Guía de autoaprendizaje de ilustración: como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar?

Cómo aprender ilustraciones y convertirte en ilustrador

Los pasos para aprender ilustraciones y convertirte en ilustrador son los siguientes:

Comprender las habilidades básicas de la ilustración . La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, hojas. ¿Estos son los componentes de la estructura?

En segundo lugar, debes estar familiarizado con el software que vas a utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea, usando cuadrículas para dibujar formas o dividiendo cada objeto en formas más simples. , como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar el boceto.

Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las practico para fortalecerme. A continuación, puedes buscar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por el salario sino también por el aprendizaje y el crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y la belleza. posición específica en el diseño moderno y ahora se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y humor. pinturas, etc

Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. y la industria de la televisión. Como ilustrador, ¿cómo aprendes a dibujar?

Primer_寤朔缙 comentario sobre el edificio de la Espada del Emperador__ 悴寤慊. Es una pena aprender ilustraciones

0 Los conceptos básicos de aprender ilustración son un número confuso para muchos amigos que quieren aprender ilustración. 0 significa todo, y debes aprenderlo desde cero, ve y experimentalo, 0 significa. que eres inútil en esta industria, y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin base, cuando llegan a la puerta de la ilustración, solo pueden deambular dos veces y luego irse, sintiéndose en silencio. corazones me dije, me gustan las ilustraciones, pero no sé nada, oye, vamos.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes determinar un concepto correcto: no importa quién seas, es imposible nacer con él. Ilustraciones, incluso si estás en la cima de la industria de la ilustración, todos los maestros aprenden desde cero, no importa quiénes sean, deben pasar por un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, pero nuestro punto de partida es 0. Subimos y continuamos ampliándonos. No importa si comienzas con 0 conceptos básicos, siempre y cuando estés dispuesto a trabajar duro, eventualmente usarás tus manos para dibujar hermosas ilustraciones, mirar los problemas con una mentalidad de desarrollo. y no te limites al presente.

Segundo _寤朔缙 comentario sobre 诙剑hang Zhuan Xianqian Cyue #噡兴擊美仙Α

Acabo de empezar a aprender ilustración y tengo todo tipo de confusiones en mi corazón Es normal. No esperes hasta que tu confusión se resuelva antes de comenzar a aprender ilustración, porque tu confusión nunca desaparecerá. ¿Quién no está confundido en la vida? En tal situación, este tipo de poder domina tu vida. Reconoce la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero muchas veces, cuando aprendes ilustraciones, la mejor manera de superar la confusión es. Tener un buen maestro. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.

Muchos estudiantes dirán, ¿dónde puedo encontrar un buen maestro? Ni siquiera yo mismo lo entiendo. Incluso si hay un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. cierto hace 20 años Sí, pero ahora es la era de Internet, aprender ya es algo muy conveniente. Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Ofrece transmisiones en vivo gratuitas por Internet todas las noches a las 8 en punto para enseñar puntos de conocimiento relevantes. Al escuchar las conferencias de este maestro, tengo una sensación de iluminación. Soy un verdadero maestro. El maestro explicará cosas complejas de una manera fácil de entender. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del maestro Yurou: el que está al frente es: w9, el que está en el. atrás es: kaká, combina los dos grupos anteriores Simplemente combina las letras en orden.

Por aprender eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro, y el futuro no es algo que esperas, ni es algo de lo que te quejas, es inútil. aprendido y hecho. Nace fuerte.

Tercero_夤朔缙 Comentarios sobre Chen JianhangzhuangsuyujuanzuoВパЯSiji Wanzhuoshu

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento y no saben cómo escuchar. ¿Quién dijo que la ilustración es así? ¿Difícil? Sentí una sensación de miedo en mi corazón. ¿Es posible aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que es fácil hacer cualquier cosa hoy en día, pero hay que soportar dificultades para hacer cualquier cosa. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar el atajo entre los atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, este tipo de situación existe, pero es muy raro que no nos pertenezca. Lo más confiable es estudiar con constancia. Esperando que la ilustración del confidente se vuelva simple, esperando que el pastel caiga del cielo. Es algo muy especial. Es algo ridículo y también es una pérdida de tiempo. Todos somos adultos. Deja de tener sueños tan infantiles si quieres aprender, simplemente ábrete y aprende. , terminará siendo nada. El final de no lograr nada,

Te daré un viejo dicho: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil para las personas aprender? Si lo aprendes, todo lo que es difícil se volverá fácil; si no lo aprendes, todo lo que es fácil se volverá difícil.

Cuarto_Es difícil fotografiar a Ji Mei en la cama y es difícil hacerlo.

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.

Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre y cuando transmitas el mensaje con claridad, no hay problema. Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero si no eres bueno dibujando, no te sientas mal, aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Dibuja primero y resuelve problemas después. La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar y, por lo general, tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por ninguna regla, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas. Si la forma no es exacta, simplemente haz el boceto. El color es feo, lee más sobre el color. La composición no es nueva, etc., encuentre las palabras clave adecuadas y podrá complementar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.

Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico. Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino sobre cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.

Quinto_Wanweipaikaisheng Xingsi Mouhuan Γ Miyue y Yanbei Quwu

1: Determina tu propio estilo. Mis obras incluyen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores. Pero si prefieres el cuerpo humano, los juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos que debes aprender.

2: No plagiar. Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo sin que te plagien. Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría. Si no lo entiendes, sólo puedes pintarlo tal como está.

3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar el trabajo.

Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.

Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.

Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.

4: Participa en competiciones difíciles. De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando atrás. Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo había dibujado páginas sueltas, pero era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores con las prisas y luego me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Los dos problemas más difíciles del dibujo se han omitido para ti.

Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos. ——Gombrich: "La Historia del Arte"

La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:

5. Asegúrese de comunicarse con expertos.

>Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que ajuste su dirección. Una vez que una reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de sus palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que proporciones las palabras clave, compra libros y videos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una foto, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias.

No tengas miedo de perder la cara, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dobles y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de desviarte. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Eso es cierto ~~ Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero, saluda a Xinlang. Shaoza_An寤娌寤笑啕谛木梅兰兰

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Si tienes una base, puedes continuar estudiando en profundidad otras direcciones de la pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria cuando nos convertimos en estudiantes universitarios, o ingresamos al programa. En una sociedad, de repente tuve mi propio tiempo. Cuando quise hacer algo que me gustara, descubrí que ya era demasiado tarde. Sentí que debía aprender a pintar cuando era niño.

De hecho, este concepto está muy equivocado. Nunca es tarde para aprender a pintar. No todo se debe aprender desde la infancia. La pintura no tiene nada que ver con la edad, y tiene algo que ver con si. apréndelo o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, la base no es innata, se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. No siempre pienses en llegar al cielo en un solo paso y tener los pies en la tierra. Es la mentalidad más preciosa que puede llegar más lejos. No te dejes engañar por el éxito casual en las series de televisión. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es lo mismo para Huawei ahora? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. hazlo. No te limites siempre.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. Es mejor dedicar el tiempo que tienes cuando estás enredado a estudiar, lo que te hará sentir renovado.

Segundo_Acerca de Yan Huanyuan Sha Mou Lan Ying Yan Bu Shao Yue Di Shou Zou Lai Mou Yu

Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor, y muchas personas generalmente son desconocidas. De repente hice un contraataque y logré grandes resultados. Esto siempre impacta nuestro mundo interior. Pensaremos, es tan asombroso, ¿por qué no yo? ¿Puedo hacerlo? ¿puedo? Envidiosos, nos sentiremos un poco tristes y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo esperando y deambulando. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto de vista para todos. Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. Muchos estudiantes que estudian ilustraciones no pueden aprender a hacerlo. ¿Lo hacen de repente? La razón por la que ha progresado tanto es porque cuenta con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede brindarle orientación y permitirle andar a ciegas durante un mes. No siempre trabaje a puerta cerrada. incapaz de salir de su propio tercio de acre de tierra.

Conozco un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da clases apasionadas y abiertas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Para entender Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento sobre pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9, y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo utiliza para su propio uso. de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlos. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. p>Puedes dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar los conocimientos básicos del dibujo, que también se pueden profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser las más precisas. Requisito básico para dibujar. Se deben aprobar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debe poder hacer frente a la expresión de diferentes materiales en la práctica material. Es un defecto para muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano, intercalando continuamente partes y luego el todo, y captando los puntos clave del cuerpo humano para su análisis. Al mismo tiempo, se utilizan varios materiales del cuerpo humano para practicar de verdad. comprender el cuerpo humano! Lo más importante es poder establecer su propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar el color.

Dominar los principios básicos del color y comprender las reglas del color, y ser capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puedes probar tanto el método de color apilado como la coloración directa. método para evitar problemas como suciedad, desorden, quemado, opaco, gris (dependiendo de la situación gris), sobresaturación, exposición, exceso de oscuridad, etc.

6. avatares

¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, etc.

8. La composición también es esencial para la ilustración. Una buena composición puede hacerla más clara. Para mostrar el encanto de un personaje, es necesario comprender las reglas de composición comunes. ¡Practica!

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar las ideas. dirección de aprendizaje por la que desea luchar

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(1) Teorías básicas de la pintura

Aunque. La pintura es una existencia perceptiva, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios del color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros relacionados con conocimientos teóricos, también puedes confiar en Internet. conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, ser diligentes en el pensamiento, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso.

Si no puedes insistir en practicar, entonces no importa lo bueno que sea el profesor, es inútil.

(5) Copia algunas pinturas que te interesen y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances si continúa el proceso de pintura de forma intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Cada punto del conocimiento de la pintura, como el conocimiento involucrado en la creación de la pintura. Punto de conocimiento: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad. de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más.