¿Cómo puede un novato convertirse en diseñador gráfico?
¡Los métodos de diseño más utilizados en China son el diseño de software informático y el diseño dibujado a mano!
El diseño gráfico se centra en dos palabras: ¡práctica, es decir, experiencia~!
Déjame decirte esto: es fácil comenzar en la industria del diseño gráfico con un solo conjunto de habilidades. La grave saturación del mercado laboral ha llevado a las empresas a ser demasiado exigentes y a pagar salarios muy bajos. El salario de la pasantía es de 400 a 600 y el salario del aprendiz es de 1000 a 1500.
Incluso si quieres estudiar, no busques una escuela pura por dos razones:
1. El profesor no tiene experiencia laboral real en diseño o no ha estado expuesto al diseño. trabajar durante mucho tiempo. Lo que más necesita aprender la industria del diseño es la experiencia de avanzar con los tiempos. La persona que te enseña no tiene experiencia. ¡Cómo puedo darte experiencia!
2. La escuela no acepta trabajos de diseño, ¿cómo puedes tener la oportunidad de realizar prácticas? ¡Cuando te gradúes no tendrás experiencia laboral!
Si también te gusta dedicarte al trabajo de diseño artístico, ¡en realidad hay muchas opciones! ¡Generalmente esta industria se llama arte!
Muchas empresas están contratando artistas, pero los requisitos son diferentes. ¿Cuántos tipos de artistas hay? ¿Cuáles son los requisitos? ¿Qué pasa con el salario y el desarrollo? En primer lugar, debe comprender que el nombre completo del artista es la abreviatura de ingeniero de diseño artístico, incluido lo siguiente (el siguiente salario es el estándar de Harbin):
Artista de planificación: responsable del diseño y producción de materiales promocionales corporativos, con ciertas calificaciones Se requieren habilidades de redacción y organización, software de diseño gráfico y carteles dibujados a mano. Principalmente en centros comerciales, hoteles, lugares de ocio, empresas comerciales, etc. , el salario es de 1200 a 2000 yuanes y el desarrollo futuro se puede planificar y gestionar para ingresar a la alta dirección de la empresa.
2. Arte gráfico: el uso de computadoras para diseñar y producir materiales promocionales requiere dominio del software de diseño gráfico y una cierta base artística. Trabaja principalmente en empresas de publicidad, salario 1200-2000. Puedes ser director creativo en el futuro, pero generalmente no debes tener más de 35 años y ¡debes ser creativo!
3. Artista de exposición: actualmente es una industria relativamente nueva en China, responsable del diseño de escaparates y la distribución de locales comerciales (principalmente centros comerciales y tiendas especializadas). Se requiere tener una base en planificación y arte, y ser creativo y sensible al arte de la moda; el salario inicial es de 1.500 a 2.500.
4. Artista del sitio web: Responsable de la producción del sitio web. Se requiere poder utilizar Los Tres Mosqueteros y el software de diseño gráfico, así como comprender algunos códigos de fondo. La empresa requiere una maestría y el salario es de 1200-2500. ¡El desarrollo futuro no está claro!
5. Actores de cine y televisión: Con la victoria de "Tigre y dragón escondidos" en el Oscar, han surgido artistas de cine y televisión. ¡No hace falta decir que las perspectivas de desarrollo de esta especialización en la escuela de cine son enormes! En cuanto al salario, ¡todo depende de la capacidad personal!
6. Artistas escénicos: ¡Los hermosos efectos del escenario de la "Gala del Festival de Primavera" de cada año son obras maestras de los artistas escénicos!
Artista del estudio fotográfico: ¡Responsable de realizar álbumes de fotos y procesar fotografías en el estudio fotográfico de bodas! Los salarios de desempleo rondan los 1.200-1.500.
8. Impresora de inyección de tinta: Responsable de la producción de tableros de exhibición y el uso de impresoras de inyección de tinta. Para ser precisos, este trabajo sólo puede considerarse más como operación que como diseño. Generalmente, trabajando en una imprenta, la tasa de desempleo es de 1.000 a 1.300.
¡El desarrollo futuro es acumular experiencia y abrir tu propia tienda!
9. Artes y manualidades: Responsable de dibujar patrones en artesanías (generalmente productos de vidrio). Debes tener una cierta base artística y un salario a destajo.
Si estás interesado, puedes consultar mi blog.
En primer lugar hay que tener interés, lo que significa que elegir un diseño no es una elección impulsiva. A ella (él) debe gustarle desde el fondo de su corazón, como a una persona amada. Todo el mundo puede sentir lo que se siente amar a alguien. Sí, enamorarse de ella es el primer paso para diseñar. Piénsalo, te guste el diseño o no. Eso es lo que más importa. Por supuesto, también hay gente que quiere probarlo y aprenderlo. Quizás haya pocas personas aquí que realmente traten el diseño como a sus seres queridos. La mentalidad es muy importante, nada es imposible. Como dice el refrán: "Quien quiere, hay un camino". Creo que hay que entenderlo sin tener que dar explicaciones. Bien, si amas el diseño desde el fondo de tu corazón, levanta la mano. Bueno, espero que todos puedan amar el diseño como dijimos antes y amarlo como a su amante. Eso es divertido. ¿Qué más necesitamos hacer? ¡Veamos cuál es el segundo punto!
