Preparación del fotógrafo antes de disparar

1. Primero verifique cuántos conjuntos de ropa tiene el cliente, qué tipo de ropa y cuántas fotos tomar, para tener la sensación de cuántas fotos tomar. 2. Diseñar ideas de filmación, métodos de filmación, composición, iluminación, inferir el proceso de filmación y estar al tanto de todo el contenido y los resultados de la filmación.

3. Observar atentamente la forma del rostro y del cuerpo del cliente y diseñar un estilo de fotografía.

3. Guía de fotografía Muchos clientes se muestran muy nerviosos y poco cooperativos al tomar fotografías y no pueden ponerse de humor. ¿Por qué?

1. Los movimientos durante el rodaje no son adecuados para los clientes. Recomendamos que los fotógrafos se posen para capturar tus sentimientos.

Generalmente hay dos tipos de invitados: arrogantes y reservados.

Arrogancia: el estatus y el gusto pueden ser superiores (en su mayoría, superiores). La razón es que no confían completamente en el fotógrafo, por lo que no deben ser demasiado corteses con dicho fotógrafo invitado. En primer lugar, cuando entras por primera vez al estudio, un asistente debería recibirte. El fotógrafo estará muy callado, le dará un aura superior, trabajará para el asistente y le permitirá sentir la autoridad del fotógrafo. Una vez que todo esté listo, el fotógrafo deberá posar con extra amabilidad y entusiasmo. Antes de cada toma, use un lenguaje muy humorístico para hacer reír a los invitados. Después de un grupo de tomas, continúe diciendo: trabaje duro, actúe bien, actúe bien, continúe actuando, continúe trabajando duro y otras palabras de aliento. , enviado por el asistente. El fotógrafo recuperará entonces su arrogancia para que el cliente sienta que éste es el verdadero maestro. Simplemente aumenta mi confianza en ti y me permite cooperar más en futuros rodajes.

Restringido: el nivel de invitados puede ser inferior (principalmente nivel bajo). La razón es que no están acostumbrados a este entorno. Un fotógrafo invitado así debería tomar la iniciativa de comunicarse con él, decir tonterías y relajar su tensión. Habla con ellos sobre temas interesantes según su profesión. Utiliza temas relevantes para hacerlos reír al tomar fotos y ten más paciencia. Esto les facilitará la cooperación con usted una vez que se pongan de humor. Espíritu de cámara

Espíritu de cámara: Es la actitud subjetiva y objetiva de un individuo hacia lo que sucede en el entorno mundial. Definitivamente la fotografía no se limita a depender del equipo. Depender del equipo definitivamente no es una comprensión profunda de la cámara y una comprensión espiritual de la cámara, y definitivamente no es pensar ni comprender la relación entre las diferencias esenciales de la naturaleza humana y los puntos en común de la naturaleza humana. ¡La lente es a veces una actitud interactiva entre el fotógrafo y los invitados, formando una forma de transformación y realizando algún tipo de demostración frente al público! La cámara es el ojo del fotógrafo, que habla con el mundo a través de la lente.

Adquirir un nuevo cuerpo o lente puede alimentar tu pasión por la fotografía. Si ha estado usando lentes gran angular o normales, tal vez pruebe con el teleobjetivo. Intenta observar a cada pareja desde otro ángulo. Incluso si usan la misma ropa, capturarán diferentes imágenes de felicidad. Trae tu cámara. Una vez que te sientas inspirado o tengas la oportunidad de disparar, deberías poder hacerlo en cualquier momento y en cualquier lugar. No dejes pasar la inspiración. ¡Cada fotógrafo maduro debería tener su propio estilo!

Estos estilos provienen de antecedentes culturales personales, perspectivas de la vida, estética, personalidad, estado de ánimo, etc. Pero al mismo tiempo, debido a estos factores de cada persona, ¡está en constante cambio y progreso! Por eso los estilos cambian constantemente.

Algunas personas dicen que en el círculo de la fotografía de estudio de bodas, su desarrollo estará más o menos restringido debido a limitaciones ambientales, estética del cliente, etc. ¿Cómo los equilibras?

Necesitamos reiterar nuestra comprensión del "estilo" aquí. El estilo no es exclusivo de un fotógrafo de bodas maduro, ni se puede obtener persiguiéndolo. Es la acumulación de tus cualidades culturales y artísticas, tu comprensión y puntos de vista sobre las cosas, y otro aspecto de tu visión del mundo. Desde la perspectiva actual, es difícil unificar la fotografía de bodas y la estética del cliente, lo que limita el desarrollo. Esto se debe a que aún no te has metido en la fotografía de bodas, no has descubierto lo que quiere cada invitado o no dominas las fotografías de alta calidad que desean tus invitados. Como dice el refrán, los detalles no se dominan en un día, sino que se deben dominar con el tiempo. Cuando las personas aprenden a escribir, necesitan copiar obras famosas y practicar continuamente para poder escribir bien. La comprensión y los conocimientos únicos de un calígrafo sobre las fuentes se reflejan en su experiencia acumulada a través de arduo estudio y capacitación, junto con sus habilidades de pensamiento y organización. En el diccionario de estética, estilo es la visión del mundo, pero no se puede decir que tu rodaje no tenga estilo. Cabe decir que su estilo aún no está maduro y no está en línea con la economía de mercado, pero su fotografía no ha capturado el amor y el odio de sus clientes.

El estilo es tu comprensión de la belleza. Cada fotógrafo de bodas tiene su propio estilo. Aunque trascienda o innove, sigue teniendo su propio estilo.

Sólo cuando los clientes aplauden puedes ser "realmente bueno".

Un agudo sentido de la moda y la creación y renovación artística son las fuerzas impulsoras detrás de la pasión por la fotografía. La llegada de la era digital ha facilitado que la gente tome fotografías de bodas y se han solucionado muchos problemas técnicos. Sin embargo, al mismo tiempo, la gente también ha perdido muchas cosas, como la delicada textura que se muestra en las fotografías cinematográficas. Uno podría fácilmente terminar con una foto que sea técnicamente aceptable, pero que carezca de textura. No sólo la textura, sino también el hábito de pensar.

Si las condiciones lo permiten, filme la mayor cantidad de película posible, luego revele manualmente e imprima las fotografías en un cuarto oscuro. Seguramente hará que la fotografía vuelva a ser divertida. No hay necesidad de cambiar el mundo sólo para cambiar una foto. Todo lo que necesitas es un par de ojos agudos y la actitud adecuada. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que echaste un buen vistazo a las cosas ordinarias que te rodean y descubriste algo nuevo en lo ordinario? ¿Alguna vez has notado los ángulos, las líneas, la luz y la belleza de esos lugares “transparentes” para la fotografía de bodas? Detente, piensa profundamente y mira con el corazón.

Solo en las fotografías pueden convivir el momento y la eternidad. La pasión por la fotografía es la antorcha que enciende los momentos eternos. El fuego no se apagará, la pasión no cambiará.

Recuerde, cuando tome fotografías con su DSLR, una lente decente y la determinación de trabajar duro harán que sus fotografías sean más emocionantes.

Este fotógrafo profesional galardonado ofrece consejos que le ayudarán a mejorar su fotografía y obtener mejores resultados. “Elige autores y obras que respetes y luego dedica el mayor tiempo posible a estudiarlos. Si quieres ser profesional, sigue el camino de tus ídolos. He descubierto que con solo estar en una habitación con fotógrafos que admiro. No hablemos de fotografía: tendrá un gran impacto en mí”.