¿Cuáles son las técnicas de composición en fotografía?
La vista general se refiere a los requisitos básicos para una obra artística con estructura clara, tema destacado, estimulación emocional y que invite a la reflexión. Al fotografiar, se deben comprender los requisitos de. el sentido general de principio a fin, para capturar la imagen.
Al encuadrar la escena específica, debemos integrar las reglas y regulaciones formales de acuerdo con la escena real de la foto, y esforzarnos por ser completos e innovadores en el proceso de modificación y cambio en cualquier momento. Al representar el sujeto, también se deben captar las características del diseño, ajustar y resaltar la relación entre el sujeto mismo y sus compañeros, como el primer plano y el fondo, y buscar su sensación general a partir del contraste y los cambios de líneas, tonos y bandera.
2. La superposición de la imagen
La superposición utiliza principalmente la longitud, la rectitud y la densidad de las líneas, el tamaño y la profundidad de los bloques de sombra, la perspectiva de la forma y El color, a través de la fotografía El uso de la luz muestra la razonable configuración de escenas primarias y secundarias.
3. Superficie en blanco
En una composición equilibrada, a veces hay mucho espacio en blanco. Este es un medio importante para nivelar la imagen, ajustar el espacio y dejar espacio. para mejorar. También es un refinamiento artístico y expresiones audaces de resultados naturales. Por ejemplo, al filmar una escena llena de gente con líneas densamente dispuestas y muchas combinaciones de objetos, si una parte se deja en blanco, la experiencia visual será menos aburrida. Capítulo 2 Fotografía
Capturar imágenes físicas a través de una cámara es un proceso decisivo de cambios integrales en el contenido y diversos factores compositivos. Los medios materiales involucrados en este proceso decisivo incluyen ángulos de cámara, movimiento de lentes, control de luz, etc.