En segundo lugar, diseño y software.
Como acabo de decir, por supuesto todos los diseños se realizan mediante software, por lo que el software también es muy importante aquí. ¿Alguna vez has sabido cuál es el software más popular para diseño gráfico? FO, COR, etc. Por supuesto, PHO y COR son los software más importantes, y hay muchos más que debes conocer, como Illustrator, PAgmak, etc. ¿Qué pasa con este software? Puedes conocerlos en tu trabajo futuro o puedes venir a la escuela para estudiar y consultar. Entonces, ¿cómo aprendemos bien el software? Estoy aquí para contarles cuatro elementos.
1. Establecer una base sólida
Para PHO y COR, especialmente PHO, una base sólida, técnicas y habilidades operativas calificadas y habilidades técnicas sólidas son la base de la creatividad. A veces tenemos una idea en mente, pero simplemente no podemos llevarla a cabo, o los resultados están demasiado lejos para expresar el efecto que queremos expresar. Aunque aprendí PS y COR, no los conozco. Sólo las buenas ideas no pueden expresarse plenamente, así que no. Por lo tanto, la primera etapa del aprendizaje de software como PHO es estudiar detenidamente los conocimientos básicos, sentar una base sólida y prepararse para futuros estudios.
2. Imitación
Muchas personas tienen una mentalidad de éxito rápido. Cuando me metí en esto por primera vez, miré las obras de otras personas y quise crear ese tipo de efecto. Es mejor tener metas e ideas, pero si no dominas los conceptos básicos, ¡es difícil llegar a la cima en un solo paso! Por tanto, no importa qué tipo de aprendizaje, la imitación es un proceso inevitable, y aprender diseño gráfico también debe imitar. Al igual que aprender caligrafía y kung fu, hay que practicar mucho en el proceso de imitar a los demás. A través de estos ejercicios, no sólo podemos comprender firmemente las funciones del software y los métodos de aplicación de los comandos. También puede dominar muchas habilidades operativas que solo se pueden dominar mediante la práctica, mejorando así su competencia en los procedimientos operativos y su comprensión del software en sí. Imita las excelentes obras de los demás y esfuérzate primero por ser como ellos. Sólo así podrás demostrar que tus habilidades están en casa.
3. Cultivar los sentimientos: mejorar la capacidad de juicio.
Los trabajadores del diseño gráfico conceden gran importancia al cultivo del "sentimiento", y el sentimiento debe ser cultivado por uno mismo. No puedes decir si el maestro puede darme algunos sentimientos o inspiración. Esto es imposible. Las emociones las debes cultivar tú mismo. Podemos mejorar nuestra capacidad de juicio apreciando los siguientes trabajos exitosos.
En primer lugar, miro los trabajos exitosos de PS. Es importante valorar los trabajos exitosos de PS. Al apreciar estos trabajos, no sólo adquirimos conocimientos sobre creatividad y rendimiento, sino que también inspiramos a pensar en software de aplicación flexible.
El segundo es ver anuncios de cine y televisión más optimistas, porque los anuncios de cine y televisión también se componen de lentes y hay muchas imágenes. Por ejemplo, pensamos que una determinada imagen es muy buena, o una determinada toma es muy buena. Podemos aprender sus técnicas de expresión y combinación de colores, con lo que podemos acumular mucho conocimiento y experiencia. De hecho, mientras estemos cerca, hay muchas cosas que merecen nuestra atención. Quizás cierta pieza se inspiró en ti caminando por la calle. Por ejemplo, ahora estás haciendo un anuncio y no sabes cómo expresarlo.
Sucedió que estaba pasando por la calle después de salir del trabajo y vi el anuncio de otra persona o algo así, así que la sensación vino y el trabajo emergió lentamente. Todos tenemos que captar este sentimiento. La inspiración muchas veces es momentánea y no podemos volver a encontrarla más tarde.
4. Práctica y creatividad
Después de nuestras tres etapas de acumulación y precipitación, después de seguir el diagrama de calabaza, será relativamente fácil dominar todos los aspectos de la creatividad. . Sin embargo, éste sigue siendo un proceso de pensamiento doloroso y vacilante. Pero es en estos espasmos y vacilaciones que el estilo personal se convertirá gradualmente en un estilo, y la creatividad personal se moderará en gran medida. Cuando estudiamos diseño gráfico, a veces necesitamos un poco de espiritualidad, que las personas inteligentes pueden entender completamente. Esto requiere un poco de talento, por lo que algunas personas pueden pensar que si no tengo este talento y comprensión, no soy apto para estudiar diseño. En realidad no. Se puede cultivar la comprensión y puedo exponerme a cosas que son mejores que la naturaleza, como algunas obras de arte, esculturas y música.
