10 estructuras fotográficas que los fotógrafos novatos deben dominar.
En este artículo, he recopilado 10 métodos de composición, algunos de los cuales se usan comúnmente y otros con los que quizás no estés familiarizado. Entonces, ya seas un principiante o un conductor experimentado, no te pierdas este tutorial.
1. Regla de los tercios
La composición triangular debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición utiliza cuatro líneas rectas para dividir la imagen en nueve cuadrados iguales. Este tipo de composición es vívida y concisa. En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen líneas de composición auxiliares de nueve cuadros incorporadas, que son adecuadas para diversos sujetos fotografiados. Los más utilizados son paisajes, personas, etc.
En las dos ilustraciones siguientes, los principales árboles e iglesias de la imagen están colocados en las líneas del marco. Asimismo, las líneas horizontales también se colocan sobre las líneas del marco. Se trata de una composición muy típica de tres puntos, que encarna plenamente el cuerpo principal de la imagen.
2. Composición simétrica
La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y eco, pero su desventaja es que es demasiado rígida y carece de cambios. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
Como se muestra a continuación, se fotografió un puente. Según las características simétricas del propio puente, es muy adecuado para disparar con composición simétrica.
3. Sensación de primer plano y profundidad
La foto en sí es plana, pero si agregas un primer plano a la imagen y disparas en un ángulo amplio, tendrás una sensación de profundidad. logrando así un efecto 3D.
4. Composición del encuadre
Elija un primer plano enmarcado para dirigir la mirada del público hacia el paisaje dentro del encuadre, resaltar el sujeto y crear una sensación de profundidad. Formar un marco alrededor de la imagen principal puede crear un aire de misterio, como una persona que mira dentro de un lugar desde su escondite. La composición del marco ayuda a fusionar la imagen principal con el paisaje, dándole a la foto un mayor impacto visual.
La foto de abajo fue tomada en la Piazza San Carlo de Venecia. Aquí los arcos enmarcan la iglesia de San Kel y el campanario. El uso de arcos para enmarcar un paisaje era un método de pintura común durante el Renacimiento.
5. Criterios
El método de composición de líneas guía consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos eventualmente converjan en el foco de la imagen. Por supuesto, la línea principal no tiene por qué ser una línea específica. Siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles cuidadosamente dispuestos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.
Por ejemplo, en esta foto de la Torre Eiffel, los adoquines se utilizan como líneas guía para llevar la vista del espectador a la Torre Eiffel. Esta imagen también utiliza el método de composición de simetría central.
6. Líneas diagonales y triángulos
Las líneas diagonales y las composiciones de triángulos pueden aumentar la tensión dinámica de la foto y hacer que la foto se vea más vívida. Relativamente hablando, tanto las líneas horizontales como las verticales son estables. Si una persona se para sobre una superficie horizontal, parece estable, pero si se coloca en una superficie inclinada, creará una sensación de tensión. Este tipo de composición se utiliza más comúnmente para fotografía arquitectónica y deportiva.
7. Patrones y Texturas
Los humanos nos sentimos naturalmente atraídos por los patrones, que pueden ser la forma de un arco, un patrón en el suelo o un relieve en la pared. Usarlos como sujetos visuales de la imagen, combinados con luces y sombras, puede mostrar una textura especial.
? 8. La ley de los números impares
La ley de los números impares significa que cuando el sujeto de la imagen es un número impar, la imagen será más atractiva visualmente. Por ejemplo, si quieres tomar fotografías de más de una persona, no tomes fotografías de 2 personas, sino de 3, 5 o 7 personas. Por supuesto, esta es una idea tonta para la fotografía de bodas. Pero siempre que sea posible, si vas a tomar algo más que fotografías de recuerdo de la vida real, recuerda la regla de los números impares.
9. Rellena la imagen
Deja que el sujeto llene el encuadre, dejando poco o ningún espacio a su alrededor. Ayuda al espectador a concentrarse completamente en el sujeto sin distracciones y también le permite ver los detalles del sujeto con claridad.
Como se muestra en la imagen a continuación, en la primera imagen, la cara del león llena toda la imagen, permitiendo al público observar claramente los detalles de sus ojos y cabello. En la segunda imagen, Notre Dame ocupa casi todo el encuadre sólo para mostrar los detalles arquitectónicos.
10. Usa espacios
Como se mencionó anteriormente, debes llenar el espacio, pero esto es exactamente lo contrario. Dejar algo de espacio en blanco en la imagen también puede hacer que tu tema sea obvio y llamativo. Atractivo y al mismo tiempo crea una imagen minimalista.