que la iluminación vertical y no hay un nivel intermedio, lo que hace que la escena y los personajes parezcan sin vida, lo cual es una luz insatisfactoria. Sin embargo, es muy expresivo para las ojeras, los pómulos prominentes y las arrugas talladas con cuchillo de personas especiales como los ancianos y las ancianas campesinas.
(5) Poca luz. Se refiere a los rayos del sol que acaban de salir o están a punto de ponerse desde el suelo, principalmente de la mañana y de la tarde. El paisaje tomado con poca luz es muy vívido y animado. Además, este tipo de luz tiene una temperatura de color baja y un tono rojo cálido. Tiene efectos de color especiales y es una luz ideal.
(6) Luz dispersa. También conocida como sombra falsa, la iluminación es media, la luz es suave, la proporción de luz es pequeña, la diferencia de color es pequeña y no hay una proyección obvia sobre el sujeto. Este tipo de luz debería expresar una vida tranquila y hermosa, niñas inocentes y niños inocentes.
3. Presta atención al ángulo de disparo. En primer lugar, la dirección de disparo se refiere a la posición relativa de la cámara y el sujeto en el nivel de la cámara, que es lo que solemos llamar frontal, posterior, izquierda, derecha o frontal, posterior, lateral. Cuando queremos empezar a tomar fotografías, siempre elegimos primero el punto de disparo, que es la dirección de disparo. Primero determine la dirección y luego determine el ángulo de fotografía. Cuando cambia la dirección de la fotografía, también cambiarán las características de la imagen y la concepción artística de la imagen.
Disparo frontal:
El disparo frontal es útil para expresar las características frontales de los objetos y puede mostrar completamente las líneas horizontales en la pantalla. Este tipo de fotografía frontal puede mostrar fácilmente la atmósfera solemne y tranquila y la estructura simétrica del objeto. Al tomar retratos, aún puedes ver los rasgos faciales completos y las expresiones de los personajes, lo cual es muy considerado. Al disparar desde el frente, la línea horizontal del sujeto es fácilmente paralela al marco horizontal del visor. Si el área de la imagen principal es grande, la línea horizontal del sujeto la bloquea fácilmente, impidiendo que nuestra línea de visión se extienda. a fondo. Una composición así parecerá aburrida y carecerá de sensación de tridimensionalidad y espacio.
Toma trasera:
Toma trasera significa que la cámara está directamente detrás del sujeto. Esta dirección se utiliza a menudo para tomas del personaje principal, fusionando al personaje principal con el fondo. Lo que hay en el fondo es en lo que se centra el personaje principal. Al filmar desde atrás, no prestamos atención a las expresiones de los personajes, pero prestamos mucha atención a los gestos de los personajes para expresar sus sentimientos internos, que es principalmente el lenguaje de las imágenes.
Plano frontal
Se refiere al lado derecho izquierdo o derecho. Esta dirección es adecuada para expresar personajes o temas distintivos. Primero, ayuda a resaltar el perfil frontal y las líneas del personaje. Al filmar los intercambios emocionales entre los personajes principales, se pueden mostrar vívidamente los movimientos y expresiones de las dos personas.
Tiro inclinado
Esto es lo que solemos llamar delantero izquierdo, delantero derecho, trasero izquierdo y trasero derecho. La característica de disparar en esta dirección es que la línea horizontal del sujeto cambia a una línea diagonal en la pantalla, lo que hace que el objeto tenga cambios obvios en perspectiva. Al mismo tiempo, puede ampliar la capacidad de la imagen y hacer que la imagen sea más clara. imagen animada.
En segundo lugar, hablemos del ángulo de disparo.
Es la posición relativa de la cámara y el sujeto en el plano vertical de la cámara. O la altura relativa entre la cámara y el sujeto cuando la dirección y la distancia de disparo son fijas. Debido a las diferentes alturas relativas, se forman tres ángulos de disparo diferentes: plano, arriba y abajo.
Disparo horizontal:
Es decir, la cámara y el sujeto se disparan en la misma línea horizontal. En este momento, el sujeto no se deforma fácilmente, especialmente las escenas planas de las actividades de las personas, lo que hace que las personas se sientan más iguales y amigables. Al fotografiar paisajes naturales, es importante cuidar la línea del horizonte. Para enfatizar la simetría superior e inferior, podemos colocar la línea del horizonte en el medio. Pero, en general, evite la situación en la que el horizonte divide la imagen en dos, porque entonces las tomas lejanas y cercanas se comprimirán en la línea media y la imagen se verá insípida.
Foto mirando hacia arriba
En este caso, la cámara dispara hacia arriba, por debajo del sujeto. Es útil para resaltar la altura y la grandeza del sujeto y puede expandir completamente el paisaje que crece hacia arriba, como árboles en la pantalla. La fotografía a gran altitud cerca del suelo también se puede utilizar para exagerar los movimientos de los objetos voladores, saltadores y otros en movimiento. Cabe señalar que las personas con caras gordas deben tratar de no darles palmaditas en la espalda de esta manera.
Toma una toma de ángulo alto/grúa
Es decir, la cámara está por encima del sujeto y dispara hacia abajo. Este ángulo es como mirar a lo lejos. El paisaje de cerca a lejos se puede extender completamente de abajo hacia arriba en la imagen. Es útil expresar el nivel, la cantidad, la posición, etc. del paisaje en el plano terrestre y puede brindar a las personas una sensación vasta y de largo alcance.
4. Presta atención a los cambios en la profundidad de campo de la pantalla LCD. A menudo, una buena representación de la profundidad de campo puede dar vida a una fotografía. Cuando tomamos una fotografía antes de presionar el obturador, siempre debemos prestar atención a los cambios en la profundidad de campo que se muestran en el monitor LCD. La elección concreta debe determinarse en función de la diferente estética de cada persona. Independientemente de qué ambigüedad no queramos, debemos considerar servir al tema.
5. Utilice un trípode tanto como sea posible.
6. Puedes elegir entre una variedad de temas de disparo. La fotografía macro que vemos a menudo suele ser de flores, plantas, insectos y peces. En realidad, también podríamos intentar fotografiar personas. La fotografía macro se presta para algunas cosas.
7. Elige bien tu enfoque. Lo más importante en la fotografía macro es la elección del enfoque. El enfoque debe estar en la parte que mejor exprese las características de las cosas y sea la más destacada.