De hecho, ya dominas el segundo punto, que es bastante bueno. Así que echemos un vistazo a cómo posicionar nuestra especialización.
En tercer lugar, diseño y profesionalismo
Ahora hay muchas especializaciones en diseño gráfico, que incluyen VI, logotipos, carteles, espacios, modelado de productos, promoción de bienes raíces, álbumes, stands de exhibición, empaques. , página web, planificación publicitaria, fotografía comercial, catálogos de productos, regalos publicitarios, etc. están todos relacionados con nuestro diseño gráfico. Necesitas posicionarte. Por supuesto, cuanto más sepas, más fácil será encontrar trabajo y mayores serán las posibilidades de que te reutilicen, porque sabes mucho.
Cuatro. Diseño y tiempo
La experiencia de diseño de un diseñador no se puede aprender de los libros, por lo que el tiempo es muy importante para convertirse en un maestro diseñador. En el proceso de aprendizaje debes tener confianza, resumir constantemente la experiencia en el trabajo y crear tu propio estilo. Hay un dicho que dice que "el jengibre todavía es picante cuando eres viejo", ¡tienes que creerlo! !
Algunas personas dicen, profesor, ¿hay alguna forma de ganar dinero con el diseño? Si quieres ganar dinero, roba un banco.
Ahora creo que la creatividad y la imaginación personal son extremadamente importantes.
Poco a poco te darás cuenta de que a veces se pueden hacer cosas increíbles con muy poca tecnología.
Es simplemente un proceso que nunca se hace bien. De hecho, esto es una cuestión de experiencia. Haga más, vea más, aprenda más. Lo harás mejor. ¡Probar! ¡Puedes hacerlo!
Todavía depende de la creatividad. La tecnología es la condición básica para mostrar tu creatividad, y ambas son indispensables. !
La mayoría de los diseñadores gráficos se graduaron en diseño publicitario, diseño artístico, artes aplicadas, comunicación visual, diseño industrial, diseño comercial y otros departamentos de diseño relacionados. Pasar
La mayoría de los estudiantes de primer año en el departamento de diseño adoptan el sistema de aprendizaje cuando realizan trabajos de diseño. Comenzaron desde el nivel más bajo y trabajaron como asistentes con personas mayores para aprender y explorar lentamente, lo que duró varios años. Pero ahora todos los departamentos de diseño relevantes prestan la misma atención a la teoría y la práctica en la enseñanza, y los estudiantes de primer año también tienen algo de experiencia práctica en la escuela.
Será más fácil encontrar trabajo en el futuro, por lo que el modelo de aprendizaje del aprendizaje de diseñador gráfico ya no es popular.
Lo más importante para un diseñador gráfico es tener un agudo sentido de la belleza. Por lo tanto, incluso si no tienes una formación académica relacionada con el diseño, siempre que estés interesado, puedes participar en cursos de formación en diseño gráfico organizados por el gobierno o el mercado, y reflexionar sobre tus habilidades en diseño por ordenador, procesamiento de imágenes, composición tipográfica. y otras tecnologías de software relacionadas, aún tendrá la oportunidad de ingresar a esta industria. Diseño e interés.
En primer lugar hay que tener interés, lo que significa que elegir un diseño no es una elección impulsiva. A ella (él) debe gustarle desde el fondo de su corazón, como a una persona amada. Todo el mundo puede sentir lo que se siente amar a alguien. Sí, enamorarse de ella es el primer paso para diseñar. Piénsalo, te guste el diseño o no. Eso es lo que más importa. Por supuesto, también hay gente que quiere probarlo y aprenderlo. Quizás haya pocas personas aquí que realmente traten el diseño como a sus seres queridos. La mentalidad es muy importante, nada es imposible. Como dice el refrán: "Quien quiere, hay un camino". Creo que hay que entenderlo sin tener que dar explicaciones. Bien, si amas el diseño desde el fondo de tu corazón, levanta la mano. Bueno, espero que todos puedan amar el diseño como dijimos antes y amarlo como a su amante. Eso es divertido.
¿Qué más necesitamos hacer? ¡Veamos cuál es el segundo punto! En primer lugar, hay que estar interesado, lo que significa que elegir un diseño no es una elección impulsiva. A ella (él) debe gustarle desde el fondo de su corazón, como a una persona amada. Todo el mundo puede sentir lo que se siente amar a alguien. Sí, enamorarse de ella es el primer paso para diseñar. Piénsalo, te guste el diseño o no. Eso es lo que más importa. Por supuesto, también hay gente que quiere probarlo y aprenderlo. Quizás haya pocas personas aquí que realmente traten el diseño como a sus seres queridos. La mentalidad es muy importante, nada es imposible. Como dice el refrán: "Quien quiere, hay un camino". Creo que hay que entenderlo sin tener que dar explicaciones. Bien, si amas el diseño desde el fondo de tu corazón, levanta la mano. Bueno, espero que todos puedan amar el diseño como dijimos antes y amarlo como a su amante. Eso es divertido. ¿Qué más necesitamos hacer? ¡Veamos cuál es el segundo punto!